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  編輯中心／台北報導   以藝術照亮生命，為受虐兒點燃希望之光 當少子化已被視為國安議題，另一個更值得社會關注的問題——兒少受虐事件，卻仍持續發生。每一個受傷的孩子，不只是家庭的傷口，更攸關台灣未來世代的希望。 為喚起社會對受虐兒童及脆弱家庭的重視，由台灣微光希望關懷協會主辦的公益藝術展覽——「浮生藝憶－微光傳愛」林秀霞油畫個展，將於2026年8月1日至8月28日在國立中正紀念堂一樓第二展廳展出，並於8月1日(六)下午2時舉行開幕典禮，誠摯邀請民眾參與一同見證一場以藝術推動公益、以行動守護下一代的社會倡議。 畫展，不只是藝術，更是一場公益行動 本次展覽預計展出林秀霞百餘件油畫創作，涵蓋人物、風景、花卉、印象派與半抽象等多元風格作品。然而，這不只是一場藝術展覽。每一幅畫，都是一份對生命的凝視；每一道色彩，都承載著對社會的關懷。 林秀霞說這場畫展乃是以「浮生藝憶」記錄人生，以「微光傳愛」傳遞希望，希望透過藝術的力量，讓更多人看見受虐兒童的處境，並一起投入守護孩子的行列。 從媒體、生技到藝術　人生下半場投入公益 畫家林秀霞女士曾服務於媒體界，之後投入生技產業創業，退休後開始學習油畫創作。她雖非科班出身，卻憑藉豐富的人生歷練與對生命細膩的觀察，短短數年間已舉辦五次個展，出版四本畫冊，並持續將藝術與公益結合，歷次畫展所得皆投入公益關懷。 她表示：「孩子會長大，社會給他的愛與關懷，將決定他未來如何回應這個世界。」 她相信，一位被愛的孩子，長大後也更懂得愛人；而一個受傷卻無人接住的孩子，傷口可能延續到下一代。因此，她成立「台灣微光希望關懷協會」，希望透過藝術、教育、陪伴與社會資源的串聯，建構更綿密的兒少保護網，讓創傷止於這一代。 一場畫展，也是「國家的希望工程」啟動 畫展開幕典禮除畫作的展覽外，更安排一系列創意公益活動，包括： * 羅德芭蕾舞團公益演出，以舞劇詮釋受虐兒童從黑暗走向希望的歷程。 * 「點亮微光．守護希望」公益點燈儀式，邀請全場貴賓共同點亮手機燈光，象徵每一盞微光，都可能改變一個孩子的一生。 * 「守護孩子承諾牆」萬人簽名行動，邀請社會大眾留下對孩子的祝福與承諾，共同守護下一代。 * 「國家的希望工程──守護微光小天使論壇」，邀請兒童醫療、心理、教育及公益領域專家共同探討如何建立更完善的兒少保護網，讓更多孩子平安成長。 「台灣微光希望關懷協會」表示，他們希望透過藝術、公益與跨領域合作，凝聚更多社會力量，共同打造一個讓孩子安心成長的台灣。 小小羊兒要回家　每一個孩子，都值得擁有回家的方向 本次展覽主視覺作品以一群羊為意象，並以「小小羊兒要回家」作為公益主題。每一個孩子都應該有一個可以安心回家的地方；然而，對受虐兒童而言，家有時卻成了最危險的地方。 主辦單位希望透過這幅作品提醒社會：不要讓任何一位孩子，成為迷失的羔羊。因為，每一個孩子，都值得被愛；每一個生命，都值得被守護。 活動名稱｜「浮生藝憶－微光傳愛」林秀霞油畫個展 公益主題｜小小羊兒要回家——每一個孩子，都要有一個回家的方向 展覽日期｜2026年8月1日（六）至8月28日（五） 開幕典禮｜2026年8月1日（六）14:00 地點｜國立中正紀念堂 一樓第二展廳 主辦單位｜ * 台灣微光希望關懷協會 * 國立中正紀念堂管理處 * 好德公益文化協會

  台灣故宮北院展覽--神獸再現 展期至2026年8月30日 閒談「獅子，狛犬」 狛犬（日語：狛犬／こまいぬ komainu） 是日本神社或寺院入口成對放置的靈獸雕像，外形似獅子、狗，具有守護神明、驅邪的象徵。多數為石材或銅製，常見「阿形」（張嘴）與「吽形」（閉口）一對組合，代表佛教「阿吽」的呼吸，象徵萬物的始終。  狛犬的關鍵知識： 功能：守護神殿，扮演避邪與守護角色。 配置：成對放置在神社參道、鳥居或本殿入口，面對入口左側通常為「阿形」，右側為「吽形」。 外貌差異：傳統上，嘴張開、無角的是「獅子」；嘴閉合、有角的是「狛犬」，但在現在已統稱為「狛犬」。 阿吽形式： 阿形（あぎょう）：張嘴，唸出梵文的「阿」。 吽形（うんぎょう）：閉口，唸出梵文的「吽」。 起源：起源自古代印度獅子像，經中國傳入朝鮮半島，再由朝鮮傳入日本，故有時被稱為「高麗犬」。  