專業論壇報

  https://www.youtube.com/watch?v=qMNdHqmcuoA 產業教父的創業心法：以「使命感」與「人性本善」激發潛能 在「未來十年－CEO系列」PODCAST的深度對談中，ESG世界公民數位治理基金會董事長陳春山教授，特別邀請到台灣最資深的創業家—宏碁（Acer）創辦人施振榮董事長，共同探討個人、企業乃至全球產業的未來發展方向。 回顧超過半個世紀的創業歷程，施振榮董事長強調「使命感」是驅動企業不斷前行的核心力量。他指出，台灣必須持續對世界做出貢獻，而這份使命感正是起點。施振榮董事長透露，他在創業之初便確立了「人性本善」的理念，並以此推動「分散式管理」與「不留一手」的企業文化。他深信，人才是企業最寶貴的資產，只要提供合適且具理想性的環境，便能最大程度地開發人的潛能，進而創造出無法估量的回報。 微笑曲線再進化：從「在地組裝」到「虛擬垂直分工」的典範轉移 1992年，施振榮董事長提出了著名的「微笑曲線」（Smiling Curve），成功翻轉了台灣產業「只懂製造」的傳統思維，引導企業將目光聚焦於左端的研發與右端的品牌行銷。 在對談中，施振榮董事長詳細還原了當年提出微笑曲線的時代背景。面對當時產業外移的「產業空洞化」疑慮，他大膽提出「速食式產銷模式」，將附加價值較低的組裝工作移至靠近市場的地方，如麥當勞般提供「就近新鮮供應」的電腦產品。這一決策不僅在當時讓宏碁迎來爆發性成長，更印證了將資源集中於高附加價值端（研發與行銷）的正確性。時至今日，這條微笑曲線依然是台灣科技業轉型升級的黃金法則。 針對近年來台積電在半導體領域的領先地位，施振榮董事長從產業結構的角度進行了深刻剖析。他指出，過去以Intel為代表的傳統半導體企業，多採用設計與製造一手包辦的「垂直整合（IDM）」模式。 然而，隨著技術進步與市場演變，「垂直分工」展現出更強大的競爭力。台積電專注於中游製造，憑藉著卓越的「製程研發」（左端）與創新的商業模式，贏得了全球IC設計公司的信任。施振榮分析，強如Intel，在面臨良率挑戰後，最終也不得不承認並接受「設計與製造分工」的現實。這證明了「術業有專攻」的垂直分工，才是能夠順應大勢、維持產業競爭力的永續模式。 面對外界擔憂如 Elon Musk 等科技巨頭推動太空產業與數據中心，是否會打破既有的微笑曲線與半導體版圖？施振榮董事長給予了信心十足的解答。 他強調，即便企業想要實行垂直整合、什麼都自己做，但在龐大的產業鏈中，「再強也強不過你最弱的一環」。在微笑曲線的架構下，企業若無法在自己專注的分工領域中取得世界領先地位，最終仍會被競爭力不足的環節所拖垮。因此，無論未來的太空或 AI 賽局如何變化，台灣只要在「虛擬垂直分工（Virtual Vertical Integration）」的生態系中，確保每個分工環節（如晶圓代工、封裝設計等）都維持全球領先，便能立於不敗之地。 新王道精神：以「利益平衡」與「隱性價值」創造共創共榮 除了產業策略，施振榮董事長在 2011 年提出的「新王道精神」，更是他歷練半世紀的管理哲學結晶。他認為，王道的核心在於「創造價值」與「利益平衡」。進一步來說，價值不應只看顯性的、直接的、物質的眼前利益，更要重視隱性的、間接的、無形的未來價值。例如：人才培育、研究開發、品牌形象的形塑，這些在短期財務報表上看似是「費用」的投入，實則是創造長期「總價值」的關鍵。他總結道，新王道精神與當今全球倡導的 ESG 理念不謀而合，皆是企業由內而外追求永續發展的必經之路。台灣企業若能秉持利他的王道精神，必能在未來的全球賽局中，突破重重困境，開創下一個黃金十年。 「領導者的責任，就是想辦法與所有厲害關係人共創價值，並維持利益的相對平衡。」—— 宏碁創辦人 施振榮 ⚡［董事進修認證課程］https://reurl.cc/VnXjyb 👈 🌲有任何問題歡迎聯絡：office@esgwd.org 📣 未來十年系列影片將陸續邀請台灣頂尖領導者，喜歡這集內容，別忘了分享給身邊的朋友，並且訂閱頻道，一起掌握未來十年的關鍵思維！

首波限額 30 家餐飲店免費導入 3 個月 【台北訊，2026 年 7 月 14 日】AI 補助與數位轉型資源陸續推出，但對許多餐飲業者而言，AI 應用似乎仍停留在科技公司、製造業或大型企業的議題，中小型餐飲店常有「看得到、吃不到」的感受。 為協助餐飲業者從日常營運痛點出發，實際導入可落地的 AI 工具，傑飛特科技宣布啟動「餐勤通 ShiftGo AI 餐飲 AI 共創店家計畫」，首波限額開放 30 家餐飲店免費先行使用 3 個月，共同打造更貼近台灣餐飲現場的 AI 排班、打卡與人力成本管理工具。 餐飲缺工與人力成本上升，排班管理成為第一線痛點 近年餐飲業面臨缺工、人力成本上升、兼職人員流動率高、臨時請假頻繁、月底薪資對帳耗時等挑戰。許多店家仍仰賴 LINE 群組、Excel 表格、紙本紀錄或店長人工記憶進行排班與出勤管理，不僅容易造成資訊落差，也讓老闆與店長每天耗費大量時間處理重複性行政工作。 「餐勤通 ShiftGo AI」是一套專為餐飲業設計的排班與打卡管理系統，協助店家整合員工管理、班表安排、LINE 打卡、請假補卡、加班紀錄、工時統計、薪資試算與人力成本分析。 員工可透過 LINE 完成打卡、查詢班表與提出請假需求，店長則可透過後台掌握出勤異常、缺班狀況與工時資料，逐步降低人工整理與月底對帳成本。 傑飛特科技表示，餐飲業導入 AI 不一定要一開始就建置大型系統，而是可以從每天都會發生、最容易消耗管理人力的流程開始改善，例如排班、打卡、請假、補卡、薪資試算與人力成本統計。 餐勤通的目標不是用 AI 取代店長，而是協助店長與老闆把原本分散在 LINE、Excel 與紙本裡的資訊，整理成好懂的營運流程。 首波限額...

