台灣的國民黨人被紅色媒體洗腦之後，對美國態度大變，開始對台灣人宣傳[疑美論]，眼看，目前有一半台人開始擔心戰爭，傾向和談，並懷疑美國保護台灣的誠意，國民黨一看時機成熟，所以，進一步搞起所謂[聯共抗美]的把戲了。

這一趟鄭習會，以阻擋軍購為代價，鄭麗文毫不掩飾配合習大大演出；宣稱台灣問題是內政，美國不要介入，習大大藉由國民黨嘴巴，定調台灣是內政，美國不要插手，打著和平之旅旗幟，骨子裡則是[聯共抗美][國共合作反美]，出賣台灣行徑。

老共精心安排，一開始就要國民黨拋棄搭乘主權象徵的華航，回到內戰還沒結束的歷史敘事，回到台灣後，鄭主席告訴記者；[只有台獨，老共才會動武]，但是，我們要問鄭主席；台灣中華民國現在算不算主權獨立國家，如果不算，那麼國民黨人應該退出國會運作，拒絕選舉總統，更不應使用護照。

這場國共合作秘密會議，出現一件荒唐的事，證實丐幫傳奇，又傳奇又離譜，原來，鄭麗文一行浩浩蕩蕩，十足穿西裝打領帶的乞丐，居然連旅費都要乞討。

當乞丐其實不丟臉，問題是要錢也要有個分寸，讓金主老韓[交代得過去]，根據報導；國民黨一干人，搭乘[中國航空]商務艙，住豪華旅店，花費480萬台幣，這些錢竟然是隸屬國會的[民主基金會]買單，這個基金會的董事長就是老韓，創辦人是王金平，基金會的宗旨是聯合民主國家抵抗獨裁政權，但是，結果卻相反，鄭麗文在獨裁者面前只差沒下跪，談不上對抗，怕自己長太高，讓習大大媒面子，還必須彎下腰身，更糟糕的是；[民主基金會]名列老共制裁黑名單，是境外台獨機構，國民黨用台獨機構的錢到北京，沒有反獨裁，反而支持獨裁，又讓老共丟臉，這筆帳怎麼算。

國民黨借錢出訪，和小鄧有得比，1979年，老美打算和老共國關係正常化，邀請小鄧訪問美國，當時中國經過30年各種運動，死了一堆人，但是，國庫沒錢，出國旅費要伸手向上海紅頂商人榮家借款，今天國民黨也淪落至此，每次選舉，大筆政府補助款入袋，捨不得用嗎?

歷史上，孫文搞[聯俄容共]，死前還丟了大石頭給蔣介石扛，1927年，老蔣清共，清不乾淨，搞到中國亂七八糟，老蔣因此丟了江山，中國人挑了一個共產黨黑社會來執政，下場就是目前苦命連連。

沒想到，好不容易跑路被台灣人接納，在台灣安定生活的國民黨，無法接受民主選舉結果，為了奪回控制台灣的權力，又搞起[聯共抗美]的手段。

說[聯共抗美]是高估了國民黨，說穿了，國民黨在老共眼中，就是扮演拿扁鑽的小混混，聽老共命令，對台灣背刺一刀的腳色，把台灣問題降格為中國內政，國民黨與美國交往這麼久，居然要硬幹老美，真的以為美國是吃素的，不要忘了戰後的法律文件，日本拋棄台灣沒有文字敘述的法律灰色地帶，客觀說，真正台灣的半個主權還是屬於美國。

老馬遇見習大大已經夠溫良，如今鄭麗文更是只差沒下跪，這下子，國民黨被台灣人推進歷史焚化爐不遠了。

鄭麗文回到台灣意氣風發，宣稱又有訪美之行，把美國當小弟，為了國防預算卡關，美國已經不爽了，還想擺姿態訪美，就看美國如何修理她。

賴清德說；台灣確實是一個國家，唯一缺憾就是遭到老共打壓，國際上朋友比較少，但是，大家都清楚，要避開老共打壓，成為正常獨立國家，只有兩條路；要嘛，讓老共對侵略台灣徹底死心，要嘛，台灣人勇敢一次，不要搞騎牆派，進行[認同公投]，想要在中國生活的人，就趕快賣掉財產，回歸中國吧，這也不是新創，1897年，大清割讓台灣給日本，2年歸化期截止，根據統計；300萬台灣人口，有6546人，不當日本人，決定回歸中國。