雖然常被視為日本守護獸，但其造型演變也與中華文化的石獅子有關。       張嘴的獅子「阿形」  閉嘴的狛犬「吽形」 ※「狛犬」讀音為 ㄆㄛˋ ㄑㄩㄢˇ (pò quǎn)。這是一種源自中國、傳入日本的神社守護神獸，外形似獅似犬，日文讀作「komainu」 (こまいぬ)。  讀音與詳情： 「狛」的讀音： 依據教育部字典，主要讀音為 ㄆㄛˋ (pò)，亦有音 ㄇㄛˋ (mò)。 釋義： 狛犬是日本神社或寺院門口常見的守護石像，傳統區分上，張嘴為「阿形」(a)，閉嘴為「吽形」(un)。 別稱： 因從高麗傳入，有時被稱為「高麗犬」。  雖然有時會被讀作「白」或誤讀，但標準讀音為「迫(pò)犬」。   狛犬（Komainu）與石獅（Guardian Lion）主要差異在於起源、外觀與擺放方式。 狛犬源自中國石獅經韓國傳入日本的「神社守護神」，多呈「阿吽」口型、體態像犬、尾巴高聳，常見「一一型」側身對望；石獅為漢人廟宇「祥瑞吉獸」，一公一母（公踩球、母擁獅），頭朝外，以「11型」守護門口。  狛犬與石獅的快速區分表 特徵  狛犬 (日本神社) 石獅 (漢人廟宇) 主要場域 日本神社、日式忠烈祠、特定古蹟 傳統寺廟、民間建築、古蹟 起源 經韓國傳入日本的唐獅子變體 古代中國獅子與宗教結合 性別/配對 無明確性別，多為對稱之「阿吽」形 公母一對（左公右母），具繁衍寓意 姿態特徵 身材較長、尾巴高聳呈筍狀，似犬 身體較圓潤、造型莊嚴或討喜 嘴型 張口（阿）與閉口（吽） 多為一隻張口，另一隻亦可能張口 頭上是否有角 古代規定有，現代通常無 無角 擺放方向 多為身體側放，兩隻對望或往外 兩隻頭朝外，臉略向內（看守門戶）   狛犬（神社守護） 「阿吽」意涵：狛犬一對代表梵文的「阿」（開始）與「吽」（結束），象徵宇宙萬物的一切。 造型演變：雖然名字有犬，但原形為獅子，因傳入日本後演變出獨特的外型，看起來比中國獅子更靈活、更像狗。 台灣的「台日混血」：在台灣日治時期神社遺留的狛犬，許多並無明顯性別之分，甚至有些與漢人石獅融合。 石獅（漢人廟宇） 吉祥意涵：具有鎮守廟基、保佑平安、避邪的意義。 性別配對：右邊為母獅（腳邊擁幼獅，象徵子孫延續），左邊為公獅（腳下踩繡球，象徵權力財富）。 習俗：民間有「摸獅頭，好彩頭；摸獅嘴，大富貴」的說法。  ◆簡單來說，在神社看到的身材較精瘦、尾巴高聳、看起來帶有嚴肅警戒感的通常是狛犬；在廟宇看到圓潤、分公母、看起來較為討喜的則是石獅。 ◆大化改新時期，日本也派遣許多遣唐使、留學生來到中國，這些人看到了佛寺、宮廷裡的石獅，也把它們當成佛教文化的一部分帶回日本，所以也有柏犬是來自於中國的說法。「柏犬」不是犬，如同熊貓不是貓一樣，是古人所創造出的一種無以名狀的「動物」。狛犬最早只是出現在皇宮，做為宮...   國家文化記憶庫 宮廷裡的石獅，也把它們當成佛教文化的一部分帶回日本，所以也有柏犬是來自於中國的說法。「柏犬」不是犬，如同熊貓不是貓一樣，是古人所創造出的一種無以名狀的「動物」。狛犬最早只是出現在皇宮，做為宮廷中的吉祥物，隨著佛教的普及，後來才漸漸在民間出現，之後再演變成鎮守神社的吉祥獸。目前日本最古老的狛犬是建於西元1196年，位於東大寺南大門前的狛犬。   在古代，狛犬與獅子是互相搭配成為一對的。意思是說，神社前面的這兩隻動物，嘴張開頭上沒角的那隻，叫做「獅子」。而另一隻嘴巴閉起來，頭上有角的，才叫「狛犬」， 合稱為「獅子，狛犬」。一對狛犬之中，一定是一隻嘴張著，另一隻閉著嘴。張嘴的代表「阿」，閉嘴的代表「吽」。「阿」、「吽」都是梵音，「阿、吽」兩字合起來的意義，是象徵宇宙萬物的一切。   ◆台灣傳統石獅是一公一母，一般公獅配有金錢或腳踩繡球，雌獅則耍弄小獅。而許多主流意見認為狛犬都是公的，因為狛犬沒有明顯的性象徵。岡山壽天宮前的狛犬没有明顯的性特徵，但可以用張口或閉合的口型來區分。或有些人認為「日本神社的狛犬性別並無公母之分」，因為有些狛犬造型腳... ◆狛犬為日本神社的守護神原形為獅子，最早是中國唐代隨著佛教，由韓國傳入日本，故又有「高麗犬」的稱呼。仔細看會發現，與身材較圓潤的中國石獅相比，狛犬的身體較長，尾巴高聳，外型和狗較接近，比較起來更加靈活！ ​    