  陳竹奇（作家） 韓江《素食者》的敘事手法，從「被動受害者」的視角轉向了「主體性反抗」，完成了一次對父權暴力與結構性創傷的悲劇性超越。 視角的位移--從「被凝視的客體」到「主動變形的異類」 房思琪的初戀樂園作為一齣悲劇，聚焦於少女在權勢性侵下的毀滅，敘事多在「受害者」與「加害者」的凝視中拉扯，突顯了純真被暴力無情輾壓的無力感。 而「素食者」中英惠的超越，在「素食者」中，女主角英惠透過「拒吃肉」，即拒絕將暴力內化，來抵抗社會規訓。隨著章節推進，敘事者從丈夫、姊夫轉為姊姊，英惠本人的聲音雖然缺席，但她的身體卻成為一場激烈的「植物性革命」。她藉由倒立、斷食，企圖將自己轉化為一棵無害、純粹、行光合作用的樹。這是一種將痛苦轉化為「主動異化」的過程。 暴力的層次--從「性暴力」到「生存本質的叩問」 房思琪的初戀樂園作為悲劇，揭露了文學、教育、社會階級如何被挪用為性暴力的遮羞布，著重於具體且殘酷的人際權力剝削。 而「素食者」中英惠的超越，則將暴力擴展至人類生存的本質。韓江不僅描寫家庭與婚姻中的精神與肉體壓迫，更直指人類存在本身就是建立在對其他生命的殺戮，即吃肉這個象徵與意符的運用之上。英惠的拒絕吃肉，是對整個「弱肉強食」世界規則的最高度反抗。 悲劇的核心--從「毀滅的絕望」到「靈魂的突圍」 房思琪的悲劇在於留給讀者的是無盡的窒息、心碎與憤怒，思琪最終在瘋狂與毀滅中凋零。而英惠的超越，雖然結局同樣是悲劇性的肉體衰竭與精神病院禁錮，但英惠在過程中奪回了對自己身體的最終控制權。她透過極端的節食與變形，擺脫了人類社會的異性戀矩陣與道德枷鎖。她的瘋狂是一種對抗平庸現實的覺」」」醒，某種程度上達成了精神上的絕對自由與純粹。 韓江的「素食者」並非是一部單純探討飲食習慣的小說，她透過詩意、冷靜且壓抑的語言，將父權社會結構中的「隱微暴力」具象化。文字不僅僅是記錄，更是重塑暴力的載體，將性暴力轉化為一種令人毛骨悚然卻又無可遁形的「恐怖美學」。 從「素食者」的文字書寫中，可以剖析其如何塑造性暴力的美學。 以「植物性」對抗「肉體剝削」的詩意隱喻 韓江的文字將女主角英惠的拒食即拒絕吃肉，昇華為一種企圖擺脫人類殘酷、轉化為植物的悲劇美學。 肉身在此隱喻中即牢籠，在文本中，吃肉此一人類進食的本能被賦予了強加慾望與暴力的符號。當英惠拒絕成為食物鏈的一環，她其實是在拒絕成為父權社會中被宰割、被物化的「肉體」。 而純潔與毀滅的交織，則透過冷靜的散文詩筆觸，描寫英惠身體消瘦、長出斑痕與植物般的幻覺，這種將人「物化」為自然景觀的描寫，既展現了反抗的極致純粹，也揭示了暴力逼人走向瘋狂、自我毀滅的詩性悲劇。 多重視角下的「凝視」與精神暴力 小說分為〈素食者〉、〈胎記〉與〈樹火〉三個篇章，藉由丈夫、姊夫、姊姊三個視角推進，文字書寫在此成為一種「觀看」的暴力。 首先，是男性凝視的慾望剝削。在〈胎記〉中，姊夫將英惠的裸體彩繪上花朵，利用藝術、愛之名，行性剝削與權力宰制之實。韓江用冷冽的文字描寫這種帶著「美感」的變態慾望，反而讓暴力顯得更加陰森且令人窒息。而旁觀者的共謀，則透過不同敘述者的冷漠、不解或無能為力，文字揭示了社會結構性暴力無所不在的本質。讀者被迫隨著敘事者的視角，成為目睹暴力發生的共犯。 以平靜語調反襯極致殘酷 韓江最著名的文字美學，在於她擅長用極度平靜、近乎白描的詞彙，去書寫極度殘酷與血腥的暴力行為，如家庭聚會中父親強硬塞肉、割腕自殘、精神病院的強制灌食等。 此種文字書寫呈顯出一種對比的張力，文字越是冷靜客觀，暴力在讀者心中引發的不適感與震撼力就越強烈。這種「輕描淡寫」反而打破了傳統書寫對暴力的煽情渲染，讓性暴力的本質，即赤裸裸的權力壓迫與靈魂抹殺——赤裸裸地暴露在讀者眼前。 這部作品的文字成功地讓暴力超越了生理層面，成為一種精神與生存哲學的深刻叩問。 在韓江的「素食者」中，文字書寫並非將性暴力浪漫化，而是透過「感官的錯位」與「非人化的意象」，將暴力的殘酷本質轉化為一種極致、冷冽且令人窒息的「痛苦美學」。 這種美學的塑造，透過文字書寫來實現。首先是透過視角的冷酷與客體化過程。小說中的女主角英惠始終是被書寫、被凝視的客體，她失去了主體發聲的權利。其丈夫的平庸之惡，從第一章以丈夫冷漠、公式化的視覺文字，將英惠去性欲化與工具化，日常的婚姻性愛被書寫得如同例行公事，揭示了常態社會中隱蔽的性體制暴力。 再透過姐夫的藝術凝視，於第二章姐夫以「藝術創作」為名，將性欲與暴力包裝於審美之下。文字在此處產生了極大的張力，將背叛與肉體侵犯，置換為對「植物性」與花朵的藝術崇拜。 意象的挪移--肉體、植物與花朵 韓江運用高度詩意且魔幻的文字，重構了性暴力的視覺感知。他運用了彩繪花朵的偽裝，書寫姊夫在英惠與自己身上繪製花朵，文字細緻地描繪這些絢麗的圖騰，使原本充滿剝削與精神失序的性接觸，在字面上呈現出如畫般的盛開與交融。藉此產生了美感與痛苦的共生，文字將暴力的骯髒感抽離，代之以植物繁衍、陽光、綠意等自然意象。這種「美麗的視覺」與「倫理的崩解」並置，正是文字書寫塑造出的性暴力美學，——讓讀者在感受到罪惡的同時，卻耽溺於文字營造的淒美氛圍中。 