<臺灣音樂>「台灣閩南語歌曲」發展史

「台灣閩南語歌曲」發展史

這裡的「閩南語歌曲」不只等於現代所說的「台語流行歌」，而是包含：民間歌謠、唸歌仔、歌仔冊、南管北管小曲、歌仔戲唱腔、唱片歌、電影歌、廣播歌、秀場歌、卡拉OK歌、搖滾與獨立音樂等一整條源流。

一、清朝時期：移民社會的口傳歌謠期

清代台灣閩南語歌曲的根，來自福建泉州、漳州移民帶來的語言、信仰、戲曲與說唱傳統。這個時期還沒有「流行歌曲」的概念，歌曲主要存在於日常生活與民間儀式之中。

主要類型包括：

一是勞動歌與生活歌。
農事、漁撈、挑擔、行船、婚喪喜慶，都有相應的曲調。歌詞多半口語化，直接反映生活辛苦、男女情感、離鄉思念、命運無常。

二是民間說唱與唸歌仔。
「唸歌仔」是台灣閩南語歌曲非常重要的母體。它介於說書、唱歌、講古之間，常由藝人以固定曲調唱述故事。後來這些內容被印成小冊，稱為「歌仔冊」或「歌仔簿」。國立台灣文學館對歌仔冊的說明指出，歌仔冊就是把說唱藝術「歌仔／唸歌」文字化，印成小書，或編寫成冊供人唸唱。

三是南管、北管、車鼓、陣頭與戲曲音樂。
南管偏文雅細緻，與泉州音樂關係深；北管較熱鬧高亢，常用於廟會、戲曲、陣頭。這些曲調雖不全是「歌曲」，但提供了台灣閩南語歌曲的旋律語感、咬字方式與情緒模式。

這一階段的關鍵特徵是：歌曲不是商品，而是生活、信仰、娛樂、社交與記憶的工具。

二、清末到日治初期：歌仔冊、戲曲與都市娛樂的轉型期

到了清末、日治初期，台灣社會逐漸都市化，印刷業、茶樓酒樓、戲園、廟會演出興盛，閩南語歌曲開始從純口傳走向「可出版、可販售、可重複傳唱」的形式。

歌仔冊在這個階段特別重要。它把原本流動的口傳唱詞固定下來，讓民間故事、男女情愛、勸世歌、社會新聞、奇案傳說，都能透過台語韻文傳播。台灣民間文學歌仔冊資料庫也指出，其目的在於呈現台灣說唱藝術「唸歌」及歌仔冊的歷史、特色、內容與價值。

這時期的歌曲有幾個特色：

一是敘事性強，常常一首歌就是一段故事。
二是道德勸世與情愛悲歡並存。
三是旋律可借用，同一曲調可填入不同故事。
四是以台語押韻、俗諺、口語為核心，這使它深受民眾喜愛。

這個階段可以視為台灣閩南語歌曲從「民俗聲音」走向「大眾娛樂」的過渡期。

三、日治時期前半：唱片工業與台語流行歌的誕生

台灣真正意義上的「台語流行歌曲」，大約在1930年代成形。它不是單純從民謠自然長出來，而是民間歌謠、歌仔戲、電影、唱片公司、日本新民謠、西洋流行樂共同作用的結果。

1930年代的關鍵條件有三個：

第一，唱片工業成熟。
留聲機與唱片讓歌曲可以大量複製、販售、傳播，歌手、作詞家、作曲家、唱片公司形成現代音樂產業鏈。

第二，電影帶動歌曲流行。
《桃花泣血記》被許多研究者視為第一首造成廣泛流行的台語歌曲。台灣光華雜誌引述莊永明的說法，指出《桃花泣血記》是第一首造成流行的台語歌曲，而1932年至1940年皇民化運動前，可視為台語歌謠第一個黃金年代。

第三，本土詞曲創作人才出現。
1930年代出現一批重要作詞、作曲、歌手與唱片公司人才，例如鄧雨賢、李臨秋、周添旺、陳達儒、純純、愛愛等。國立臺灣師範大學鄧雨賢特展資料指出，1930年《桃花泣血記》成為第一首賣座台語流行歌曲，並刺激唱片公司擴大經營台灣流行歌唱片部門。

