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  文-攝影/林莉菁法國現場報導  法國六月底熱浪來襲，一萬九千名動畫影迷依舊來到法瑞交界的安錫(Annecy)報到，參加一年一度的安錫國際動畫影展(Le Festival International du cinema d’animation d’Annecy) 。安錫動畫影展六月二十一日到二十七日舉行，台灣數位旅外動畫創作者今年在法國安錫動畫影展紛傳佳績。 安錫動畫影展競賽部分，英國皇家藝術學院(Royal College of Art)台灣校友陳亭叡(Ting-Jui CHEN)短片You Are Not Part of the Cake獲Titmouse WTF獎(Prix...

文/李建畿(福和會副理事長、前台灣人權文化協會理事長) 曾經在日本留學期間因為罹癌，向上帝哭求願以遺生奉獻給上帝，得到了啟示，開始將她所學將上帝的故事“創世記”用3D刺繡繡完52幅，居然她的病好了的張美筠教授以她獨樹一格的刺繡，完成了她對上帝的敬畏與感激，她更期盼在台美建交之日，由民間募款在美國興建一間「上帝在刺繡博物館」來收藏這世界珍貴的文化遺產！並記念全能的神促成美台建交的美麗故事！ https://youtu.be/ljlih_SyxVQ?si=VHxMteFC3TlNyuI6 張美筠教授的刺繡已經不再只是一個通俗的傳統刺繡藝術創作者，她已經將刺繡融入最夯的AI高科技，她比TSMC台積電更早利用SoIC 「垂直蓋大樓」（增加單位空間的算力密度）技術，而大眾熟知的 CoWoS（基板上晶片上晶片封裝） 則像是「水平擴建平房」（大面積連接運算晶片與高頻寬記憶體 HBM）。兩者在台積電的 3D Fabric 系統中是互補關係，高階 AI 晶片經常同時採用這兩項技術以最大化效能。這在張教授的刺繡領域上早已經被應用多年。 刺繡不是圖案，而是在約束中的流動。在 Yunbroidery 的研究中，刺繡被視為一種在約束條件下形成的流動結構系統。線不是裝飾性的輪廓，而是張力、運動與關係秩序的痕跡。圖案被理解為流動穩定化後的結果狀態。 Core Concepts｜核心概念 Flow（流動）：在約束系統中進行的張力重新分配。 Path（路徑）：節點之間的局部移動規則。 Structure（結構）：由路徑互動所生成的整體組織形式。 Tension（張力）：維持整體一致性的內在力量。 Key Case Study｜核心案例 BW-179 Circular Flow System BW-179 被視為一種「圓環流動系統」，而非幾何圖案。其結構來自鄰接關係與循環張力場，而非靜態圓形設計。 Blackwork-179 Archive｜資料庫 Yunbroidery...

  文/陳慶坤（中央大學哲學博士、台灣國執行長）） 午后燦爛的陽光像詩一般，穿透街道樹葉，光影在都會大廈林立的人行道上，寫下一首首閃閃發光的詩，既溫柔又熱烈；與刻在新北市藝文中心第二展覽室，藝術家「彭玉斗創作展」作品，戶外的陽光相輝映；這份浪漫延續，像一首熱情奔放的長詩，《還好…只有時光獨徘徊》散發出迷人的詩意角落！ 確實，彭玉斗如詩人般的藝術家以敏銳情感，在畫紙上堆砌著「只有時光獨徘徊」的孤寂。從作品的語言符號融入在肌理層次豐富細膩的背景中，不是對現實景物的單純描繪，而是記憶的厚度被時間侵蝕、封存、解構後重組的片段。像是對過去旅程的記錄，也是對生命期待飛翔的底蘊累積。 藝術家企圖通過作品畫面符號的組合拼疊，邀請觀者進入一個關於個體生活、時光、幻想、消逝的冥想空間，營造了一種詩意憂鬱的懷舊情懷。呈現出記憶如何被時間挖掘、咀嚼後堆疊保存或磨損的片段時光，也創造一個既荒涼又充滿生命細節的世界。 更值得一提的是，彭玉斗作品大量出現一個個裝載生活重量的行李箱，和散落的琴鍵像一座座的紀念碑，宛若60年代〈舊皮箱的流浪兒〉歌曲，在台灣困苦生活的年代立下喟嘆的紀念碑！在畫面中蝕刻著斑駁風化漫散著生活痕跡，並奏出一段段幽微漫長神秘的人生樂章。 彭玉斗彰化縣田尾鄉的「出外郎」，時光在畫面中自我咀嚼獨自徘徊的氛圍，似乎傾訴著生命中這一段可歌可泣「少年的淬鍊」！ 在台灣1950年代之後的藝術、文化教育，長期以來是放在大中國主義的框架上。被殖民的藝術家僅能在黨國扭曲的體制下被奴化，成為復興中國文化的尖兵，而失去主體意識無病呻吟的創作！？ 即使在90年代民主自由體制的確立，企圖以本土化為台灣建構主體性的文化藝術，然在中國主義學者掌握的藝術機構，從學校、美術館、博物館、文化體制隨即拈出「國際化」的大纛，以不同形式的殖民誘餌，再度讓台灣藝術創作失去主體性。 光怪陸離的創作主題意識，企圖超越根植於在地的人文思考與國際接軌？失去豐厚的在地沃土，淪為為得獎而創作的荒謬內涵；為爭取國家資源而不惜丟盔棄甲，喪失藝術家的純粹本質。 因此藝術家彭玉斗，在畫紙上堆砌出《還好…只有時光獨徘徊》的心靈意識，只能孤寂的、默默自我耕耘，在被扭曲的台灣文化藝術風浪中成為遺珠之憾！ 在蟄伏十餘年之後的創作，不追求潮流時尚的自我敘述，看到他自我低吟主體意識的存在，呈現台灣社會、文化與政治壓抑下流光歲月的痕跡！

