「臺灣‧望春風：蘇振明繪畫個展」順益台灣美術館展出

記者鄭松維∕台北報導

位於台北北門城延平南路的順益台灣美術館，成立至今即將屆滿三年，館內除了長期展出近400件的台灣名畫，有系統地介紹台灣近代美術史的發展和特色，近期陸續邀請藝術家進行創作發表。6月10日7月23日推出「臺灣‧望春風：蘇振明繪畫個展」，6月17日與7月8日下午2時舉辦兩場創作者導覽與座談，歡迎民眾參觀。

來自台南善化農家的蘇振明，在退休以前任教於台北市立教育大學視覺藝術系所，40多年以來致力於兒童美術教育。此展是蘇振明在疫情解封後的第一場個人展，由東之畫廊主辦，分為三個單元：換個角度看台灣、疫情與藝創、行動素描與彩繪。展出的作品都是藝術家在疫情期間的創作，件件以鮮艷的色彩與粗放的線條，述說出他對台灣這塊土地的熱愛。

蘇振明表示，2020年，剛忙完七十歲回顧展，沒想到全球化的疫情，讓同屬地球村的台灣也跟著緊張三年，人和人的距離也因此拉開了，望春風是他常在心裡哼唱的台灣民謠，彷彿藉此期待著歡喜迎春風的到來。疫情期間，除了在畫室拿畫筆，也經常漫遊宜蘭海邊，踏著浪花，跟著陽光節拍散步。每次去海邊，手裡總會撿回各式各樣的石頭與漂流木、攀附藤壺的浮球、流浪的瓶蓋罐子、或是沒有主人的單隻拖鞋與乒乓球拍……

蘇振明常細看海邊撿拾回來的石頭，有的紋路極簡如現代抽象畫，有的應物象形彷如雕塑，這些大自然的藝術產物，帶給他無限的想像和創作動力，也為疫情緊張的身心帶來療癒。從拿畫筆塗抹，到嘗試以海邊漂流物的再創，是一種實驗，也是一種創作挑戰。透過這些海邊的漂流物，清理、重組、再創，重新賦予素材與造型的生命。疫情，雖然改變了他的生活空間和節奏，暫離畫布，走向郊區與大海；然而藝創，卻開啟了創作實驗和新機，師法自然，邁向詩意的立體性。

蘇振明指出，行動素描是給自己下的畫筆功課，行動指的是以遊走的狀態觀看事物，素描意指單色的描繪，同時也要求每幅畫要快速觀看與下筆，才能讓心靈的敏捷度維持在高峰。三山是他的特約模特兒，它們是宜蘭北海的龜山島、淡水河岸的觀音山，以及大安溪岸的火炎山。廟宇人群也是他的模特兒。假日會帶著畫具，開車遊走於三山的約會行程，同時也會走進廟宇描繪眾神，或者在廟埕廣場速寫人群。

銳傳媒發行人劉志聰表示，蘇振明是一位人道主義的藝術家，兼備創作理論與繪畫技巧，藝術生涯能夠走入民間，關懷社會；這次展覽共發表約六十幅平面與立體作品，同時規畫兩場創作者導賞與觀眾座談，分享個人疫情藝創。很佩服這位從事美術教育半世紀的老同事，活到老畫到老，期盼他能透過親子導賞操作活動，將化腐朽為神奇的概念，導入暑期親子藝術活動中。