痛苦的具象化與無聲反抗 文字書寫最終將性暴力的美學，導向對「肉身」極限的探索。拒絕成為人類的英惠面對父權體制與性侵犯的最終反抗，是透過文字展現的「植物化」。她絕食、裸露，試圖化為一棵樹。最終引導至聖潔的毀滅，是韓江的文字書寫無意控訴，而是白描肉體的消逝。性暴力帶來的創傷在文字中昇華，英惠的自我毀滅不再只是悲劇，而被書寫成一種拒絕與暴力世界共謀的，聖潔且尊貴的無聲抗爭。 透過這種文字書寫，「素食者」成功地將粗暴的性掠奪，轉化為一場關於慾望、罪疚、瘋狂與救贖的感官儀式，令讀者在文字的極致美麗中，體驗到最深刻的刺痛與不安。 韓江的「素食者」與林奕含的「房思琪的初戀樂園」皆是當代女性文學中極具震撼力的悲劇史詩。兩部作品同樣聚焦於女性肉體與靈魂遭遇的父權暴力、社會性扼殺與精神崩潰。 然而，從敘事手法的角度切入，「素食者」展現出了一種對「房思琪的初戀樂園」「毀滅性悲劇」的文學超越。這種超越並非指藝術成就的高低，而是敘事視角、主體性重構以及悲劇終局的救贖路徑上，展現了不同的文學跨度。 視角的超越--從「當事人的痛苦自白」到「失語者的多維鏡像」 「房思琪的初戀樂園」營造極致的痛苦共感。林奕含採用了高度貼近受害者，近乎血淋淋的工筆雕琢敘事。讀者被強行拉入房思琪那文字極度華美卻無處可逃的痛苦深淵中。這種手法具有極強的道德控訴力，但也讓敘事高度受限於「受害者肉身被摧毀」的現場，逼迫得令人窒息。 而「素食者」則以客觀的「間接敘事」與留白，做出了一個極其大膽的敘事選擇。英惠在整部小說中幾乎是「失語」的。小說分為三幕，分別由英惠的丈夫、姊夫、姊姊擔任第一人稱敘事者。英惠的痛苦與反抗，全由這三位「加害者」或「旁觀者」的扭曲視角映照出來。這種「間接敘事」拉開了審美距離，將個人的創傷抽離成一幅剖析整個父權社會機制的巨大鏡像。 暴力的超越--從「具象的性暴力」到「抽象的體制性吞噬」 「房思琪的初戀樂園」主題展現為誘姦與肉體奴役。房思琪的悲劇核心源於具象的性暴力、權力不對等的誘姦，以及社會對受害女子的集體失語。其對抗的客體是具象的罪人補教名師李國華與封建的儒家倫理家庭觀念。 而「素食者」主題展現為文明、肉食與人類基因中的暴力。「素食者」將暴力的範疇放大到了極致。英惠拒絕吃肉，對抗的不僅是丈夫的冷暴力或父親強行灌肉的家庭暴力，她對抗的是整個「人類文明的捕食本能」。韓江將女性命運上升到了存在主義與哲學的高度。如果這個世界運行的邏輯就是強權捕食弱者，那我不願成為加害者，就只能拒絕這個世界的秩序。 終局的超越--從「精神的純潔毀滅」到「物種跨越的自我救贖」 這是兩者最本質的超越之處，如何面對無法逆轉的悲劇？「房思琪的初戀樂園」是水晶的粉碎。房思琪的悲劇是「毀滅性的」。當她發現自己引以為傲的文學與靈魂無法消解現實的凌辱時，她的世界徹底坍塌，最終走向精神失常與靈魂的死滅。這是一種「將美好的東西毀滅給人看」的古典悲劇，留給讀者的是無盡的絕望與道德重負。 而「素食者」隱含著痛苦「質變」與羽化的象徵運用及隱喻。英惠同樣走向了瘋狂，被送入精神病院。但韓江賦予了這種瘋狂一種神聖的反抗性。英惠不只是「壞掉」，而是在進行一場「退化成植物」的物種跨越。倒立、拒食、渴望陽光，她想擺脫人類那具充滿暴力的肉身，化為一棵純粹的樹。 房思琪的瘋狂是「無路可走後的墜落」。而英惠的瘋狂是「主動選擇的決裂與飛升」。 結論--悲劇如何被安放 「房思琪的初戀樂園」是將創傷燃燒殆盡的灰燼，它讓世界記住了痛。而「素食者」則展現了文學在面對同等量體的巨大痛苦時，如何透過敘事手法的轉向，將女性的悲劇從「受害者的哀鳴」，昇華為一場「向死而生、與文明決裂」的壯烈獻祭並變身的象徵革命。這正是韓江在敘事手法上，對女性命運悲劇性的一種超越。

以「高 CP 值」與「AI 效率」為核心，吸引東北亞、東南亞企業主、商務旅客與國際會展來賓 文／王仁傑（全球品牌管理協會秘書長） 核心思維：前經濟部長 郭智輝／台大醫院 邱瀚模醫師 在全球化的健康經濟版圖中，台灣卓越的醫療技術正成為最具吸引力的亮點。全球品牌協會（全品會）深知，要將台灣的醫療服務推向國際，必須精準對接全球高階市場的需求。正如經濟部長郭智輝與邱瀚模教授所提出的核心思維，我們正積極推廣台灣高階健檢的獨特優勢，強調以「高 CP 值」與「AI 效率」為核心，吸引東北亞與東南亞的高階商務人士，將台灣打造為亞洲頂尖的健康醫療與觀光樞紐。 全品會的關鍵工作，在於品牌化台灣的高階醫旅體驗。我們透過整合產業鏈，將台灣先進的 AI 輔助診斷與國際級的健檢服務包裝為品牌優勢，協助醫療院所與旅遊產業深度結盟。這種跨界合作不僅提升了醫療服務的附加價值，更為台灣贏得了全球高端客群的信賴與口碑。 透過全品會的策略佈局與國際行銷，我們致力於讓台灣的高階健檢品牌，成為跨國企業領袖與專業人士的首選。我們相信，醫療服務不應止於治療，更是一種預防與尊享的健康生活態度。 全球品牌協會將持續深耕跨境醫療品牌，讓世界看見台灣在智慧醫療與健康觀光領域的卓越品質，共同構建高品質、高效率的國際健康生態系。