  面對恐懼與愛 美國黑人作家鮑德溫（James Baldwin；1924—1987）出生於哈林區，在暴力、貧困與宗教交織的環境中成長，見證無數人在壓迫與沉默裡磨蝕自我。這些經驗使他成為二十世紀中葉敏銳的觀察者，他把民權運動的傷口與種族記憶的裂縫轉化為思想。他不是時代的說教者，而是被歷史逼迫而必須發聲的人。 鮑德溫的深刻洞見將種族問題重新放回權力結構。他強調問題不在黑人，而是白人社會害怕失去特權，逃避暴力歷史，否認自身責任。這種觀點讓壓迫者照見自己，並承擔道德後果。在今日討論系統性不平等時，鮑德溫的提醒依然清晰：若特權者不願覺醒，歷史會以更隱微、更複雜的方式反覆重現。 他提出以「愛」作為最激進的倫理概念並不是浪漫，而是一種要求誠實、責任與關懷的實踐。在《下一次的火》（The Fire Next Time）中，他批判壓迫，同時要求黑人與白人都面對自身的恐懼；在《喬凡尼的房間》（Giovanni's Room）中，他以同性戀者的羞恥與渴求呈現人性的脆弱。對他而言，愛是一種逼迫，逼迫人承認自己並不無辜。正因如此，他跨越了身份政治的單一框架，把人的生命呈現為多重壓迫交織的場域，使簡化為「受害者」或「加害者」的論述顯得粗糙。 鮑德溫曾說：「當無知與權力結盟時，它將成為正義最兇猛的敵人。」這句話在資訊混雜、情緒煽動、記憶容易被操弄的時代格外沉重。他要求的是拒絕自願無知的勇氣：看見歷史，看見結構，也看見自己在其中的位置。這種勇氣是民主得以持續的根基。   鮑德溫的鏡子也讓我們能看到臺灣內部長期沉默的裂縫。 原住民族的處境便是其中之一：歷史暴力並未消失，只是換成更柔軟、更制度化的語言。為原住民族發聲的，多半不是站在中央舞台的政治人物，而是那些以自身經驗觸碰歷史深處的人。排灣族撒可努以家族與山林的敘事呈現文化在現代邊緣的掙扎；布農族作家夷將·拔路兒從語言與傳說切入，強調殖民與國家敘事如何塑造今日的不平等。他們以文化作為抵抗，使記憶不致散落。 也有來自族群之外、願意承擔見證責任的人。人類學者胡台麗以長期田野與影像紀錄，使消失的記憶重回公共視野；法律學者林益彰在土地權議題上持續指出制度的不正義，使光亮直射結構陰影。他們替原住民族說話，讓社會無法再以轉身逃避現實。而在部落內部，無數默默工作的年輕人保存語言、推動自治、整理口述史，使文化在歷史壓力下仍能呼吸。他們的堅持與鮑德溫的倫理相通：面對真相、拒絕遺忘、拒絕沉默。 鮑德溫提供安慰鏡子的作家。他提醒我們，不以仇恨來抵抗，而以痛苦為材料，重新建立看見他人與自己的能力。最深刻的啟示是：你逃避的事物始終在你身旁同行。唯有面對它們，世界才可能前進，而我們也才能成為更完整的人。

  歌詞與旋律譜出完整的詞曲 充滿哲思與大愛的主題譜寫完整的詞曲 為了讓這首歌在音樂上具有畫面感與情緒的感染力，設定這首歌為 F大調轉bA大調（展現從島嶼走向世界的遼闊感），速度為 76 BPM，採用帶有呼吸感的現代民謠交響曲風。 以下呈現《羅達利的星圖》的完整詞曲（包含樂器編配、和弦進行、以及每一句歌詞的旋律與唱法指引）。 《羅達利的星圖》 (The Maps of Rodari) 詞／曲／音樂總監：Gemini 調性： F Major Ab Major (轉調) 速度： ♩ = 76 配器：...

  愛與神秘的化身 貓咪 「貓兒是一大團毛絨絨的愛。（Cats are a bundle of love wrapped in fur.）」這句話淋漓盡致地表達了貓咪帶給我們的無私陪伴與溫暖。牠們的柔軟毛髮、輕盈的步伐，以及那雙彷彿能看透人心的眼睛，總能讓人感到一種被溫柔包圍的安全感。貓咪的存在，像是生活中最純粹的慰藉。牠們不需要言語，只需靜靜依偎，就能讓疲憊的心靈得到撫慰。 與貓咪相處，彷彿進入一個無需防備的世界。你可以對牠們傾訴心事，而牠們只會用輕輕的呼嚕聲回應，從不評判，也從不背叛。正如一句話所說：「與貓咪同在，你的秘密永遠是安全的。（Your secret is always safe with a cat.）」貓咪是沉默的守密者，牠們不會洩露你的脆弱，只會用溫暖的身體和安穩的陪伴，讓你在孤獨時仍能感受到被理解的溫柔。 貓咪的神秘感，一直是藝術家與作家靈感的泉源。美國文學大師愛倫坡（Edgar Allan Poe）曾說：「我希望能寫出像貓咪一般神秘懸疑的文章。（I wish...