這一階段的代表歌曲包括：

《桃花泣血記》
《望春風》
《雨夜花》
《月夜愁》
《四季紅》
《心酸酸》

其中《望春風》尤其具有象徵意義。它由鄧雨賢作曲、李臨秋作詞，1933年在日治台灣傳唱，後來成為台灣歌謠最具代表性的作品之一。

這一時期的歌曲氣質，多半帶有柔美、哀愁、含蓄、戀慕、離別、命運感。它不是單純悲情，而是台灣社會在殖民、現代化、都市消費文化交會下，形成的一種「甜中帶苦」的美學。

四、日治後期：皇民化與戰爭下的壓抑期

1937年中日戰爭後，日本在台灣推動皇民化政策，台語、漢文、民間文化受到更大限制。到了太平洋戰爭時期，台語流行歌曲的創作與出版空間急速收縮。

政大藝文中心的台語流行音樂發展簡表指出，太平洋戰爭時期，台語歌謠全面禁唱，台灣唱片被迫停止製作，日語軍歌與時局歌曲流行。

這一階段的意義在於：1930年代剛剛成形的台語流行歌產業，被戰爭與殖民政策中斷。許多歌曲被改詞、禁唱或沉入民間記憶之中。

五、戰後初期至1960年代：第二個黃金時代

1945年後，台灣脫離日本統治，社會重新調整。戰後初期雖然政治局勢動盪，但台語歌曲反而迎來另一波發展。這是因為廣播、唱片、戲院、歌廳逐漸恢復，民眾仍以台語作為主要生活語言。

這一時期常被稱為台語流行歌曲的第二個黃金時代。代表作品包括：

《補破網》
《杯底不可飼金魚》
《燒肉粽》
《望你早歸》
《安平追想曲》
《港都夜雨》
《孤戀花》
《鑼聲若響》
《山頂黑狗兄》
《舊情綿綿》
《思慕的人》
《關仔嶺之戀》

政大藝文中心的簡表也將1945至1960年列為戰後台語流行歌曲的重要發展期，並列出《補破網》《杯底不可飼金魚》《燒肉粽》《望你早歸》等戰後名曲。

這個時期的歌曲，情感比1930年代更貼近戰後庶民生活。主題包括離散、等待、貧困、港都、夜市、酒場、男女情愛、出外人心情。台語歌在此時不只是娛樂，也成為台灣人面對戰後現實的情感出口。

六、1960至1970年代：國語政策、電視興起與台語歌的邊緣化

1960年代後，台灣進入電視時代，同時國民政府推動國語政策，公共媒體逐步壓縮台語使用空間。台語歌曲雖仍在民間、廣播、歌廳、唱片市場流行，但在官方文化位階上逐漸被邊緣化。

這一時期有幾個現象：

一是國語歌曲被扶植為主流。
電視、廣播、學校教育多以國語為中心，台語被視為「方言」，社會地位下降。

二是台語歌曲轉入民間市場。
歌廳、秀場、夜市、廟會、地方電台、黑膠唱片、後來的卡帶，成為台語歌的重要傳播場域。

三是日本曲調翻唱盛行。
許多台語歌採用日本演歌、流行曲旋律重新填詞，形成帶有東洋味的「混血歌曲」。政大簡表也提到，1950年代後期至1960年代流行以日本曲調填中文歌詞、帶東洋風味的歌曲，如《孤女的願望》《可愛的馬》《黃昏的故鄉》《媽媽請你也保重》。

四是禁歌與審查壓力增加。
戒嚴體制下，歌曲內容可能因「思想不正」「頹廢」「影響民心」「妨害善良風俗」等理由被禁。相關研究指出，1950年當局曾一次將122首歌曲列為禁歌，1961年又公布禁歌標準；雖早期主要針對上海國語歌曲，但後來整體音樂創作都受到審查影響。

這個時期的台語歌，形成一種特殊的雙重性：在官方媒體中被壓抑，在民間市場中卻非常頑強。

七、1970至1980年代：秀場、苦情歌、卡帶與庶民情感

1970年代至1980年代，台語歌曲進入「秀場—卡帶—地方廣播—廟會」時代。它不像國語流行歌那樣掌握電視主流，但在基層社會、工人階級、漁村、農村、攤販、司機、夜市、酒家文化中，生命力非常強。