從製造優勢走向高值化、智慧化與國際化，以臨床信任、AI 技術與供應鏈韌性布局東南亞與日本市場 文／王仁傑（全球品牌管理協會秘書長） 核心思維：前經濟部長 郭智輝 台灣醫療生技產業正從製造優勢走向高值化、智慧化與國際化。MIT 醫材若結合臨床信任、AI 技術與供應鏈韌性，將有機會成為台灣下一階段國際輸出的關鍵產業。 在全球品牌協會（全品會）的視野中，台灣醫療產業正站在歷史性的轉捩點。正如經濟部長郭智輝所強調的核心思維：我們不僅要結合 Faciox 精俐生醫先進的醫療體系與優質的 MIT（台灣製造）醫材，更要將生物醫學產業打造為繼半導體之後，台灣的「下一座護國神山」。 在此國際化版圖中，精俐生醫研發的「怡氧製氧機」與智慧居家監測系統，正是 MIT 高階智慧醫材的典範。其具備臨床信任、AI 數據整合與自主供應鏈優勢，展現出強大的國際競爭力。同時，新耳助聽中心引進的國際頂尖助聽技術結合台灣在地化 AI 調校服務，亦開創了智慧健康服務輸出的全新模式。 面對全球醫療需求的不斷增長，強化供應鏈韌性已成為產業發展的重中之重。全品會長期致力於推動台灣企業品牌國際化，我們深信，透過優化生產流程、提升研發能量，台灣的醫療器材品牌將能更穩健地佈局全球。 未來的戰略核心，在於如何將 MIT 醫材精準地推向國際市場。在政策引導下，我們將積極協助精俐生醫與新耳助聽中心等優質品牌打入東南亞（如：泰國、越南）及日本市場，讓台灣成為亞太地區最值得信賴的健康守護者。 全品會將持續扮演品牌推手的角色，串聯產業鏈上中下游，協助優質的台灣醫療產業品牌在國際舞台上發光發熱。讓我們共同努力，將台灣的創新與卓越，轉化為守護全球人民健康的具體力量。

  感受的分量 最深沉的孤獨，是世界期待你少一點感受，而你偏偏感受到太多。 艾略特（George Eliot）《佛羅斯河上的磨坊》（The Mill on the Floss） 讓我第一次體會到這句話的內涵。 故事人物瑪姬（Maggie Tulliver）渴望愛、理解與精神世界的自由，而每一次被要求壓抑情感、顧及體面或順從他人時，那份渴望便劇烈跳動。瑪姬描繪了一種難以安放、真誠、敏銳卻不合時宜的靈魂與生命力。 故事圍繞圖利弗一家的債務、驕傲、磨坊的盛衰與命運展開，但核心是瑪姬與哥哥湯姆（Tom Tulliver）之間複雜的情感聯繫。湯姆象徵社會推崇的特質：克制、責任感與對混亂的恐懼。他對妹妹的愛逐漸被條件與道德規範的嚴苛所取代，童年的親密變成成年後的審判。許多深刻的愛，不只關於戀人，更關於兄妹在彼此生命中位置的變遷。 艾略特敘事的高明之處，在於深入描寫人物的內心運作。她帶著讀者走入瑪姬的道德困境，一同面對掙扎。瑪姬在菲利普（Philip Wakem）溫柔的愛、斯蒂芬（Stephen Guest）激情的吸引，以及家族與社會的期望之間被撕裂。這不是浪漫戲劇，而是更深層的生存叩問：當所有人都要求你成為他們想要的樣子時，你還能否保有自我？ 佛羅斯河（Floss）在小說中始終流動，是命運的隱喻。它承載圖利弗一家抗拒變化的徒勞，也承載瑪姬每一次試圖壓抑的感受。水流推動事件向前，不論角色是否準備好，彷彿提醒生命總不按我們的節奏前進。 小說沒有為瑪姬指引一條輕易的救贖之路。她對精神與意義的追求，無法透過一本書、一段戀情或一次犧牲而解決。她生活在一個不信任思慮過多、情感過於深刻的女性世界裡，她的敏銳不被珍視，反成被攻擊的理由。艾略特的敘事始終站在她那一邊，懲罰瑪姬深情的是無法容納她的社會。 小鎮的評判令人窒息，瑪姬如此，所有曾被道德名義誤解的人亦然。艾略特最尖銳的批判針對將「從眾」視為德行的集體習俗。菲利普值得一提，他對瑪姬愛基於傾聽與理解，卻仍不足以給她自由。小說中每段愛情都帶著限制，愛她的人，往往同時渴望馴服她。 小說的最的後以一種不可避免的平靜收束，像暴風雨前的凝結。結局既悲劇又富詩意。瑪姬與湯姆在河水席捲他們的瞬間緊緊相擁，那不僅是單純的死亡，更是早已失落的團結重新顯現。他們回到了童年的彼此，也回到了最初不需以道德與責備衡量對方的狀態。 艾略特創作此書照亮那些思慮過多、感受太深的人在既定秩序中的處境。瑪姬是一面鏡子，映照讀者難以被世界理解的自我。 艾略特以她堅定且人道的筆調告訴我們：尊嚴來自一個人不肯放棄成為自己。能夠感受，是一種負擔，更是一種不可替代的力量。

以 AI 與大數據提前辨識高風險族群，讓預防醫學更早介入 文／王仁傑（全球品牌管理協會秘書長） 核心思維：台大醫院 邱瀚模醫師／吳明賢教授 面對高齡化、慢性病增加與亞健康人口擴大，台灣大健康產業正進入新的轉折點。未來的健康照護，不再只是疾病發生後的治療，而是透過 AI、大數據與智慧醫材的整合，提前辨識風險、延伸照護場域。而這一切的起點，正是「數據賦能的精準預防篩檢」。 在當代醫學典範轉移的浪潮下，精準預防篩檢已成為提升國民健康福祉的關鍵。台大醫院邱瀚模醫師與吳明賢教授長期強調的核心思維，在於如何將大數據轉化為預防醫學的實質決策力。透過數據賦能，醫療團隊能精準辨識高風險族群，從過去的「全面普篩」進化為「精準分級」，不僅能更有效地運用醫療資源，更能顯著提升早期病灶的發現率與治療預後。 全球品牌協會（全品會）始終致力於推動高品質、具信賴感的產業標準。我們深信，這場數據驅動的健康革命，不僅是醫學技術的進展，更是品牌影響力在醫療服務中的具體實踐。當數據的深度結合專業的診療策略，精準預防便不再是空談，而是能守護全球數以萬計家庭的堅實防線。健檢不再只是找出疾病，而是透過 AI、大數據與個人健康紀錄，提前辨識亞健康與慢性病高風險族群，讓預防醫學更早介入。 全球品牌協會將持續攜手各界領袖，優化健康產業的品牌價值與專業規格，確保每一項先進的醫學思維，都能轉化為全球通用的健康品質標準，引領產業邁向更高效、更溫暖的預防醫學未來。

