【郭老論美】《 色彩－形體－節奏的綜合實驗 》~解讀廖氏色彩魔法之六

總覽廖繼春的晚年後期抽象畫系列，色彩有斑斕繽紛的特質，線條有游離自由動能，與同一時期具象畫“相輔相成”之作，為數不多，此幅最受普羅大眾歡迎，也是本人最激賞肯定之一。

質言之：相較於本系列賞析之二：“林中夜息”，此幅“風景”就有截然不同的生命力表現；而本人最注重的“能量說”，也就是畫家將自身精神感受，透過或直覺或轉換手法，投注在作品上。因此，“林中夜息”之死亡神祕氣息，與“風景”之生機盎然、賞心悅目，有極大的差距 — 反之1974年的《風景》，已是他生命晚期的創作，距離他辭世僅兩年，猶如迴光返照一般，洋溢堅強的生命意志，殊屬難得。此時廖繼春，已經完全擺脫了早期以造型為主的表現，而走向強烈的色彩實驗與抽象化傾向，展現藝術家“反老還壯”、“薑是老的辣”的超群表現。

進一步說，他的「風景」並非忠實再現眼前的自然，而是透過主觀化的色彩與結構，將風景轉化為內在情感的場域。這種創作方式，與1950年代後期歐、美抽象表現主義的精神不謀而合，此作可見畫中充斥眾多色塊、揮灑自由奔放的筆觸。然而，這種野獸派的狂放在廖繼春筆下，並未如馬蒂斯那樣追求純粹的裝飾性，而是與抽象表現主義產生了某種呼應，卻超越時空，直接與50年代的“抽象表現”潮流對接。

就畫論畫觀之：這幅畫最明顯的特徵在於其色彩的爆發力：橙黃、寶藍、翠綠、洋紅等色塊，在畫面上彼此撞擊、交疊。這種強烈的視覺張力，使得整個畫面帶有一種震動感，彷彿光與影在不停閃爍。從視覺語言上來說，廖繼春在此已經不再以透視或明暗來塑造空間，而是完全依賴色彩之間的對抗與協調。

其次是畫面的構圖與空間處理：整幅畫並無傳統「遠近」的風景架構，而是將不同元素壓縮在同一平面上，形成多層次的色彩拼貼。這種「半抽象」的造型手法，使得風景不再是客觀的對象，而是藝術家心靈投射下的符號。

列舉此畫中對比極強的紅與藍、橙與綠，正是心靈張力的外化：一方面是生之欲望的炙熱（橙、紅），一方面是寧靜沉思的深層意識（藍、綠）。這種二元對立，卻又在畫面中達成某種平衡，彷彿象徵著藝術家內心對衝突與和諧的思索。

另外值得注意的是，《風景》並沒有給人孤寂或消沉的氛圍，反而充滿跳躍、明亮的生命力。這或許與廖繼春雖然生性較為木訥，卻一貫的樂觀、開朗個性有關。他素來喜歡旅行、寫生，對自然抱持開放的親近感。即使在生命晚期，他仍選擇以鮮活的色彩來詮釋風景，而不是走向灰暗或憂鬱。這顯示出他的心理狀態並未陷入消極，而是以積極創造來對抗時間與衰老。

總之，此幅抗鼎之作，將台灣現代藝術從單純的形式實驗推向更深的精神境界，展現了廖繼春作為「台灣現代色彩之父」的藝術高度與人性光芒。