文/王至劭（台聯政策顧問、台灣教授協會會員） 寶石往往光彩奪目，讓人眼花繚亂難以抗拒。目前世界上近4000種礦物中，有230種以上可以作為寶石，但應用最廣的一般只有約100種。世界寶石資源主要分布在亞洲南部、非洲南部、美洲、澳洲以及俄羅斯。 人們根據寶石的特質將其基本上分為五大類：天然寶石、天然玉石、有機寶石、天然彩石和人工寶石。寶石依其原子分子排列具有各種不同晶系，磨成圓型後有的會閃爍四道光芒、有的六道，極為耀眼，台中科博館就有礦石常態展，都看得到。 寶石是大自然對人類最美的饋贈，曾經在一本書上看到過兩句話「每一種礦物，都是地球鬼斧神工的作品；每一塊石頭，都是一個億萬年的故事。」這兩句話完美地詮釋了大自然的神奇，以及寶石與人類緊密的關係。 許多文學、歷史、科學等等和寶石息息相關，世界最大鑽石的故事；孫殿英帶大批軍人使用軍用炸藥盜墓，竊取慈禧口中無比名貴夜明珠，並送給宋美齡的故事；法國批判寫實主義文學巨匠莫泊桑（Guy de Maupassant）的經典短篇小說名作《項鍊》（La Parure）。作品著名的「急轉直下、震撼人心」的結局…..。 我們一篇兩千字的談論寶石文章，不可能寫太多，筆者就自己較常收藏的六種描述之： (一)鋯石在日本又稱爲風信子石，這種寶石的折射率僅次於鑽石，比重也很高，有多種顏色，但有些顏色是人工加熱出來的。鋯石是地球上已知最老的岩石，古老的鋯石是科學家研究地球早期即40億年以前的極佳標本。在西方人眼裡，佩帶紅鋯石可以驅走瘟疫、戰勝邪惡。有些國家把鋯石和綠松石一起作爲12月誕生石，象徵成功和必勝。寶石物語：它能清除腦中雜亂的妄想、幻想，安撫忐忑不安的情緒，使人頭腦清晰，提高警覺性，把握時機，對於做學問、做生意、做事業都很有助益，據說還能加強性功能，使人充分享受性愛帶來的愉悅與快感。 (二) 拉長石的化學成分爲一定比例的鈉長石及鈣長石，所以它具有玻璃和珍珠的光澤。由於鈉長石分子和鈣長石分子的排列，在光線照射下，從不同側面就可以看到不同色彩。根據考古學家和歷史學家考證，中國古時候的和氏璧就是拉長石。張儀曾經被懷疑偷了和氏璧，被打個半死；藺相如完璧歸趙的故事，都是關於這塊拉長石。和氏璧歷經20餘個大小王朝，許多皇帝爭奪後神祕失蹤，失傳至今大約有1100年。寶石物語：拉長石對於容易疲勞、精神不佳、體力不濟的人很有幫助，讓人具有堅定沉穩的能量，也能加強生命力，增進體力與耐力。常手握拉長石可以提升全身能量、使通體舒暢，也能加強對事物的敏銳洞察力，避免被外在事物表象誤導而忽略了真實面。拉長石對於喉嚨、眼睛不適症狀，和過度工作或運動造成的各種酸痛，也具有舒緩的作用。 拉長石從不同角度的側面，可看到不同的彩色，非常美麗。 （王至劭拍攝） (三)青金石主要由藍方石、天藍石、方納石，以及黃鐵礦等多種礦物組合而成。青金石早在古巴比倫時期已開採，是當時重要的寶石。青金石色相如天，所以備受古代帝王器重，也常隨葬於古代皇帝及貴族的陵墓中，象徵達升天之路。東西方皆將其當作彩繪的藍色顏料，早在數千年前的古埃及，品質好的青金石的價值與黃金相當，後來又作爲重要的油畫顏料。而佩戴青金石被認爲是富有的象徵。埃及人相信青金石可以治療憂鬱症、減緩發燒，可使腦部清新，提高創造力及組織力，可有助於和別人交往相處，有助於呼吸系統健康，舒緩過敏現象。 青金石東西方都作爲顏料使用，品質好的非常昂貴，佩戴者非富即貴。 （王至劭拍攝） (四)天河石有美麗的紋路，很有銀河的味道，可統合負與正、陰與陽，兩股極端的對立力量統合後將有助於大幅提升平衡。天河石至古以來也被稱爲希望之石，令人有信心、表達願望，能增強財運，對投資有幫助，有助創一番事業。如果常覺得疲憊沒精神，不妨利用天河石增強體力與力氣，發揮創造性、獨立性並提高表現力。另外，天河石也能帶來幸運，讓人常遇貴人與增強投資能量。 天河石有美麗的紋路，狀似天上的銀河。 （王至劭拍攝） (五)葡萄石顏色黃中帶綠，加上其內的條紋看起來還真像剝了皮的葡萄，所以被稱爲葡萄石，同樣在日本也因爲葡萄石泛著綠綠薄光且結晶形狀很像結實累累的葡萄而被稱爲葡萄石，在蘇格蘭、澳洲很多地方都有產葡萄石。葡萄是世界上古老的果樹樹種，原產西非和北非。從埃及出土的古代壁畫和雕刻中知道，在5000年前那裡就已經栽種葡萄並釀造葡萄酒了，在3000多年前，希臘人也用葡萄來釀酒，成了日後飲料。綠色本身就是一種幸運的寶石色，經常佩戴不僅能改善運氣，加強本身活力、魅力、親和力，還可以招來財富。同時，葡萄石也助有助於身體的再生能力、加速傷口癒合。若有慢性失眠時，把它放在枕邊睡覺，除了可以使你安眠外，也可以緩和緊張情緒，令怒氣、不安、不平的情緒鎮定下來。 