  文/ 高登黃 引言：在野搭戲台上，看盡時代的風霜雨露 凌煙於 1990 年出版的長篇小說《失聲畫眉》，是台灣文學史上不容忽視的草根經典。這部帶有作者親身漂泊經歷的作品，以 1980 年代台灣解嚴前後的傳統野台歌仔戲班「光明少女歌劇團」為背景，透過一位懷抱藝術理想而離家出走的少女「慕雲」的邊緣視角，細細端詳後台人生的悲歡離合。 這不單是一部戲班的血淚辛酸史，更是一面銳利反照的時代鏡子。當我們順著小說的脈絡，將目光從戲台上的才子佳人，拉向 1980 年代台灣變動劇烈的社會政治洪流，便能看見傳統文化的失語、底層畸零人民的情慾掙扎，以及國家體制、地方黑金派系如何聯手踐踏邊緣群體的生存空間。 筆者從當年政治氛圍、媒體變遷、權力壓迫、人物命運、性別研究及當代價值等面向，試圖解讀這隻在時代巨輪下「失聲」的畫眉鳥。 一、 畸形的轉型期：1980年代的政治氛圍與庶民壓抑 小說所聚焦的 1980 年代，是台灣歷史上最驚心動魄、野性生長、也是最混沌的社會轉型時期。雖然台灣在 1987 年正式宣告解嚴，但是威權體制的巨大陰影與「白色恐怖」的殘留餘緒，依然深深制約著人民的日常生活。那是一個「表面正在轉化鬆綁，底層依舊自我禁錮」的畸形社會。 在當時政治氛圍下，長年來以「大中國主義」為核心的主流意識形態，將台灣本土的母語和地方民間戲曲（如歌仔戲、布袋戲、南北管等）壓抑及邊緣化。中央政策對方言節目的嚴格限制，使得歌仔戲等本土藝文表演，無法進入精緻的國家殿堂，只能被迫輾轉淪落成為鄉野廟埕前、不入流的「野台戲」。野台戲班的四處流浪，本質上就是一種被政治邊緣化的漠視與疏離。 底層百姓在威權高壓下，精神生活長期受到抑鬱箝制，這使得他們在面對劇烈變動的社會時，一方面對國家統治體制仍懷著深深的恐懼，另一方面則無助的在道德與感官夾縫中尋求最赤裸的宣洩。 二、 媒體的巨輪：電視、電影興起對野台戲的致命衝擊 除了政治正確上的邊緣化，現代科技與大眾媒體的迅速崛起，更對傳統野台戲帶來了致命性的經濟打擊。1980 年代，電視機已經在台灣農村全面普及，美國好萊塢電影與本土國片（如早期的國語片與健康寫實電影）已然篡位成為主流娛樂。 當人們坐在客廳裡看著螢幕上的五光十色，或者走進戲院享受現代化的視聽震撼時，原本作為農村核心娛樂的廟埕野台戲，瞬間失去了吸引力。為了在慘淡的票房中活下去，「光明少女歌劇團」不得不做出最痛苦、也是最卑微的妥協——在原本神聖的酬神戲演出空檔，引進流行熱舞、鋼管舞甚至色情脫衣舞。 傳統歌仔戲為了生存不得不走向「低俗化」，這正是媒體變遷下本土文化付出的慘痛代價。舞台上的演員口中不再只是早年吟唱的忠孝節義，她們必須在觀眾的口哨及叫囂聲中剝光衣服，這種人性尊嚴的集體沉淪、明目張膽的「賣肉」，成了那個時代傳統戲劇式微最無可奈何的寫照。 三、 體制的爪牙：政治人物與警察對戲班的利用與踐踏 在《失聲畫眉》中，凌煙極其辛辣地批判了威權黑金體制對底層戲班的雙重壓迫。在書中，警察與政客並非秩序與正義的維護者，而是粗暴的掠食者。 1. 警察的索賄與威權恐懼 在那個警察國家、戒嚴體制的餘緒中，公權力擁有支配底層命運的絕對權力。戲班每到一個新的鄉鎮演出，班主林清標首要的任務不是排戲，而是低聲下氣地去向地方警察局「拜碼頭」、塞紅包。如果規費沒有送夠，警察就會動輒以「妨害風化」、「違反社會秩序」或「違規佔用路面」等為由進行高壓取締。這種潛規則般的暗黑勒索，更加深了她們對公權力的恐懼與無奈感。 2. 政客的政治作秀與黑金工具 正逢台灣地方選舉、黑金派系蓬勃發展之際，議員候選人與地方樁腳成了野台戲班的大金主。然而，他們請戲班演戲，根本不是出於對傳統文化的保存與愛護，而是把傳統戲劇演出，當成「吸票的工具」的舞台。 常常戲演到一半，政客們會強行中斷演出，帶著大隊人馬登上舞台高喊政見口號。在他們眼裡，演員只是呼之即來、揮之即去的工具，甚至為了衝高造勢晚會的熱度，政客會逼迫女演員穿得更加清涼、暴露來吸引目光及選票。政治暴力對傳統藝術的踐踏，在此時達到了最高點。 四、 紅塵的羅網糾葛：主角與後台小人物的愛恨情仇 小說的血與肉，建立在「光明少女歌劇團」後台那群「畸零人」的情感拉扯上。凌煙沒有將她們的故事浪漫化，而是用極具鄉土味的筆觸，描繪出了這群人在命運網羅裡的苦命掙扎。  1.慕雲： 作為帶有作者自身影子的女主角，她帶著純真的文藝幻想離家，卻在後台看盡了人性的污穢與生存的無奈。