  「立足台灣的溫柔，擁抱世界的遼闊。」 整理成為完整的一首歌曲的詮釋，並依創作的起心動念，到意像的境界觸發，並完成詮釋台灣人民對土地與世界的連繫. 這是一份將「羅達利境界」從文字論述昇華為音樂靈魂的完整歌曲企劃與詮釋報告。這首歌不僅是一首音樂作品，更是台灣人民從內在精神到世界公民的心靈史詩。 歌曲完整詮釋企劃書：《羅達利的星圖》 壹、 創作的起心動念（The Genesis） 本曲的創作始於對「美好生活與理想境界」的終極追尋。在中文語境中，「羅達利」超越了義大利童話大師的姓名本身，被重構為一個動詞與境界——「羅」列世間美好、通「達」豁達人生、滋「利」萬物純真。 當代人在喧囂與焦慮中尋找精神的「香格里拉」，本曲的起心動念，便是試圖用音樂構築這座烏托邦。我們不向遠方盲目索求，而是將鏡頭對準當下，從台灣這片土地出發，探尋台灣人民如何透過內在的溫柔，與浩瀚的世界產生深刻的連繫。 貳、 意象的境界觸發（The Spiritual Resonance） 歌曲的意境分為兩個核心層次，透過音樂的遞進，觸發聽眾的靈魂共鳴： 台灣羅達利：扎根日常的「小確幸」與溫柔 境界觸發： 這是「內求」的境界。台灣的香格里拉不在遠方，而在日常的煙火氣中。是老街的貓、花東的風、便利商店的叮咚聲，以及人與人之間最純粹的善良。 心靈狀態： 看透了生活的無常與有限，卻依然選擇對世界溫柔相待。 這是台灣人民特有的包容力，在小小的島嶼裡，活出大大的精神富足。 世界羅達利：跨越疆界的「大同」與遼闊 境界觸發： 這是「外拓」的境界。當這份溫柔與想像力羽化登仙，便打破了國界、膚色與語言的限制，上升為普世的宇宙觀。 心靈狀態： 心懷寰宇，在多元與差異中看見和諧之美。 這是人類精神文明最終抵達的終極香格里拉，與萬物共生，靈魂共振。 參、 歌曲架構與歌詞（The Music & Lyrics） 曲風設計： 現代民謠交響樂 (Modern Folk...

記者鍾和風/高雄報導 為推動海洋文化的當代表述與公共參與，海洋委員會辦理以「潮之身 Ocean in Motion」為核心概念的「115年海洋國際舞蹈藝術節」系列活動，並率先推出前導活動「Wave Up！海想藝起舞！」海洋舞蹈競賽，即日起開放徵件至8月10日止，總獎金高達新臺幣30萬元，邀請全臺舞蹈創作者及團隊以舞蹈詮釋海洋文化，跳出屬於臺灣的海洋故事。 海洋委員會表示，「Wave Up！」象徵海浪向上湧起的力量，也代表舞者透過身體律動展現創作能量；「海想藝起舞」則以活潑創新的方式，鼓勵青年世代透過藝術與舞蹈親近海洋。競賽以海洋文化為創作核心，鼓勵參賽者從航海歷史、潮汐變化、島嶼生活、漁撈文化、民間信仰、海岸聚落、原住民族海洋文化、海洋保育、氣候變遷，以及人與海洋的情感連結等面向發想，透過肢體語言展現臺灣與海洋共生共榮的文化底蘊。 本次競賽採公開徵件方式辦理，共分為「校園組」、「專業／社會組」、「原住民族或傳統舞蹈組」及「創新跨域組」四大類別，提供不同背景及創作形式的團隊參與。無論是學校社團、專業舞蹈團隊、傳統樂舞團體，或結合科技、影像、劇場與裝置藝術等跨域創作團隊，皆可依作品特色報名參賽。 競賽初選將採書面資料及影片審查方式進行，參賽團隊須提交2至5分鐘創作影片。預計各組遴選4隊晉級決選，共16支隊伍進入最終展演。決選暨成果展演預定於9月19日在高雄市文化中心至善廳舉行，讓創作者透過舞台展現海洋文化的多元面貌與藝術能量。 海委會指出，海洋不只是自然景觀，更是臺灣重要的文化資產與生活記憶。期盼透過舞蹈競賽，讓更多民眾以藝術創作重新感受海洋與生活、文化及環境的緊密連結，進一步提升社會大眾對海洋文化的認同與關注。

  唯識心流茶禪：三轉與四大心流的品茶練習 地點｜大安覺風佛教藝術學苑（台北市大安路一段106巷22號） by 彌勒全球聯盟 導師：法源法師 https://youtu.be/_MKo4tZFKns   大家好，今天想為大家引導一個練習，叫做 唯識心流茶禪。 這是一種用心流的方式來泡茶、品茶的方法。 在這個方法當中，有三個重要步驟，也就是所謂的 唯識三轉： 轉念、轉識、轉一。 透過這樣的方式，我們可以讓自己更專注、更放鬆， 進入一種忘我、甚至無我的心流狀態。 最後，達到內外合一、身心合一， 把表層意識與深層意識，做一次完整的淨化與轉化。 在正式品茶之前，我們先從泡茶開始，進入 四大心流：地、水、火、風。 