葡萄石真像剝了皮的葡萄，看了就很想吃一口。 （王至劭拍攝） (六)綠松石又稱「松石」、「突厥玉」，雖然土耳其本身並不產綠松石，但因古代波斯綠松石多經由土耳其運往歐洲，因此得名。不同產地的綠松石因礦物成分、含銅量不同，呈現各自獨特的顏色與質地。 綠松石的五大功效 1.象徵幸運、成功與平安，是國際公認的「十二月誕生石」。 2.寓意招財納寶、提升勇氣與保護能量。 3.被視為避邪之石，可守護旅途與人身平安。 4.有助穩定情緒、改善人際關係。 5.有助恢復活力。 綠松石很綠、很漂亮，銅離子如果多的話會更綠。 （王至劭拍攝） 寶石雖然非常美麗，如果不是非常有錢又非常內行，不要去買太貴的寶石。上兩個月某會展中心寶石展，我看到一塊扁星光藍寶直徑兩公分多，竟然開價八十幾萬，那一塊寶石我估計價值只有兩、三萬。更有一些寶石是染色的，要多加留意、比較。  

  「心印無言，筆墨有聲」⋯⋯ 入迂・拾得 書畫印瓷展    2026年7月12日到9月30日在「大安覺風」 親近善士、聽聞正法、如理作意、法隨法行」 是成就聖道的四大修行法則。 然世出世法  法爾如是 大慈悲父  釋迦牟尼佛 以古佛為師 本生菩蕯行 在樹下出生 在樹下成道 在樹下𣵀槃 悲智雙全化己渡生   吾師入迂上人 亦如是 師一生常言 師古 師造化 擬己心意 以古仙人為師 以大自然為師 以內在悲智為師 吾師 書法取法乎上，遍習商周秦漢古意，獨鍾二王米芾東坡等大家風釆。師在北京大學傳𠄘白石老人筆墨，以長鋒羊毫為主書寫碑帖更有奇趣。 老師說： 「羊毫特殊在於柔而不弱，健而不剛，厚而不肥，潤而不濕，古而不枯，拙而不利，澀而不滑；使筆而不被筆使。」 師治印，刀法、章法神似白石老人，又得漢印精髓。 師常戶外寫生， 謂造化於心，下筆有神。 師水墨畫中，蘊藏著范寬、巨然、石濤、八大、黃公望蕭謙中等筆意。   師曾經拜見弘一大師，師說：「弘公摸了摸我的頭，要我以書畫弘揚佛法。」 師詩書畫印不同於其他人的意境，出家後更以佛法入於內心深處，從禪出教，以禪入書，筆墨精神跳脫古人墨趣，繽紛多彩。師常常茶餘飯後，以生活為本，創作詩書畫印，有一天我去拜見老師，師靈感湧現，要我快快硏墨。在剎那間師吟詩作對，下筆有神，榜書滂渤有勁，以魏碑為主，由金石嵌入，我當下攝受澎湃。 師六十歲出家至圓寂，常依佛法入書畫，次第：抄經、為寺院書寫榜書匾額、對聯詩詞等等⋯⋯皆恭敬書、圓滿書、法喜書，定慧等持心一境性在當下。   性旻法師，斷斷續續數十載，陪侍護念老師，親力親為無不惜勞惜福惜緣。老師常以書畫結緣回饋，日前 性旻法師為修繕精舍，將老師書畫精品百件釋出，願十方諸大善士共襄盛舉，蒞臨指教。   2026年7月12日到9月30日在「大安覺風」 舉辦     「心印無言，筆墨有聲」⋯⋯ 入迂・拾得 書畫印展覽   拾得學習之 有人問我 這樣的線條跟無數的點 ...

記者鍾和風/高雄報導 「2026第七屆國家海洋日」活動成功吸引超過5萬6千人次湧入，創下歷屆新高。這場兼具海洋教育與親子同樂的盛會，由「Amis旮亙樂團」震撼開場，結合4,000噸級「雲林艦」登艦參觀、紙風車劇團「海洋大冒險」海洋戲劇表演、吸睛度破表的「海洋大遊行」以及百攤規模的「海洋市集」，成功打造今夏最豐富、迴響最熱烈的海洋盛會。 國家海洋日由享譽國際的「Amis旮亙樂團」揭開序幕，以原住民傳統樂器，聚集舞、樂、音帶來一段充滿海洋生命力的開場表演，「旮亙」在阿美族語中指的是傳統的竹鐘，過去是部落用來傳遞喜訊的樂器，它象徵喜訊的傳遞、祝福與分享，為本次國家海洋日帶來來自東海岸的祝福。 紙風車劇團帶來兩場重磅大戲，《海洋大冒險》戲劇內容巧妙融合了《噶瑪蘭公主與龜將軍》浪漫又淒美的臺灣海洋神話故事，並由許多打扮成海洋生物的專業特技演員穿插高難度的舞蹈表演與驚險的肢體特技，引來台下掌聲不斷、驚呼連連。紙風車劇團也帶來經典橋段《海底世界運動會》，演員們不時走下舞台，透過超大型的海洋生物道具，與觀眾席的「小粉絲」們近距離互動，引來滿場大、小朋友的尖叫聲與歡笑聲。兩場次演出皆座無虛席，現場氣氛歡樂沸騰，成功藉由文化藝術表演，將海洋保育等議題及意識深植孩子心中。紙風車任建誠團長強調，國家海洋日的演出是以海洋為主題，結合表演藝術以及多元的互動性，融入特技演出，希望提醒孩子重視海洋保育的重要性，同時傳達海洋永續的精神。 下午三場次的「海洋遊行」掀起活動最高潮，由遠雄海洋公園、蘭陽森巴藝術舞團、禮物盒劇團、岳明中小學M&Ocean樂團、創世馬戲、屏科競技啦啦社等專業表演團隊輪番上陣，透過富含海洋元素的表演服裝與道具，以及許多海洋生物布偶裝扮，帶領現場民眾進入歡樂的海底世界。活動也特別邀請到知名Coser「小映-Shiraga Yanko」、「呱Gua.tw」、「134」以及「Miss Seven 七七小姐」，完美還原經典動漫《真珠美人魚》角色，一同跟著海洋遊行的隊伍與民眾互動、拍照，夢幻粉嫩的裝扮瞬間成為全場鎂光燈的焦點。 國家海洋日活動成功以多元、有趣的方式拉近國人與海洋的距離，活動高潮迭起，直到尾聲人潮依然絡繹不絕，特別是最後一場紙風車劇團的壓軸演出，現場高朋滿座、氣氛沸騰到最高點！5萬6千人次的熱烈參與，不僅展現「國艦國造」的豐碩成果，更將海洋永續教育深刻扎根於孩子心中，為港區留下了最完美的盛夏回憶。