她是整個戲班悲劇的「見證者」，並在理想幻滅後換來了心智上的覺醒與提升。 2.彩鳳與秀絹： 她們是戲班的台柱與靈魂。彩鳳身為「當家小生」，在台上英氣逼人，在台下則對秀絹有著極其激烈、敢愛敢恨的同性愛戀。然而，飾演花旦的秀絹卻是平靜務實，她深知演出的漂泊無常性，最終選擇向傳統異性戀家庭與物質生活低頭，嫁人離團。彩鳳因此陷入自殘式的瘋狂與絕望。這段「假戲真做」的悲劇，道盡了底層女性在情感與現實夾縫中的無奈。 3.班主林清標： 他是一個典型的草根性大男人。他娶了多個老婆（大嫂與小老婆們），在後台享盡父權齊人之福，卻也常常夾在女人的爭風吃醋中而疲於奔命。他精明、市儈、滿口粗話，逼迫演員跳豔舞；但當戲班遭遇地痞或黑道刁難時，他又會抄起傢伙迎敵展現江湖義氣。他是一位底層生態鏈的壓迫者，同時卻也是威權時代被重擔壓垮的小人物。 4.阿珍與水仙： 阿珍是毫無道德包袱的脫衣舞孃，她拜金、市儈，卻活得赤裸而充滿野性的頑強生命力；水仙則是退役的當家花旦、班主清標體弱多病的小老婆，她天天抱著藥罐子哀怨過去的光榮，她淒涼病苦的晚景，正是秀絹等年輕演員最深沈恐懼的宿命警示。 五、 歷史的輓歌：傳統戲劇式微的深刻文化評論 透過慕雲替代神明發言的眼界，小說對傳統戲劇的式微進行了極為震撼的文化評論。在傳統庶民信仰中，廟埕演出是神聖的「酬神」儀式。然而，在經濟與色情文化的夾縫中，這份神聖性被徹底給瓦解了。 當台下的爐主、廟方耆老與虔誠的信徒們，在神明的低垂眼眉底下，或伸長脖子、或垂涎三尺地看著台上的脫衣豔舞時，慕雲在內心冷冷地鄙視及嘲諷這群人的虛偽。人們把神明供奉上高桌，但卻利用祂們之名來滿足人性暗藏的私欲。 這種「人神共看豔舞」的荒謬場景，宣告了本土傳統藝術的失根與失格。歌仔戲的變質與凋零，其根本原因不在於戲班演員的墮落，而在於整個社會的消費者、政客與權力者，都在聯手逼迫這門藝術向市場的低俗化下跪。畫眉鳥之所以失聲喑啞，是因為環境污濁再也沒有容納牠清脆啼鳴的空間。 六、 今日時光的時代意義：我們如何重讀《失聲畫眉》？ 站在今天的時空背景下重讀《失聲畫眉》，這部作品不僅沒有褪色，反而顯現出更為巨大的時代意義。 1. 本土與性別論述的「尋根」座標 今日的台灣已經走過解嚴的陣痛，成為亞洲多元性別（LGBTQ+）權益守護的領頭羊，傳統台灣戲曲也逐漸走入藝術殿堂、獲得國家的制度性保護。此時回看這部小說，它成了我們理解台灣社會轉型不可或缺的「尋根」座標。它提醒我們，當今社會所享有的自由、多元與文化尊嚴，是建立在過去無數像彩鳳、秀絹、水仙及慕雲等，這樣在社會邊緣受盡屈辱、在夾縫中艱難呼吸的底層女性的斑斑血淚之上的。 2. 對當代商品化社會的警鐘 綜觀小說中所批判的「文化被商品化、工具化」的現象，在當今高度資本主義的社會是否依然存在？當代的藝術與文化是否仍被網路流量、經濟導向與政治力量在暗地𥚃擺佈與踐踏？這隻 1980 年代失聲的台灣畫眉鳥，至今依然在向現代人發出深刻的歷史叩問。 結語：餘音不絕的向光啼鳴 《失聲畫眉》是一部用泥土與眼淚寫成的台灣庶民啟示錄。凌煙以冷靜卻飽含悲憫的筆觸，揭開了早年野台歌仔戲班那塊華麗的布幔，暴露出了底層被政治壓迫、經濟摧殘、情慾拉扯得血肉模糊的藝界真實的人生。 慕雲在戲班裡告別了少女的天真，而台灣社會也透過這部作品，告別了威權體制的傲慢與殘酷。這隻失聲的畫眉鳥雖然在 1980 年代的風雨中失去了牠最引以為傲的婉轉歌喉，但牠那喑啞、反叛且頑強的啼鳴，將永遠迴盪在台灣文學與歷史的長河中，提醒著每一位後來者：「在最黑暗的邊緣，也曾有過最生猛、掙扎的烙印及最真摯的情愛與生命痕跡。」

  一、美好著作要有美好印刷，來廣傳書香 今年2026年，是我1976年第一本著作出版50年紀念。第一本著作是在台南印刷，正好也是1646年成立的台南印刷商業同業公會，成立八十周年紀念。 任何美好的著作，都要有美好的印刷印製成書，才能傳播書中的知識和思想，才能廣傳永遠的書香。 我是高雄大崗山後田寮月世界荒山子弟，1976年出版第一本著作《多目標國文閱讀訓練》是國內第一本訓練獨立思考的著作，很受歡迎。1979年為出版自己的文學著作成立河畔出版社，從此以作家兼出版者來與台南印刷業結緣。 五十年來，我的著作能得到海內外讀者的歡迎，是非常感謝台南印刷業的美好印刷。 二、1603年〈東番記〉裡的大員和台灣最早書院與印刷所都在台南 台南是台灣文化古都，從1624年荷蘭人入佔大員（今安平），建熱蘭遮城貿易商館，到東寧和清領時期，都是台灣政經文化中心的「府城」，人文薈萃，歷史上第一所書院「全臺首學」，就在府城台南。 1603年，陳第隨沈有容軍隊來大員征剿倭寇，回去寫〈東番記〉，是台灣歷史上第一篇記寫台灣人文地理族群的著作，收錄在沈有容《閩海贈言》裏。〈東番記〉的大員，就是現在的台南。 明代的書都是雕刻木板的木刻版書，第一篇記寫台灣的〈東番記〉，原文就是明代木刻本。 東寧和清領早期，文人和書院學子讀的書，都是從福建進口的木刻本線裝書，府城無印刷所。直到清道光年間的1820年代，台南才有第一間木刻印刷所「松雲軒」。 