首先是 風大的心流。 我們可以先用正念呼吸的方式，做幾次深呼吸。 把眼睛輕輕閉起來， 吸氣，慢慢吸。 吐氣，慢慢吐。 再吸氣，慢慢吸。 再吐氣，慢慢吐。 接著，把呼吸帶到腹部丹田。 吸氣時感受腹部膨脹， 吐氣時感受腹部收縮。 也可以觀想清新的空氣進入體內， 吐氣時，把體內的濁氣慢慢釋放出去。 等心慢慢安定之後，再輕輕張開眼睛。 接下來，我們準備泡茶。 這時候進入的是 地大的心流。 當我們拿起茶葉、放入茶器的時候， 用手去感受力量的拿捏， 尤其是手指之間那種剛剛好的控制。 這種穩定、踏實、安住的感覺，就是地大的心流。 接著倒水時，注意力放在水流上， 讓自己進入 水大的心流。 去感受水如何流動，如何接觸茶葉，如何展開這一泡茶的生命。 當茶湯進入茶杯，手接觸到茶杯溫度的時候， 我們就進入 火大的心流。 去感受茶杯的溫度，感受熱能，感受茶湯在身體與感官之間帶來的觸動。 當這四大心流建立起來之後， 我們再進入唯識三轉的品茶練習。 第一個步驟，叫做 轉念。 在品茶的時候，我們先練習一件事：全然接納。 喜歡的，不貪著； 不喜歡的，不排斥、不討厭。 這樣，我們就不會被情緒綁架，也不會累積成更深的情結。 所以在喝茶的時候， 要把五官、五感都打開。 去感受茶湯的香味與滋味。 輕輕喝一口，含在口中，前後做一個深呼吸， 仔細觀察茶湯的香氣、味道，以及它在口中細微的變化。 而這樣的練習，不只是喝茶的時候用得到。 在日常生活裡，面對人、事、物，也都可以練習全然接納。 喜歡，但不貪著； 不喜歡，也不必排斥。 這樣，就能減少情緒堆積與內在拉扯。 第二個步驟，叫做 轉識。 這個階段，是對表層意識與深層意識做更深的轉化與淨化。 我們可以再輕含一口茶湯， 在吞嚥之前與之後，都先做一次吸氣、吐氣的深呼吸。 這時候，用更細緻的方式去觀察香味與滋味的變化。 例如香氣的前段、中段、尾段， 還有茶湯在舌尖、舌中、舌根與喉頭所帶來的不同感受。 當我們非常專注、非常放鬆地品茶時， 其實就已經開始進入一種 忘我的心流。 而當我們更進一步去觀察這些味道與香氣的生滅變化， 不再用自我意識去介入、控制、批判， 就會慢慢進入 無我的心流。 這時候，自我感會慢慢鬆開， 而我們也更容易進入一種平等、柔和、清明的狀態。 這樣的練習，也能幫助我們在日常生活中， 面對人際關係與各種事情時，更不容易被自我執著所困住。 第三個步驟，叫做 轉一。 轉一，就是讓內外整合，讓身心合一。 在這個階段，我們不再只是分析味道、觀察變化， 而是讓自己和這杯茶、和這個當下，慢慢融為一體。 這種狀態，不是刻意追求什麼， 而是透過專注、放鬆、接納與覺察， 自然進入一種內外一致、身心協調的狀態。 在那個當下，我們會更清楚地感受到自己， 也更能感受到世界。 唯識心流茶禪，不只是泡茶與喝茶。 它其實是一種練心的方法， 也是一種幫助我們從忙碌與混亂中，回到安定、清明與整合的方法。 非常感謝大家今天的聆聽。 希望這個練習，也能陪伴大家在日常生活中， 找到更多平靜、覺察與內在的力量。

  心印無言.筆墨有聲-入迂・拾得 書畫印瓷展 2026年7月12日到9月30日在「大安覺風」📍 地點｜大安覺風佛教藝術學苑（台北市大安路一段106巷22號） 舉辦 「燈不是物，是心；傳的不是技，是法。」是故書畫藝術如佛法「以心傳心」。   本展以入迂上人與拾得法師之書畫創作為主軸，二人師徒傳承的展覽，佛法的傳遞與書畫藝術的承習，呈現一條由「修行」而入「藝術」，再由「藝術」傳遞「法性」的精神。書畫在此不僅是審美對象，更是一種修行方式，亦是修行的表現，是般若智慧的顯現，並也在傳遞佛法。     入迂上人以文人的書畫筆墨，於佛法體悟中，以樸拙之筆表達悟覺之心，於平淡之中見真實；拾得法師承其法脈，在修行中轉化開展的藝術語彙，於書畫筆墨流轉之際，展現佛法的意義，以及自我修行當中的體驗，以書畫的藝術表現，闡述佛法義理，禪意的境界。筆墨間傳達「當下即是」的內心感悟，修行者的角色，用畫境表達佛言禪語，是心性的境界，內證之流露。並且在書法、水墨畫、篆刻、陶瓷刻畫等傳遞書畫藝術的情境。    願觀者於一筆一畫之間，不止於欣賞形式之美，更能於靜觀之際，照見自心。在觀看藝術之間，體驗生命義理的觀照。在入迂上人與拾得法師，師徒的「心印傳燈」展覽，以發揚「大安覺風」得對於佛法的宣揚，對藝術的推展的心願。 入迂上人（1914～1999），法名釋本慧，自號入迂，俗名任博悟，為融合禪學與書畫篆刻的大師。畢業於北京大學中文系，曾受教於名家蕭謙中、齊白石，後受弘一大師開導皈依佛門，書畫與篆刻作品風格高古清遠、蒼勁渾厚，將佛法禪宗的超然融入筆墨之中。展現出「以禪入畫」的獨特生命境界。 拾得法師（1956~），俗名朱琇嬰，法名釋如撿，號拾得。國立藝專畢業，師承入迂上人、梁乃予、王北岳，初出家依循弘公訓誨，依戒定慧以四念處內觀禪修。九二一大地震後，震動了書畫印、三法印，願「還至本處」，禪修創作。以書畫篆刻作品弘法，筆墨傳達佛法情性，為修行體驗所得。每回作品展覽都獲得各界熱烈回響。    策展人 蔡介騰教授/博士