  【王羲之行書蘭亭序卷（傳唐褚遂良摹本）】 ※簡要說明蘭亭序相關資訊，為何被稱為天下第一行書？是否名符其實？ 《蘭亭序》（又稱《蘭亭集序》）是東晉書法家王羲之於西元 353 年所作，被譽為「天下第一行書」。以下簡要說明其獲此美譽的原因及歷史評價。 一、 為何被稱為「天下第一行書」？ 藝術技藝極致： 變化萬千：全篇 324 字中，「之」字出現 20 餘次，但每個字的寫法、神態各異，無一雷同，展現了王羲之深厚的筆墨功底與即興創造力。 神來之筆：此作是王羲之在「流觴曲水」雅集、微醺狀態下的即興之作。據傳他酒醒後曾多次嘗試重寫，皆無法達到原作那種氣韻流暢、渾然天成的境界。 唐太宗的推崇： 唐太宗李世民極度熱愛王羲之書法，曾稱讚其作品「盡善盡美」。他在全中國廣為搜尋、重金收購，並在取得《蘭亭序》後命宮廷書法家（如馮承素）精準臨摹，推動了王羲之「書聖」地位的確立，使《蘭亭序》成為書法範本之首。 開創性意義： 它體現了魏晉時期「尚韻」的藝術風格，將行書從實用的草稿提升至高度自覺的藝術創作，成為後世千年學習行書的最高準則。 二、 是否「名符其實」？ 在藝術史上，《蘭亭序》的地位絕大多數時候是被公認名符其實的，但歷史上亦存在不同觀點： 正方（名符其實）： 其筆法精緻多變、點畫縱橫使轉、節奏和諧，且文學價值極高（記述山水之美並感嘆生死無常），是書法與文學融合的巔峰。 即便真跡已失，僅憑「神龍本」等精密摹本，後世名家如蘇軾、黃庭堅、米芾等皆推崇備至，證明其藝術魅力跨越時代。 反方（學術爭議）： 真偽論辯：20 世紀 60 年代曾爆發著名的「蘭亭論辯」，以郭沫若為首的學者根據出土的東晉墓誌，質疑《蘭亭序》的文字風格與時代不符，認為可能是後人偽託。 過度神化：有評論認為，「天下第一」的名號部分源於皇權（唐太宗）的強烈背書與宣傳，某種程度上掩蓋了文章本身的文學深度，使其成為一個被神化的文化符號。 總結 2026 年現狀：雖然真跡已不存，且存在史學上的真偽爭論，但《蘭亭序》作為中國书法美學的最高指標早已根深蒂固，其在藝術成就、文化影響力與歷史地位上，依然穩坐「天下第一行書」的寶座。 ※《祭姪文稿》真跡。現藏台北國立故宮博物院。 ※內文： 維乾元元年歲次戊戌九月庚午朔三日壬申，〈從父〉第十三叔、銀青光祿〈脫「大」字〉夫、使持節蒲州諸軍事、蒲州刺史、上輕車都尉、丹陽縣開國侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡姪贈贊善大夫季明之靈曰： 惟尔挺生，夙標幼德，宗廟瑚璉，階庭蘭玉。〈方憑積善〉。每慰人心，方期戩穀。何圖逆賊閒釁，稱兵犯順。　尔父〈□制，改被脅又改〉竭誠，常山作郡。余時受　命，亦在平原。　仁兄愛我，〈恐〉俾尔傳言。尔既歸止，爰開土門。土門既開，凶威大蹙。〈賊臣擁眾不救〉賊臣〈擁〉不救，孤城圍逼。父〈擒〉陷子死，巢傾卵覆。　天不悔禍，誰為荼毒。念尔遘殘，百身何贖？嗚呼哀哉！吾承天澤，移牧〈河東近〉河關。〈尔之〉泉明比者，再陷常山。〈提〉攜尔首櫬，〈亦自常山〉及茲同還。撫念摧切，震悼心顏。方俟〈□□〉遠日，〈□〉卜尔幽宅。〈撫〉魂而有知，無嗟久客。嗚呼哀哉！尚饗！ ※請詳細說明顏真卿祭侄稿 顏真卿的《祭姪文稿》（全名《祭姪季明文稿》）被譽為「天下第二行書」，是中國書法史上極具情感張力的極品。 一、 創作背景：血淚交織的家國恨 這件作品並非刻意創作的書法，而是唐肅宗乾元元年（西元 758 年）顏真卿為其在安史之亂中壯烈犧牲的姪子顏季明所寫的祭文草稿。 歷史事件：安史之亂爆發後，顏真卿與堂兄顏杲卿（季明之父）首舉義旗反抗。常山太守顏杲卿父子在守城戰中英勇就義，顏氏一門三十餘口被害。 悲劇收場：戰後，顏真卿僅在亂軍中尋回姪子顏季明的頭顱，其餘遺骸無蹤。他在悲痛欲絕的心情下，揮淚寫下這篇祭文，憤怒控訴逆賊，哀悼親人。 二、 藝術特色：形式與情感的高度統一 《祭姪文稿》的藝術價值在於它展現了書法中「真情流露」的極致： 心手對應：全文從起初的緩慢沉痛，隨著敘述到家國變故與親人罹難，筆法逐漸轉為奔放與混亂。卷末甚至出現枯筆（渴筆）與密集的塗改，充分展現了作者內心悲憤交加、泣不成聲的狀態。 結構美學：其線條雄健、氣勢磅礴，被視為「顏體」行草的最高境界。這是一次性的藝術創作，完全無法重寫或臨摹出同樣的神韻。 天下第二：因其藝術層次僅次於王羲之《蘭亭序》，且《蘭亭序》真跡已佚，這件真跡更顯彌足珍貴。 三、 現藏與觀賞資訊...