這個時期的台語歌常被貼上「苦情」「江湖」「酒場」「失戀」「浪子」「媽媽」「出外人」等標籤。代表歌手與人物包括葉啟田、洪一峰、文夏、郭金發、江蕙、陳一郎、黃乙玲、洪榮宏等。

其實這種「苦情」不應只被視為低俗或悲哀，而是台灣庶民現代化經驗的聲音：離鄉工作、都市漂泊、勞動疲憊、階級落差、感情失落、家庭牽掛，都在台語歌裡被唱出來。

這一階段的美學可以概括為：台語歌成為台灣底層現代性的情感紀錄。

八、1987解嚴前後：新台語歌運動與本土意識復興

1987年解嚴後，台灣社會民主化、本土化、多語言意識興起。台語歌曲開始從「庶民娛樂」重新轉向「文化認同」與「現代創作」。

這一階段的重要變化是：年輕創作者開始用台語寫搖滾、民謠、都市歌曲，不再只沿用傳統苦情模式。

代表人物與作品包括：

陳明章：把台語民謠、電影配樂、土地聲音結合。
林強：《向前走》象徵年輕世代用台語唱出都市、移動與現代感。
黑名單工作室：《抓狂歌》用台語、搖滾與社會批判開創新路。
伍佰、China Blue：把台語搖滾、藍調、台客美學推向大眾市場。
新寶島康樂隊：融合民謠、搖滾、戲謔、社會觀察與本土語感。

這時期的台語歌不再只是「懷舊」或「悲情」，而是可以憤怒、幽默、批判、青春、城市化、政治化。台語重新成為現代人的語言。

九、1990至2000年代：主流市場、金曲獎與類型分化

1990年代後，台語歌曲進入更制度化的流行音樂市場。唱片公司、卡拉OK、電視歌唱節目、金曲獎，使台語歌有了新的產業位置。

這一時期大致分成三條線：

第一條是傳統台語流行歌線。
以江蕙、黃乙玲、陳雷、王識賢、蔡小虎、翁立友等為代表。主題仍包含愛情、人生、親情、勸世，但製作技術更成熟，編曲也更現代。

第二條是台語搖滾與樂團線。
伍佰、董事長樂團、濁水溪公社、閃靈部分作品、新寶島康樂隊等，使台語進入搖滾、龐克、金屬、民謠搖滾等領域。

第三條是文學化、本土化創作線。
台語被用來處理歷史記憶、土地情感、民主化、身份認同、地方敘事。

這個階段的重要意義是：台語歌曲不再只有一種聲音，而是開始類型分化。它可以是卡拉OK金曲，也可以是搖滾樂；可以是廟口，也可以是音樂祭；可以是苦情，也可以是知識分子的文化實驗。

十、2010年代至現代：獨立音樂、跨語言與新世代台語

近十多年，台語歌曲進入新的復興期。這一波復興與過去不同，它不只是懷舊，而是年輕世代重新把台語當成創作語言。

代表現象包括：

一是獨立樂團大量使用台語。
茄子蛋、拍謝少年、滅火器、血肉果汁機、董事長樂團、珂拉琪等，都以不同方式使用台語，讓台語進入搖滾、龐克、金屬、民謠、後搖、電子等類型。

二是台語不再只是「老一輩語言」。
新世代創作者用台語寫青春、戀愛、社會運動、城市焦慮、歷史記憶、地方感、身份混雜，使台語變得時髦、現代、有個性。

三是跨語言成為常態。
現代台灣音樂常混合台語、華語、英語、日語、原住民族語、客語。台語不再孤立，而是在多語社會中重新定位自己。

四是音樂平台改變傳播方式。
YouTube、Spotify、Apple Music、社群媒體、音樂祭，使台語歌曲不再完全依賴傳統唱片公司與電視台。年輕創作者可以直接面對聽眾。

這一時期的台語歌曲，已從「地方語言歌曲」轉變為台灣文化身份的重要聲音之一。

十一、總結：台灣閩南語歌曲的歷史主線

可以把台灣閩南語歌曲源流簡化成九個階段：

如果用一句話總結：

台灣閩南語歌曲的歷史，就是台灣人從移民、勞動、殖民、戰爭、戒嚴、民主化到現代多元身份的聲音史。

它的核心精神不是只有悲情，而是：會受傷、會等待、會思念，也會反抗、幽默、戀愛、跳舞、重新出發。