記者鍾和風/高雄報導 原住民族委員會主任委員曾智勇 Ljaucu‧Zingrur 於（20）日特別前往屏東縣牡丹鄉，出席由當地部落舉辦的「115年度屏東縣牡丹鄉旭海村海祭文化活動」。曾主委表示，旭海部落具體展現了臺灣原住民族與多元族群共榮的獨特面貌，其傳統「海祭」文化更是人與自然和諧共生的典範，原民會將持續挹注資源，全力支持在地文化扎根與傳承。 曾主委在致詞中提及，旭海部落（macaran）融合了斯卡羅、馬卡道、排灣及阿美等多元族群，孕育出極具在地特色的海祭儀式。這項祭典不僅僅是祈求漁獲豐收與海事平安，更承載了對海洋的敬畏與祖先留下來的生態智慧。看到現場有許多部落青年積極參與籌辦、跟隨長者學習古禮，曾主委對此表達高度肯定，並表示這正是文化永續傳承最美麗的風景。 曾主委指出，原民會長期致力於扶持各部落進行文化保存與傳統祭儀的復振工作。牡丹鄉旭海村不僅擁有得天獨厚的自然景觀與歷史故事，其無形文化資產更是臺灣不可或缺的瑰寶。未來原民會將繼續與地方政府、鄉公所密切合作，透過各項補助與輔導計畫，協助部落健全文化傳承機制，並促進在地產業與青年回流。 本次海祭活動在部落長老莊嚴的祈福儀式中展開，透過遵循古禮的祭祀、傳統歌舞展演及文化體驗，向大眾傳遞旭海部落專屬的海洋文化。原民會期盼透過此次活動，能讓更多人認識並尊重臺灣原住民族多元且豐富的文化生命力。  

  閩南語歌曲的歷史斷代 台灣閩南語歌曲（以下統稱「台語歌曲」）的發展，是一部活生生的台灣常民史與文化主體性變遷史。從清領時期的口耳相傳，到日治時期唱片工業的催生、戰後的壓抑與混血、解嚴後的顛覆，再到新世紀的多元融合，台語歌曲在不同的政經體制與社會結構下，不斷變奏、轉型。 作為閩南語音樂與台灣文化研究的觀察，我們將清代至今的台語歌曲源流，依據其媒介載體、創作生態、階級認同與政治環境的變遷，系統性地劃分為以下六個歷史斷代。 台灣閩南語歌曲歷史斷代一覽 時期 歷史分期 音樂核心與載體形式 代表性樂曲 / 創作者 一 清領至日治初期（1930前）   傳統歌謠與移民拓墾的唱唸期 傳統民謠、車鼓弄、歌仔戲、小調；   口耳相傳，以常民生活與勞動為載體。 〈思想起〉、〈雪梅思親〉、   〈丟丟銅仔〉、〈天黑黑〉 二 日治黃金期（1930–1940）   現代唱片工業與城市摩登的發軔期 原創台語流行歌誕生，西洋爵士與日本新民謠交融；   古倫美亞等唱片公司「專屬制度」。 「四月望雨」：〈望春風〉、〈雨夜花〉、   〈月夜愁〉、〈四季紅〉（鄧雨賢、李臨秋等） 三 戰後復甦與混血期（1945–1970）   政治禁錮與悲情演歌的殖民詰抗期 戰後四大名曲，後期因國語運動受壓制；   日本演歌與曲調填詞的「混血歌」盛行。 〈望你早歸〉、〈燒肉粽〉、   〈黃昏的故鄉〉、〈媽媽請你也保重〉（文夏、洪一峰） 四 大眾傳播與夜市走唱期（1970–1980末）   布袋戲風潮與庶民經濟的解嚴前夕 電視布袋戲歌曲、夜市與餐廳秀傳播；   曲風走向悲情、江湖、勸世與運命感。 〈苦海女神龍〉、〈心事誰人知〉、   〈愛拚才會贏〉、〈惜別的海岸〉（江蕙、葉啟田） 五 解嚴與新台語歌運動（1989–2000）   多元美學與本土意識的顛覆再造期 融合搖滾、黑人音樂、民謠；   擺脫悲情演歌，關注都市疏離與社會批判。 《抓狂歌》（黑名單工作室）、   〈向前走〉（林強）、〈樹枝孤鳥〉（伍佰） 六 千禧年後至當代（2000至今）   獨立音樂與全球在地化的跨界融合期 樂團化、母語日常化、跨曲風（民謠搖滾、重金屬、嘻哈）；   金曲獎推動下的「新世代台語美學」。 滅火器樂團、草東沒有派對、百合花、   茄子蛋、阿跨面、珂拉琪 第一期：清領至日治初期（1930前）——傳統歌謠與移民拓墾的唱唸期 在現代意義的「流行歌曲」誕生之前，台灣的閩南語歌曲處於「自然民謠」與「傳統戲曲」的歷史階段。