記者高婕/高雄報導 多媒材書法藝術家王錦成繼2026當代藝術邀請展於高雄文化中心展出後，特別將38個高雄景點的城市記憶系列，於4/2移師到高雄三民戶政事務所展出2個月，此次展出榮獲高雄市政府文化局視覺藝術類補助資格。 在展期一開始，由高雄市高師大文創學會邀請藝術家潘寀榛，於4/9提供現場民眾加入「石在很療癒」手作體驗，透過老師引導以及工具的運用，信手拈來即成手中把玩的小小藝術品，愛不釋手。 三民戶政事務所吳秀如主任表示，戶所藝文展覽的空間，提供給洽公民眾駐足觀展；在春天尾巴的午後來一場手作的體驗，都是一次次很美好的遇見。 每個城市都有刻板印象的景點，文化的、記憶的、商業的、歷史的，而高雄的美，藏在光影與氣味之間。每個城市都有屬於自己的印象，高雄亦然。高雄的城市美學，不僅是視覺的展現，更是歲月的沉澱。 城市美學，不只是建築的線條或藝術的裝飾，而是一種生活的態度。也許，美不在遠方，而在我們每日經過的轉角、仰望的天際。高雄特有的景點，稱為你我最好的城市記憶。 王錦成的城市記憶創作個展與潘寀榛「石在很療癒」手作體驗，在三民戶政精彩登場。展期至5/28止歡迎市民朋友蒞臨參觀指導。

  文/陳櫻琴 每年3月「回嘉」，期待觀看各國的藝術電影， 第13屆嘉義國際藝術紀錄影展6日在嘉義市美術館開幕。 這是一座菸酒公賣局的舊建築改成，近嘉義火車站，和「文化創意產業園區」分在中山路兩旁，早在1936年蓋成，是日籍建築師梅澤捨次郎的作品之一。 在傳統兼新潮的四層挑高玻璃建築的美術館觀影，經驗格外新鮮！ 例如來自波蘭影片《生為人真奇怪》（Weird to Be Human），從AI機器人的角度和創造出「他」的人類對話，時間是2149年，數位與實體世界的轉移已成為日常，對話結束，不知是否「人造人」的計劃改變，突然機器人化為一灘泥和塑膠管。驚悚指數破百！ 而獲年度導演的德瑞莎．維吉維多娃（Tereza Vejvodova）是一位捷克舞蹈家，跨界拍影片《身影之境》（Land Of Body），整整18分鐘無字幕的音樂影片，「探索人體如同活生生的景觀，帶領觀者感受四季的感官之旅，聚焦於肌膚、呼吸、關節與律動等親密細節。每個章節呼應一個季節，映照出生、活力、衰退與寧靜的循環」，實在是極具視覺享受的詩意影片。黃明川導演開幕時特別說，該名年度導演原定來台，受中東情勢影響，改用視訊參與映後座談。 如同客席策人楊元鈴所思考「身處影像氾濫的年代，此刻的我們或許已分不清眼前所見是真實或假造？藝術再造或AI生成？」相對於2025年影展關切AI影響影視產業，今年的影展雖然不乏有數位科技相關影片，但開幕片回歸人文關懷和真情，討論極具思考性的社會議題。 波蘭的劇情長片《愛麗絲與青蛙》（Alice and the Frog），一位14歲的波蘭少女愛麗絲意外懷孕，現實社會，醫師不願執行合法人工流產。本片從孩子的視角出發，兔子帶她進洞裡，逃進去想像的世界，以躲避現實。 來自印度的拉菲克．艾利亞斯（Rafeeq Ellias）以《大象糞便及其他》（Elephant Shit & Other Stories），講了三則故事，這部2025年40分鐘的紀錄片作品，討論主題尖銳，有販賣器官、坐牢、外遇等等，所謂有大建設者必有大破壞，而題名為大象的糞便，可能指的是極大的發展就有可能是極大的糞便。這部日常劇場，黑色幽默的故事令人感受出乎意料的溫柔。 大會手冊列入這影片屬於「生命微觀」單元：「一粒砂看到世界，微小的顯示根本也映照出巨大的世界。人類喜愛往歷史、國家、社會的大觀中探尋自己，卻看不到真正的個體；此時，微觀生命讓我們感受到體溫、呼吸與血管的脈動。」呼應「手做紀錄片」具有的人文關懷，非AI拍片可以取代。 這位印度導演和女兒Yuki Ellias是本影展常客，導演有四部作品曾於嘉義紀錄片影展放映，也參與拍攝黃明川導演的紀錄片《波濤最深處》。 影展的多元化有台灣本土導演作品，挑戰主題令人驚豔。例如《你夢見我時，我已醒來》（Awake Before Your...