1880年，最先來台南傳教的英格蘭基督教長老教會馬雅各醫生，捐贈一台銅版印刷機給台南府城教會。1885年，巴克禮的教會館「聚珍堂」，以台語羅馬拼音（白話字）印第一張《台灣府城教會報》。這是台灣第一台活字印刷機。 1895年，日本人來台，開始引進日文與漢文鉛字活版印刷機，印書也印雜誌、報紙。隨著廣設各級學校，讀書識字者漸多，台灣鉛字印刷廠逐漸普及。 戰後的1946年，台南市鉛字印刷所就有48家，成立台南印刷同業公會，台中、台北也都成立印刷公會。 隨著外省人移入和台灣人口快速增加，教育普及，鉛字印刷業更鼎盛，當時民間就流行著一句話：「嫁予印刷尪，無食聞也香」。 1960年代，英文、中文鉛字打字機逐漸興起，打字行多，打字排版配合照相製版的平版印刷，方便又便宜，製版又可保存重複印刷多次，就逐漸取代鉛字排版印刷，鉛字印刷的文學書已漸少，彩色印刷的藝術書也漸多。 三、1976年第一本著作《多目標國文閱讀訓練》在台南印刷 1974年，我高雄師院國文系畢業，任高雄市國中國文教師，1975年轉任高雄高工國文教師。那時候，國、高中課本都有分冊參考書盛行，高中、大專聯考的國文科都有考閱讀測驗，學校都有採用課外閱讀測驗教材。 1976年，我就編寫了以國、高中生為主的《多目標國文閱讀訓練》，每篇短文皆從多角度「析賞」古今佳文，是國內第一本強調啟發學生思想，訓練獨立思考能力的著作，由高雄勝夫書局出版，大受歡迎。就又編寫《國中國文》一至六冊參考書。這些書都是採用鉛字打字混合電腦打字排版的平板印刷。 中南部的印刷業，從打字排版、製版、印刷，到摺紙裝釘製本成書，都是台南的最好，最專業，勝夫書局的書都在台南印刷。 那年代讀書風氣好，國、高中國文老師都有指導學生閱讀課外讀物的風氣。 我從自己讀書學習和當老師的經驗，深刻體會青少年最需要有怎樣的古典文學書可讀，就與勝夫書局約定，由我主編一套「青少年古典文學欣賞叢刊」，自己著作外，也邀台灣時報總編輯俞國基（冷凝人）先生，幫我詳註的《老殘遊記》和《浮生六記》寫眉批。 四、1979年成立河畔出版社，作家兼出版者，出版《歷代詩詞名句析賞探源》等四本書。 勝夫書局後來不想出版已在高雄鉛字排版的《老殘遊記》，依《多目標國文閱讀訓練》的經驗，我對自己的著作有信心，資金雖極有限，為出版自己的著作，就於1979年成立作者兼出版者的河畔出版社。並請毛筆字寫得非常漂亮的南師同學杜正勝。幫我書寫「河畔出版社」五個字的社名。 新出版社書太少或銷路不看好，各縣市中盤書報社和書店都不願經銷。我一口氣就出版四本著作：《歷代詩詞名句析賞探源》《短詩短語短歌》《眉批詳註老殘遊記》《河畔好歌300首》。 自己出版著作，當然力求書皆美觀爽目，編排印刷品質都是一流，就跑去台南找印刷。 對書內文的編排和封面設計，自己還算懂，就從寫文稿、編輯、封面設計、出版發行都自己來。印書紙都買最好的70磅或80磅紙。 文學書的版本以32開和25開最多（一張全紙切成32張印的書叫32開，25張叫25開，鉛字排版字體大小是算「號」，電腦打字算「級」）。我依書的內容《短詩短語短歌》印較小的32開本，其他三本都印25開。裝訂都採用平裝本較牢固的線膠裝，封面防水和汚漬，皆加蓋霧面薄膠膜。 我喜歡方塊字的鉛字排版，有楷書、明體字（接近宋體字）和黑體字三種字體，字形優美，手觸摸鉛字印刷的書頁，有微微凹凸的溫馨感和微漾的油墨書香。所以，適合鉛字排版的小品散文《短詩短語短歌》，就去台南找高長印刷廠鉛字排版印刷。 五、《歷代詩詞名句析賞探源》，首創仿木刻版電腦打字印刷 明清木刻版古典書，像〈東番記〉原文版面都有四邊框，看起來古色古香。 《歷代詩詞名句析賞探源》是古典詩詞書，我就電腦打字行，仿木刻版的版面，先畫好框邊來印成排版用紙。按照設計的大小字體與編排格式打字，然後按「詩詞名句」首字筆劃，一頁一頁的剪貼。這樣照相製版印刷出來，就是一本古色古香的仿木刻版，獨具特色的現代古典詩詞書了。 《歷代詩詞名句析賞探源》，可說是台灣50年來，唯一採用仿明宋木刻版書出版的古典詩詞書。為求品質，不惜採用字體優美，版面清爽清晰，費用很高的電腦照相打字印刷。 另一本《河畔好歌300首－－附讀歌小語》，是歌譜，有插圖，只能採用打字平版印刷。 剛好，成立出版社之前，友人到日本旅遊時，幫我買了一台Nikon「AI」的好相機，拍了很多好相片，四本書就都採用自己的攝影當封面圖來設計。 當時全國大小書店都有我的《多目標國文閱讀訓練》，和《國中國文》參考書，書店老闆都知道「呂自揚」這個名字。所以，河畔呂自揚的書一本一本出版，都能順利發行到全國大小書店。金門澎湖也有。 真幸運也很感謝，河畔四本書都很受讀者歡迎。《歷代詩詞名句析賞探源》和《短詩短語短歌》再版最快，當然，這要感謝台南幫忙把書美好印刷的朋友。 六、1980年後出版的新書也皆受歡迎，也出版友人著作。 第二年起，我陸續出版自己的著作：《歷代詩詞名句析賞探源》〈續篇〉、〈補篇〉，《眉批新編幽夢影》、《眉批詳註浮生六記》、《古文古人古事欣賞》，仍皆強調讀文章看故事，要能從中得到啟發，也都有再版再刷。 