這時期的音樂是由中國閩粵移民橫渡「黑水溝」來台時，所帶入的漳州、泉州鄉土小調，並在台灣土地上產生了「在地化」的變異。 移民社會的集體心聲 此時期的歌謠創作者多不可考，多屬於口耳相傳的集體創作。其音樂形式主要分為三大體系： 自然民謠： 如恆春半島的〈思想起〉，其旋律帶有強烈的即興性與拓墾生活的滄桑感；北部如宜蘭的〈丟丟銅仔〉，則生動描寫了火車過山洞的常民驚奇；而〈天黑黑〉則反映了農村生活的詼諧與樂天知命。 落地掃與車鼓弄： 台灣中南部常民酬神、歌舞的底層音樂，歌詞多帶有常民男女的調笑與世俗情感。 歌仔戲與廈門調： 20世紀初期，由漳州錦歌發展而來的「歌仔」在蘭陽平原落地生根，演變成台灣本土的歌仔戲。這時期的灌錄唱片多為戲曲，或是如〈雪梅思親〉等「廈門調」故事歌曲。 這個時期的台語歌曲尚未進入商品化與都市化的軌道，但它們為後來台語流行歌曲的音階（多採用東方五聲音階）與文學敘事（多用七言押韻的七字仔結構）奠定了極其深厚的本土美學根基。 第二期：日治黃金期（1930–1940）——現代唱片工業與城市摩登的發軔期 1930年代，台灣進入日治時期的「大正民主餘暉」與現代化都市成型期。隨著都市資產階級與市民階層的興起，留聲機與唱片工業在台北大稻埕一帶蓬勃發展，催生了台灣第一波「原創台語流行歌曲」的黃金時代。 1932：台灣流行音樂的創生元年 1932年，上海聯華影業的默片電影《桃花泣血記》進口台灣放映。為了宣傳，台灣電影業者邀請當時著名的「辯士」（電影解說員）詹天馬作詞、王雲峰作曲，創作了同名宣傳歌〈桃花泣血記〉。這首歌大受歡迎，不僅促成了台語流行音樂的誕生，也讓日本古倫美亞唱片（Columbia Records）等外資看到台語市場的巨大商機。 「專屬制度」與四月望雨的黃金陣容 隨後，唱片公司建立了專業的「專屬制度」，重金聘請詞曲作家與歌手，將台語流行歌曲推向美學巔峰。此時出現了至今仍被視為台灣歌謠瑰寶的黃金陣容： 作曲四大天王： 鄧雨賢、姚讚福、蘇桐、陳秋霖 作詞四大金剛： 李臨秋、周添旺、陳達儒、陳君玉 其中，鄧雨賢與李臨秋、周添旺合作的「四月望雨」——〈望春風〉（1933）、〈雨夜花〉（1934）、〈月夜愁〉（1933）、〈四季紅〉（1934），成為這時期的最高峰。 【日治流行歌美學：西化、日本新民謠與本土性的交融】 西洋爵士樂、狐步（Foxtrot）、倫巴（Rumba）舞曲節奏     + 日本傳統歌謠（音頭、都都逸）的曲調結構     + 萬華、大稻埕酒家文化與自由戀愛風潮的台語文敘事 此時期的台語歌詞優雅精緻，既有〈望春風〉中少女懷春的含蓄（「聽見外面有人來，開門該看覓」），亦有〈白牡丹〉的純情，以及〈河邊春夢〉的都市憂鬱。歌手如純純、豔豔，成為台灣歷史上第一批流行歌星。然而，隨著1937年太平洋戰爭爆發，日本總督府推行「皇民化運動」，廢除報章漢文版，台語歌曲遭到禁唱，許多經典旋律（如〈雨夜花〉、〈望春風〉）被強行改填日語歌詞成為軍歌（如〈譽れの軍夫〉），這段短暫而燦爛的摩登時期被迫劃下句點。 第三期：戰後復甦與混血期（1945–1970）——政治禁錮與悲情演歌的殖民詰抗期 1945年二戰結束，台灣社會在一片欣欣向榮的「光復」氣氛中，迎來了短暫的台語歌曲創作復甦。然而，隨之而來的政治動盪、戒嚴（1949）以及隨後威權體制大刀闊斧推行的「國語運動」，使台語歌曲的命運發生劇烈轉折。 戰後白光的幻滅與四大名曲 戰後初期，詞曲作家試圖擺脫戰爭陰霾，寫出如〈滿山春色〉、〈南都之夜〉等輕快歡愉的歌曲。但隨著二二八事件與白色恐怖的到來，常民社會陷入集體噤聲與創傷，台語創作的基調迅速轉為悲憤、苦悶與無奈。 這時期誕生了著名的「戰後四大名曲」，忠實記錄了台灣人民在歷史交替時的徬徨與期盼： 〈望你早歸〉（1946）： 楊三郎作曲、那卡諾作詞，表面寫婦人盼望戰爭未歸的丈夫，實則暗喻對台灣前途與社會清明的企盼。 〈補破網〉（1948）： 王雲峰作曲、李臨秋作詞，隱喻戰後台灣社會百廢待舉、人心破碎需要縫補的困境。 〈燒肉粽〉（1949）： 張邱東松詞曲，寫盡戰後通貨膨脹、失業率高漲下，知識份子淪為街頭賣燒肉粽的小民悲歌。 〈杯底不可飼金魚〉（1949）： 呂泉生詞曲，以大氣的勸酒歌形式，呼籲戰後不同族群（本省、外省）應「肝膽相照」、消弭仇恨。 