  蔡鎤銘（淡江大學財務金融學系兼任教授） 引言：試映會的期待與氛圍 3月5日中午，在台北京站威秀影城舉行的《世外》媒體試映會，現場聚集了影評人、文化工作者與動畫愛好者。這部電影將於3月13日正式上映，能在首波媒體場次搶先觀賞，確實令人期待。試映會的氛圍既莊重又充滿好奇，大家都在等待這部入選法國安錫影展的動畫作品，究竟能帶來什麼樣的震撼。影片開始前，片商特別強調《世外》是歷時七年、由百位動畫師全手繪完成的作品，沒有依賴AI技術。這樣的宣告本身就帶來一種「人性溫度」的期待。 創意與美學：死後世界的獨特構想 《世外》的創意核心在於它對「死後世界」的重新詮釋。不同於傳統宗教或民俗的陰間描繪，導演吳啟忠以「世外」作為亡魂輪迴前的中繼站，這個空間既陌生又熟悉，既充滿秩序又暗藏危機。紅繩的象徵設計尤其令人印象深刻，它代表亡魂未解的心結，若怨念過深便會萌生「鬼之芽」，最終演化為毀滅性的「人鬼」。這樣的設計既具視覺張力，也蘊含心理學的隱喻，提醒人們若不釋懷，痛苦將吞噬自我。 影片的美術風格同樣令人讚嘆。全片以蠟筆般的筆觸呈現，色彩層次豐富，既有童趣感，又帶出深沉的陰影。這種美術風格在大銀幕上格外震撼，觀眾能感受到每一筆線條背後的情感。當角色在世外空間中穿梭，筆觸的粗細與色彩的濃淡都成為情緒的延伸，讓人不僅在看故事，更在體驗情感的流動。 此外，《世外》雖然改編自日本直木賞得主西條奈加的小說《千年鬼》，但導演以香港動畫的語言重新詮釋，並在台灣上映，形成一種跨文化的交流。這種文化交錯讓作品更具普世性，它不再只是某一地區的故事，而是能引發不同文化背景觀眾共鳴的哲思之旅。 角色群像：人性投射的多重面貌 影片的情感核心落在角色之間的互動。小鬼是世外的守護者，日復一日引渡亡魂。他的外型是孩子，卻肩負沉重的責任。面具歪斜的設計象徵不完美，但也代表真實。鍾雪瑩以單一語調詮釋小鬼的木訥，卻在細微處流露深情，讓角色既冷峻又溫暖。小鬼的存在提醒觀眾：即使在死後世界，守護與陪伴依然重要。 小妹則是另一個情感引爆點。她拒絕轉世，因為心結太深。她的痛苦化為「鬼之芽」，成為威脅世外秩序的力量。小妹的角色代表那些在人生中無法放下的傷痛。觀眾在她身上看到自己的影子：那些不願原諒自己、不願放下過去的瞬間。她的掙扎讓故事不只是奇幻冒險，而是對人性深層的探問。 其他角色如黑天與天女，則分別象徵力量與智慧。他們與小鬼、小妹共同構成了「守護—掙扎—救贖」的敘事結構。這些角色不只是故事中的人物，更是人性不同面向的投射。觀眾在他們身上看到自己在面對恐懼、力量與智慧時的選擇。 啟示與思考：死亡、心結與救贖 《世外》不僅是一部動畫，它更像是一場心靈的拷問。影片提醒觀眾，死亡不是終點，而是另一段旅程的開始。世外的存在，讓人思考「生命循環」與「靈魂的重量」。這樣的設定讓觀眾在觀影過程中不斷反思：如果死亡只是另一個階段，那麼我們在生前的選擇是否更顯重要？ 紅繩與鬼之芽的設計，象徵未解的心結若不釋放，將演化為毀滅性的力量。這是對現實人生的警示：若不學會原諒自己，痛苦將吞噬我們。觀眾在片中看到小妹的掙扎，便會聯想到自己生命中的傷痛。這樣的情感共鳴，使得影片不只是娛樂，而是一次深刻的自我反思。 小鬼一次次捨身相救，只為讓小妹學會原諒自己。這段情節讓觀眾深刻體會：救贖不是外力，而是自我放下的勇氣。影片傳達的啟示是：即使在最黑暗的時刻，愛與陪伴依然存在，它們是跨越生死的力量。這樣的訊息讓觀眾在流淚之餘，也感受到希望。 試映會餘韻：觀眾的情感共鳴 當片尾字幕緩緩升起，現場觀眾靜默片刻，隨後爆發掌聲。許多人眼眶泛紅，顯然被片中情感觸動。這部電影既有淚點又有哲思，既是視覺饗宴，也是心靈的試煉。試映會後的交流中，影評人普遍認為《世外》是港產動畫的里程碑，甚至有人將它與《再見機器人》並列為近年最值得關注的動畫作品。它的成功不僅在於技術與美術，更在於它能直擊人心，讓觀眾帶著思考離開電影院。 這樣的餘韻是難得的。許多電影在觀影結束後只留下短暫的感官刺激，但《世外》卻能讓人持續思索。它的故事提醒人們：如果有未解的心結，我是否能放下？如果生命終有一日走到盡頭，我是否能帶著愛與善意離去？這樣的心靈拷問，正是《世外》最珍貴的啟示。 結語：大銀幕上的心靈試煉 《世外》是一部必須在大銀幕上觀看的電影。因為它的手繪筆觸、色彩象徵與宏大場景，只有在影院中才能完整感受。更重要的是，觀眾在影院的沉浸氛圍中，才能真正進入「世外」的世界，與角色一同面對死亡、心結與救贖。 這部電影的吸引力在於它同時觸動情感、思考與感官。它讓人流淚，讓人沉思，也讓人感受到動畫藝術的力量。當你走出電影院，你會帶著一份自我反思與心靈的重量。這樣的體驗，只有大銀幕才能完整承載。