1984年，《歷代詩詞名句析賞探源》重新編排修訂為合訂精裝本，700多頁。全書精選詩詞名句琳瑯滿目，析賞精確，查找方便，是「欣賞」「工具」兩用的好書。 到1993年，我有11種著作獲行政院新聞局和國立教育資料館推薦為優良讀物。也出版友人陳春城的《歷代名作家傳》《活用成語分類辭典》《作文常用名句活用辭典》，杜正勝的《台灣心台灣魂》、顏金良的《前進老台灣—郁永河採硫傳奇》，許成章的《台灣諺語講義》，都是很有價值的好書。 七、1994年出版第一本鄉土文化著作《台灣民俗諺語析賞探源》 我從小在月世界山村長大，1963年南師畢業回家鄉教國小3年，對耕墾農作和鄉村生活習俗都有相當的了解和經驗，對台灣的歷史地理也很有興趣，常想也來寫台灣歷史和鄉土文化的書。 1987年解嚴後，台灣歷史和鄉土文化開始受重視。 1992年我因《歷代詩詞名句析賞探源》遭台北二次抄襲盜版的長久訴訟糾纏，已減輕，就把從小常聽大人在說，許多含義深刻的美好民俗諺語，根據生活經驗和訪問，探源諺語的由來，說明其含義、用法與相關民俗，先在《聯合晚報》連載，1994年1月出版為《台灣民俗諺語析賞探源》。 這是我很早就想寫的第一本台灣鄉土文化書，也是很受歡迎。2月就應邀到高雄警廣交通台每週一次介紹諺語，也到很多中小學和機關社團演講台灣諺語之美。 我最喜歡的一句民俗諺語是「父母疼子長流水，子想父母樹尾風」。 附記： 一、以前書初版後再印，叫再版三版。後來要有修訂內容才叫再版，再印叫再刷。勝夫書局後來休業，《多目標國文閱讀訓練》由河畔出版，改名《思考國文閱讀訓練》）。 二、一般的書都是平裝，分線裝、線膠裝、膠裝、釘裝。線裝的書被連封面一起穿線；線膠裝書背有穿線，再塗膠漿或漿糊，較牢固；膠裝書背只塗膠漿，書頁容易脫落。釘裝用釘子訂書頁，簡陋。  

全球虛擬資產快速成長，台灣在6月30日立法院三讀通過虛擬資產服務法，未來有了法律基礎，個人、企業、金融機構，可以快速佈局虛擬資產新局面。 全球虛擬資產（Virtual Assets）市場正面臨重大的結構性轉型。如果過去幾年是屬於「草創與投機」的時代，那麼2026年則正式跨入了「合規、機構化與實質應用」的深化期。從世界經濟論壇（WEF）、各大智庫與金融機構的最新觀察來看，全球虛擬資產的核心趨勢可以總結為以下四大主流： 一、 監管從「立法」走向「落地實施」（Compliance by Design） 全球對虛擬資產的監管焦點已從「討論如何立法」轉向「全面執行與強力監督」。 歐盟 MiCA 法案全面實踐： 歐盟的《加密資產市場法規》（MiCA）進入全面執法與審查階段，對於穩定幣的準備金品質、贖回機制及治理架構（特別是針對具備系統重要性的代幣）提出了極高標準。 美國監管路徑明朗化： 隨著相關法案（如《CLARITY Act》及穩定幣相關規範）的推進，美國正逐步釐清加密資產的分類與市場結構，這降低了法律不確定性，讓大型金融機構能更有信心地將虛擬資產納入資產負債表。 亞太地區的引領角色： 新加坡、香港與阿聯酋（UAE）等區域憑藉著清晰且具前瞻性的牌照制度，持續吸引全球 Web3 企業與合規資金進駐。台灣立法院三讀通過虛擬資產服務法，建立規範基礎，產業發展就有機會。 二、 傳統金融（TradFi）與去中心化金融（DeFi）的深度融合 虛擬資產正在轉變為全球金融體系底層的「基礎建設」，而不僅僅是投資商品。 1.實物資產代幣化（RWA, Real-World Asset Tokenization）： 這是當前最具實質動能的趨勢。從美國國債、私人信貸到大宗商品與基金，越來越多傳統資產被「代幣化」搬上區塊鏈。傳統證券結算巨頭與貝萊德（BlackRock）等大型資產管理公司的積極投入，讓區塊鏈技術真正發揮了降低成本、提高流動性與 24/7 全天候交易的優勢。 2.機構級產品普及： 隨著比特幣、乙太幣等現貨 ETF 及相關衍生品工具的成熟，主流投資人透過傳統管道配置虛擬資產的渠道已完全打通。 三、 穩定幣（Stablecoins）重塑全球支付與企業資金管理 穩定幣正逐步發揮其「數位美元」的貨幣功能，不再侷限於加密貨幣的交易媒介。 跨國支付與跨境結算在拉美與非洲等高通膨或金融基礎建設較落後的地區，穩定幣已成為普羅大眾抗通膨與進行跨境匯款的剛性需求（即所謂的「穩定幣三明治」結算模式）。主流金融與科技巨頭進場，摩根大通（JPMorgan）的 JPM Coin、花旗銀行的代幣服務（Citi Token Services）等「存款代幣（Deposit Tokens）」逐步擴大應用；與此同時，科技巨頭（如 Google 與 Cloudflare 等）亦在探索結合 AI 代理（AI Agents）自動化支付的微型支付協議，為未來的數位經濟鋪路。 四、 市場結構模組化與多鏈生態的版圖重組 虛擬資產的技術架構與市場生態正變得更加專業與破碎（Modular Architecture）。基礎設施專業分工，過去交易所包辦一切的垂直整合模式，正逐漸拆解為託管、執行、結算、數據與風險管理等獨立層級，市場安全與營運韌性顯著提升。Ethereum (乙太坊)...