依靠3%統派中國人，國民黨真的要惡搞[聯共抗美]，把台灣人自由和財產送給北京，最後，激怒台灣人的下場，就是進行一場[認同公投]，不想成為台灣人就回中國吧。

文/蔡鎤銘（淡江大學財務金融學系兼任教授）

引言

在當今華語影壇中，犯罪動作題材已不再侷限於感官刺激，而是轉向探討極端環境下的人性實驗與地緣政治中的平民悲劇。2026年上映的《用武之地》（又名《絕境之域》），由申奧執導，肖央、任達華領銜主演，不僅是一場驚心動魄的境外逃生，更是一首關於普通人在戰亂真空地帶守護尊嚴與生命的壯烈戰歌，以及對和平最沉重的告誡。

真實的窒息感

電影改編自境外倖存者的真實經歷，背景設定在法治難以觸及的三不管地帶。這裡曾是生機盎然的城鎮，如今在軍閥割據與武裝衝突中化為焦土。肖央飾演的馬笑，一個平凡的中國公民，意外捲入跨國綁架案。電影前三分之一用寫實鏡頭營造出近乎窒息的壓抑感：沒有法律，只有槍炮的準星；沒有人權，只有武裝分子的喜怒哀樂。

「不知道明天是否還能見到太陽」的絕望，不僅是馬笑的寫照，更是成千上萬戰火平民的縮影。戰爭的荒誕在於它毫無理由地降臨，將普通人推入深淵。導演申奧用近乎紀錄片式的冷靜鏡頭，呈現廢墟中殘存的日常生活痕跡：半堵牆上的兒童塗鴉、被燒毀的車輛殘骸。這些細節讓觀眾意識到，這裡曾經有過與我們別無二致的普通人。馬笑被囚禁的日子裡，唯一能做的就是數算牆上的刻痕，記錄自己還活著的天數。這種真實背景為全片奠定了悲憫而嚴肅的基調。

戰火中的人格蛻變

肖央貢獻了教科書級別的演技。他飾演的馬笑是一個極具代入感的普通人，會為了活命表現出卑微與恐懼。當綁匪用槍指著他的頭時，他顫抖著求饒；當同伴被打得奄奄一息時，他不敢發出一點聲音。肖央將從驚慌到麻木、再從麻木中重拾求生意志的轉變，演繹得絲絲入扣。

任達華飾演的華僑商人周偉傑，是一個在亂世中求生多年的長者，也是馬笑的精神支柱。他的一句台詞令人心碎：「在這種地方，活下去不是靠勇氣，是靠習慣死亡。」這句話揭示了長期戰爭對人的異化，當死亡變得像吃飯一樣平常，和平時代的道德與秩序也隨之崩塌。兩人從陌生到相濡以沫的過程，成為電影最動人的情感線索之一。在獄中，他們沒有豪言壯語，只有壓低聲音的對話和偶爾交換的眼神。任達華用極少的台詞和豐富的面部細節，塑造了一個在深淵中仍願為他人點燈的形象。

守護與希望

齊溪飾演的潘文佳，一位身懷六甲的志願醫生，比馬笑更早被反政府武裝俘虜，在魔窟中度過一百多天。她既是準媽媽又是醫者，承受肉體折磨與對胎兒的擔憂，卻仍利用醫學知識照顧同伴，甚至在獄中與丈夫相見卻不敢相認，因為被綁架的夫妻往往會被殺一個留一個。潘文佳展現了女性在極致壓迫下，將醫者天職置於個人安危之上的守護力量。