  文/黃丙喜 最近有一首歌名叫《耿耿》的在社群瘋傳，許多人聽後留言「很久沒有聽到那麼觸動的歌」。歌曲中有段話「讀聖賢書，所為何事？」值得現代的專家學者們再三深思！ 即或在太平盛世，當個有社會良知的知識分子都不容易，何況亂世。先來說些輕鬆一些的事吧！ 「預測地震的人不是騙子，就是傻子。」《芮氏規模》發明者一全球知名的地震學家查爾斯.芮克特如是說。問題是，預防地震造成重大災難的有效方法之一是，要靠有科學素養的專家學者多當傻子，不怕被人貼標籖！或不怕被社會酸言酸語！ 科學成立的前提是科學從業者可以自由的為相互對立的觀點進行辯護。因為擔心信息遭到誤解，或者更擔心被公眾操弄，科學從業者因此隱瞞訊息，甚而保持沉默，那是會損害公眾利益的。美國地震專家露西.瓊斯在《大災變》書中記錄了一段事例。2009年義大利拉奎拉市地震造成2萬棟房屋倒塌，6萬多人無家可歸。 她說：「災難發生之後會留下一片信息的空白，要是科學家不去填補這片空白，充當內行的好事者就會補上。」拉奎拉地震災難事件充分說明了這種專家學者缺位的危險。 科學家的工作環境非同一般，在那裡發生衝突和爭論都是常態。普通人必須要經過一定的訓練、具備專業的知識才能進入這個環境。當科學家們覺得外行人無法理解我們表達的內容時，就很容易認為責任在那些外行人，而不是反省自己有無有效的對外溝通。理工科學家們上述錯誤的認知，今天尤其存在於社會科學領域。 跟社會溝通真的說的容易，做起來不容易。台大資訊統計學教授吳統雄對於台灣的選民結構有「53237認知結構」之說。综合推論是，共有40%的意識型態者是最大的言論市場，不過他們卻只聽固定二元、甚至一元論的訴求，根本不討論是非；第二大的是35%的非公共論題族群；只有10~25%的閱聽者會因有參與討論而可能改變；當中呢？10%會主動探索，15%則是被動恰好有機會聽到，還要聽到很多次，才可能改變立場或看法。 感知到甚麼有關台灣選舉的事實了嗎？民主政治的歷史巨輪居然經常是由極少數會改變者在推動的；所以，當你有「傳福音」的機會，當然應該樂於參加，尤其你是讀聖賢書的專家學者，更不應該昧於各種莫須有的壓力，不敢挺身而出做社會的良心，旁觀無言、保持沉默。 為甚麼是「傳福音」？就是要專家學者們學習基督徒傳播好消息的精神。《耿耿》歌名取自唐代詩人白居易詩云：「耿耿星河欲曙天」，那是長夜將盡、天快亮時，依然孤獨閃爍的星光，也是成語「忠心耿耿」的那個耿。耿耿地忠於事實、真理、國家、社會和人民。    

  ※蘭亭序緣起？ 《蘭亭序》的緣起是 東晉文人的一次雅集活動，旨在進行春季淨化儀式（修禊）並賦詩唱和。  蘭亭雅集始末 時間地點：晉穆帝永和九年（西元353年）農曆三月初三，時任會稽郡守的王羲之在浙江紹興會稽山陰的蘭亭（今浙江紹興）舉辦了這場盛會。 參與人員：包括王羲之本人，以及謝安、謝萬、孫綽等共四十二位當時的名士和子弟。 活動內容：眾人舉行了古代江南的「修禊」習俗，即到水邊採摘蘭草以驅除不祥。隨後，他們進行了名為「流觴曲水」的飲酒賦詩遊戲。 在蜿蜒的溪水邊，眾人席地而坐，將酒杯放在小盤中，任其順流而下。酒杯停在誰的面前，誰就必須即興賦詩一首，否則就要飲酒受罰。 當天共有二十六位參與者作了三十七首詩。 創作契機：活動結束後，眾人決定將這些詩篇彙編成冊，並推舉微醺狀態下的王羲之為這本詩集作序。王羲之乘興揮毫，寫下了這篇被譽為「天下第一行書」的《蘭亭集序》。  文學與書法價值 《蘭亭序》不僅是描述聚會盛況和抒發個人情懷的文學作品，也因其超凡的書法藝術價值而流芳百世。文章開篇描述了蘭亭的優美景色，隨後筆鋒一轉，表達了對人生短暫、生死無常的感慨，融合了儒家、道家和佛家的思想。據傳，王羲之後來酒醒後曾多次嘗試重新書寫，但都無法達到原作那種興到神來的境界，使得這篇帶有塗改痕跡的即興之作成為千古絕唱。  ※請詳細解說：古代江南的「修禊」習俗與「流觴曲水」 古代江南的「修禊」與「流觴曲水」是源遠流長的傳統民俗，結合了宗教祭祀、身體潔淨與文人社交。以下為詳細解說： 一、修禊（ㄒㄧㄡ ㄒㄧˋ）：除災求福的淨化儀式 「修禊」原本是古代的一種祭祀習俗，其核心意義在於「祓除」（ㄅㄚˊ ㄔㄨˊ），即消除災厄、求取吉祥。 時間與起源：起源於春秋時代。最初選在農曆三月上旬的「巳日」（上巳節），魏晉以後才固定在農曆三月初三。 活動方式：古人會前往水邊，用香薰草藥（如蘭草）沐浴、盥洗，或是用清水潑灑身體。 