文/高登黃
林滿旗先生是我的太極導引學生,也是多年的好友。他長年投入鋼鐵與石雕藝術創作,而我有幸見證他一路走來的創作歷程,以及其藝術理念逐步成形的過程。
多年來,林先生以鋼鐵為創作媒材,融合草書書法的線條與神韻,發展出獨樹一幟的藝術風格。2023年,他曾將完整的創作理念與作品資料提交至桃園市橫山書法藝術館,參加館方舉辦的徵件申請展。該展覽採競賽評選機制,最終他的作品未獲入選。

然而,令人遺憾的是,到了2026年5月,林先生發現館內展出的部分作品,其創作概念與表現形式竟與自己多年來所發展的藝術語彙有高度相似之處,而且展出地點正是當年他曾提出申請的橫山書法藝術館。對此,林先生認為其原創理念有遭挪用之嫌,並合理懷疑當年提交的創作資料是否存在外流的可能。
事實上,藝術創作從來不是憑空而來,更不是一蹴可幾。早在1991年,林先生便萌生將草書書法轉化為立體雕塑的構想。然而,當時他是以石雕的思維切入,始終無法突破創作瓶頸,因此只能將這個想法深埋心中。後來,他長期從事古文物展示架的製作工作,與金屬材料結下不解之緣。
2015年,因手部受傷,他購入一台鍛造設備,希望取代傳統手工敲打金屬的方式。沒想到在摸索設備性能的過程中,竟重新喚醒了二十多年前「草書雕塑化」的構想。他逐漸領悟到,草書運筆的流動感與鍛鐵塑形的延展性之間,存在著高度契合的可能。

林先生認為,墨與鐵雖然材質不同,卻同樣蘊含著流動與變化的特質。正如金屬經高溫熔煉後呈現流動狀態,水墨在紙上運行時也展現出流轉生動的生命力。這種對材料本質的體悟,使他更加確信鐵與墨的結合具有獨特的藝術價值,也因此逐步發展出以鍛鐵呈現草書線條的創作形式。
多年來,他在高溫爐火、冷熱淬鍊與鍛造機械之間反覆試驗,不斷修正與突破,投入了難以計數的時間、心血與成本,才逐步建立起今日獨特的藝術語彙。如今,面對疑似創意遭挪用的情況,其內心的悲憤與無奈,實非外人所能輕易體會。
藝術創作最可貴之處,在於誠意與原創;藝術工作者更應以「誠意正心」自我期許,尊重他人的智慧結晶與創作成果。唯有建立在誠信基礎上的藝術發展,才能真正豐富社會文化,贏得大眾的尊敬。
因此,我們認為,為了維護藝術創作的原創價值,也為了釐清社會各界的疑慮,橫山書法藝術館有必要針對相關事件公開說明,積極釐清事實真相。唯有如此,才能維護藝術界應有的公信力,並還給原創者一個公道。
2026年5月29日
圖片/ 林滿旗
#橫山書法藝術館
本文僅代表作者立場,不代表本平台立場








Facebook Comments 文章留言