另一個動人轉折來自馬笑與工程師苗峰的遭遇。當他們第一次被貧困的村民綁架時，發現綁匪的動機只是為被地雷炸斷腿的女兒湊錢買假肢。馬笑選擇放下仇恨，以善意回應這份因貧窮與戰爭而扭曲的暴力。他幫助那位父親畫兒子的肖像，更在苗峰死後，將苗峰留下的農業知識付諸實踐。

在那片被炮火封鎖的貧瘠土地上，馬笑教導村民用廢棄的地雷殼種植西紅柿。地雷代表死亡與毀滅，破殼而出的鮮紅西紅柿則是生命與希望的象徵。他告訴村民：「在我們國家，紅色象徵和平。」這些善舉悄然生根，最終在馬笑夫婦最危急的關頭得到回報，曾經綁架他們的村民拼死救出他們。這顆從彈殼中長出的西紅柿，成為跨越文化隔離的善意寓言。

戰爭的惡果與冷峻的反思

《用武之地》用極具衝擊力的視覺語言刻畫戰爭的惡果。學校變成軍火庫，醫院成為囚禁人質的牢籠。當電力中斷、水源污染、藥品斷絕，人類文明退回到原始時代。更可怕的是心靈的荒蕪：眼神空洞的難民、被洗腦後手握鋼槍的少年，他們失去了愛的能力與對未來的想像。在法治社會生命無價，在戰亂區一條命可能抵不過一袋糧食。這種極致對比讓觀眾感受到刺骨的寒意。

繼《孤注一擲》後，導演申奧再次展現了對境外地緣政治題材的掌控力。他的鏡頭冷峻犀利，對暴力場面的處理克制而精準，不歌頌暴力，反而透過血腥映襯和平的可貴。電影中有一場戲令人印象深刻：馬笑在逃亡途中路過一片廢墟，廢墟中夾著一張發黃的全家福照片，那是他在地獄中唯一的溫暖瞬間。這一幕無聲控訴了戰爭如何在一瞬間撕碎無數平凡家庭的幸福。申奧透過這些細微的人情味，在冰冷的戰亂敘事中注入對和平的極度渴望。

用武之地的真義與和平的珍貴

片名《用武之地》具有深層的諷刺意味。在那個混亂的絕境中，每個人都在展現「武力」，包括綁匪的暴行、軍閥的威懾。然而馬笑與周偉傑所展現的力量，是為了回歸文明世界的自衛之武。電影提醒我們，武力不應是掠奪與殺戮的工具，而是守護家園、捍衛和平的底線。真正的勇氣，是在充滿惡意的環境中依然堅持做人的底線，依然渴望那個有法律、有秩序、有愛的世界。

當馬笑最終走出絕境，踏上充滿陽光與寧靜的土地時，電影情緒達到高潮。那種喜悅並非來自動作戲的勝利，而是來自對和平生活的久違重逢。他回到家中，看到妻子潘文佳抱著他們的孩子，站在門口等他。沒有擁抱，沒有哭泣，只是靜靜地看著彼此。這一刻，所有的苦難都化作了無言的淚水。

我們生活在和平中太久，往往將安穩視為理所當然。然而《用武之地》用血淚教訓告訴我們，和平是如此脆弱又如此珍貴。它是孩子手中的課本，是夜晚街頭的霓虹，是家家戶戶飄出的飯香。這一切平凡的幸福，在戰爭陰影下都是奢侈品。

結語

《用武之地》不僅是一部高質量商業大片，更是一部關於生存、尊嚴與和平的啟示錄。它對飽受戰亂之苦的人民表達深切同情，也對身處和平的我們敲響警鐘：珍惜和平，遠離戰端。正如電影中的寓言：「子彈、砲彈打不到蒼蠅，但會給牠們帶來許多食物。」戰爭從不是精準的懲罰，它只會製造死亡、混亂與寄生其上的罪惡。而從地雷殼裡長出的西紅柿告訴我們，唯有文明與善意，才能讓生命在最貧瘠的土壤中重新找回尊嚴與希望。只有在和平的陽光下，人才有尊嚴，智慧才有價值，生活才有希望。當我們走出影院，那條熟悉的街道、那盞溫暖的燈光，都將因為這部電影而擁有全新的意義。