象徵意義：古人認為春季是萬物萌發、病疫易生的時節，透過臨水洗滌，可以帶走冬日的晦氣與疾病，達到身心的潔淨與新生。  二、流觴曲水（ㄌㄧㄡˊ ㄕㄤ ㄑㄩ ㄕㄨㄟˇ）：從祭祀演變為雅集 「流觴曲水」是修禊活動中的一項娛樂環節，後來隨著文人參與，逐漸演變成一種高雅的社交與文學創作活動。 運作方式： 引水成渠：參與者坐在人工引導或天然形成的曲折溪水（曲水）兩旁。 置杯漂流：侍者將盛滿酒的「羽觴」（一種帶耳的酒杯）放在彎曲溪流的上游，任其順流漂下。 停杯即飲：當酒杯在某人面前停下或打轉時，該人就必須取杯飲酒。 文人規則：到了魏晉時期，這項遊戲增加了「吟詩」的難度。如果酒杯停在面前，該參與者必須在規定時間內即興賦詩一首；若作不出來，則需受罰多飲幾杯酒。  三、歷史地位與影響 這兩項習俗之所以在後世家喻戶曉，主要歸功於西元 353 年的「蘭亭雅集」： 文人範式：王羲之等人的參與，將單純的民俗節日提升為文人情感抒發、探討生命哲理的社交盛會。 藝術結晶：當天二十六位名士所賦的三十七首詩，由王羲之揮毫寫下著名的《蘭亭集序》，使「修禊」與「流觴曲水」成為中國文化中「魏晉風流」的經典象徵。  直至今日，許多東亞國家（如日本、韓國）仍保留有類似「曲水宴」的傳統文化展示。 ※《蘭亭集序》，又稱作《蘭亭序》、《蘭亭敘》、《蘭亭帖》、《禊序》、《禊帖》、《臨河序》、《蘭亭宴集序》，為東晉書法家王羲之所作，有「天下第一行書」之稱，是晉代書法成就的代表。《蘭亭集序》共計324字，凡是重複的字都各不相同，其中20個「之」字，各具風韻，皆無雷同。王羲之酒醒之後，過幾天又把原文重寫了好多本，但終究沒有在蘭亭集會時所寫的好。 歷史 晉穆帝永和九年（353年）三月初，王羲之與兒子王凝之、王徽之、王操之、王獻之，孫統、李充、孫綽、謝安、支遁、太原王蘊、許詢、廣漢王彬之、高平郗曇、餘姚令謝勝等「少長群賢」共42人在會稽山陰集會，為蘭亭集會，是時有二十六人得詩三十七首，後輯為《蘭亭詩》。《蘭亭集序》為王羲之為《蘭亭詩》寫的序言。王羲之以特選的鼠鬚筆和蠶繭紙書寫，首先寫聚會盛況，描述環境——「茂林修竹、清流激湍」，「天朗氣清，惠風和暢」。之後筆鋒突變，格調轉為悲傷，寫歡樂時光不長久及人生短暫，然而他並不宣揚「及時行樂」，而是斥了莊子的「一死生、齊彭殤」的論調。通篇語言流暢，不勉強藻飾、通俗自然，結合駢句、駢散，靈活自如，堪稱歷代名篇。 ※據傳唐太宗非常喜愛此作品，但王書真跡在王羲之七世孫智永的徒弟袁辨才手中，袁辨才不願意割愛，唐太宗便派御史蕭翼去騙取，後被唐太宗作為殉葬品，宋朝陸游在古詩《跋馮氏蘭亭》中因此感慨道：「繭紙藏昭陵，千載不復見。此本得其骨，殊勝蘭亭面。」但唐太宗的昭陵疑似於五代十國時被溫韜所盜，而被盜物品的名單中並沒有《蘭亭集序》，因此一般相信《蘭亭集序》藏於唐高宗與武則天合葬的乾陵中。 ※唐太宗得到真跡時，即令虞世南、褚遂良、馮承素、歐陽詢等人臨摹翻刻，分賜皇子、近臣，世稱「唐人摹本」。今存的摹本以「神龍本」最為著名，該帖共28行，324字，章法、結構、筆法都頗得原本神韻，被認為是最好的摹本。石刻則首推「定武本」。宋末元初趙孟頫也深受蘭亭集序影響。 ※乾隆四十四年（1779年）春，清高宗乾隆集各家的蘭亭序摹本及蘭亭詩等作，摹刻為「蘭亭八柱」置於圓明園，大致上按照書者的時代排序，其中僅有其臣下于敏中因補柳公權闕筆擢升緊接在柳公權之後的第六柱。 ※「天下第一行書」的《蘭亭集序》現藏何處？ 被譽為「天下第一行書」的《蘭亭集序》真跡目前已不存在於世。  ◆根據歷史記載與現狀，其流傳情況如下： 真跡的下落（傳聞藏於乾陵） 唐太宗隨葬：史料普遍認為唐太宗李世民生前極度喜愛此帖，崩逝後將其作為隨葬品埋入昭陵。 乾陵之說：另一種廣泛流傳的說法是，真跡後來落入唐高宗或武則天手中，最終埋藏於乾陵。由於乾陵至今尚未發掘，這成為中國考古史上最大的謎團之一。  現存最重要的摹本（收藏地） 雖然真跡不存，但唐代宮廷內府曾命多位大師臨摹。現今公認最接近原作神韻的是「神龍本」： 北京故宮博物院：現藏有最著名的唐馮承素摹本（神龍本）。此版本因卷首印有唐中宗「神龍」小印而得名，其勾摹細緻，甚至保留了王羲之筆下的塗改痕跡，被視為研究《蘭亭序》最重要的藝術實物。 台北國立故宮博物院：收藏有不同的拓本與摹本（如「定武蘭亭」或「虞世南摹本」等）。  總結 2026 年現狀：若您想觀賞最權威的《蘭亭序》影像，應前往北京故宮博物院查看馮承素摹本；而台北故宮則藏有被譽為「天下行書第二」的顏真卿《祭姪文稿》真跡。