「國語運動」壓制與「混血歌曲」的再日本化 1950年代後，國民政府全面獨尊國語（現代標準漢語），台語音樂在廣播與公共領域受到嚴厲限制。主流唱片業者的原創資本萎縮，導致了「混血歌曲」（即引進日本演歌、歌謠的旋律，重新填上台語歌詞）的廣泛盛行。 學者陳培豐在《歌唱台灣》中指出，這時期以文夏、洪一峰、紀露霞為代表的台語歌壇，出現了大量的「日歌台唱」現象。例如文夏唱紅的〈黃昏的故鄉〉、〈媽媽請你也保重〉，以及孤女、行船人系列。 舌頭上的反叛： 這種台語流行歌在腔調上刻意模仿日本演歌的「轉音（こぶし）」與「顫音」，歌詞大量出現「流浪」、「孤女」、「出帆」、「離鄉背井」的意象。這表面上是日本文化的延續，本質上卻是台灣人面對政治與文化再殖民（再中國化）政策時，一種集體自覺的、在喉嚨與舌頭上的「反叛與詰抗」，以此宣示與統治階層截然不同的庶民階級認同。 與此同時，洪一峰堅持原創，寫出〈思慕的人〉、〈舊情綿綿〉、〈淡水暮色〉等作品，將西方的爵士樂情調與演歌風格融合，維持了台語音樂的高雅格調。 第四期：大眾傳播與夜市走唱期（1970–1980末）——布袋戲風潮與庶民經濟的解嚴前夕 1970年代，台灣經歷了退出聯合國、台美斷交等外交震盪，同時也迎來了加工出口區蓬勃發展、經濟起飛的時代。大量中南部農村人口湧入城市成為勞工，這催生了另一種更具草根性、江湖味的台語歌曲美學。 電視布袋戲的媒體奇蹟 1970年，黃俊雄布袋戲《雲州大儒俠》在台視播出，創造了高達97%的收視率神話。布袋戲歌曲因而一躍成為全台最紅的音樂。 這時期，由黃俊雄填詞、將日本或西洋曲調在地化的歌曲，如西卿演唱的〈苦海女神龍〉（原曲為港町ブルース）、〈命運青紅燈〉，成功塑造了游離於社會邊緣、帶有強烈的悲劇性格與江湖運命感的女性形象。 媒體夾縫中的夜市與餐廳秀生態 1976年，行政院新聞局修訂《廣播電視法》，嚴格限制方言節目與歌曲的播出時數（每台每天只能播兩首台語歌，每首不能超過一分半鐘）。主流電視媒體幾乎對台語歌曲關上大門。 為了生存，台語歌曲轉入地下與庶民經濟體系。「夜市走唱」、「遊覽車卡帶文化」與「歌廳餐廳秀」（如藍寶石、迪斯角大歌廳）成為台語歌曲的主戰場。歌手如陳一郎（「行船人的純情曲」）、沈文程（1982年以〈心事誰人知〉轟動全台）、陳小雲（「舞女」）、黃乙玲等，他們的歌曲不求高雅，而是直白地控訴底層勞工、舞女、黑道、行船人在都市邊緣被剝削、被體制壓迫的無奈。 經濟起飛與〈愛拚才會贏〉的轉向 1988年，在台灣即將解嚴與經濟達到巔峰之際，葉啟田推出了由陳百潭詞曲的〈愛拚才會贏〉。 從悲情到拼搏的里程碑：...

  台南市佳里區公共藝術「螺廁」6月20日舉行揭牌儀式，由佳里扶輪社捐贈、奇美博物館建築師蔡宜璋操刀，主要設計亮點是運用大型3D列印建築技術打造，融合海螺與田螺的具象，展現佳里位處鹽分地帶，具有「海之聲．聽見佳里」的意涵，並與蕭壠文化園區相呼應，內部採用豪宅等級的衛浴設備，兼具實用與藝術文化，可謂是北門地區的新地標。 佳里扶輪社慶祝創社40週年，為回饋地方，提升文化藝術，即著手規劃興建「螺廁」，歷經多時雕琢，20日終於揭開神秘面紗，由佳里扶輪社長蘇啟瑞、台南市副秘書長殷世熙、佳里區長林耿漢等人共同揭幕，佳里扶輪社同時宣示捐贈予佳里區公所，作為公共藝術之用途。 「螺廁」選址於佳里消防分隊旁的籃球場邊興建，希望把自然界最有生命力的幾何形態，引進公共空間，使原本容易被忽略的公廁，也能成為值得欣賞的建築。 因為建築外觀呈現螺旋狀，所以被稱為「螺廁」。 蘇啟瑞表示，「螺廁」不只是公廁，也是佳里的新地標，兼具使用功能和文化意義，使用的先進工法亦代表佳里可以保留傳統也能創新。 蔡宜璋說，「螺廁」的造型為海螺和田螺的複合體，呼應鹽分地帶為海水和淡水交界之地，象徵傾聽自然與土地的聲。工法上以水泥為媒材透過3D列印打造，不僅節省人工，未來若拆除，磨成細粉後還可回收再使用。 殷世熙說，「螺廁」是民間與政府攜手提升公共環境的絕佳典範，民間團體的熱心與奉獻真的非常令人敬佩。 佳里扶輪社為見證這一次在沿海地區完美融合傳統與創新的作為，現場並舉辦兒童寫生比賽，傳達對家鄉的關懷與祝福。 佳里的「螺廁」至少具備多樣特色，首先以螺旋、流線造型設計，打破一般公共廁所方正、封閉的印象；同時也將建築本身變成公共藝術，而不只是一件擺放的雕塑品；另外，這件作品設計自然採光與通風，兼具美感與實用性，讓使用者有一種截然不同的體驗。