【專欄】陳慶坤「台灣畫」的創作自述

「福爾摩沙風中山水奇緣－陳慶坤創作展」，自3月15日至4月2日展於桃園市文化局3樓第二展覽室。這次的展覽呈現我近六年來，對台灣山水風景的再詮釋與創新，藉由不同顏料、才質的融合，以寫實的手法在紙本上層層點染，產生不同的形式風格。

此次展出50餘幅作品，一改過去意象式的「造景山水」，徹底以寫實的手法歌頌著台灣山水、溪流之美。若是說過去徘徊在水墨畫的掙扎，畢竟無以展現台灣特有的地理環境。台灣高山綿延四季如春，林木鬱鬱蒼蒼季節性的變化不大；夏溪型的河流冬季河床乾枯溪石纍纍，夏季溪水暴漲滾滾奔馳。傳統水墨畫要去表現這種獨特的自然環境就必須另闢蹊徑。因此我的作品既不是水墨畫，也不是水彩、油畫，更不是台灣目前所謂的「彩墨畫」的概念！但唯一可以辨識的是，它確實是「一張畫」！

遠離文人山水畫陰影

這裡隱含的意義是，這次展出的作品，沒有重複、複製過去「意象式」山水畫風格，而是直接挑戰更為寫實的台灣山水風景表現方式。其理念就是企圖深化對台灣人文、自然環境的「台灣畫」符碼，希望從長期以來台灣以中國水墨畫所主導的創作概念脫困而出，遠離「黑墨」美學的文人山水畫陰影。也是我面對台灣「主體意識」的思考與創作實踐。

因為，長期以來台灣被殖民所形成多元殖民美術，如何融合中西繪畫，就成為我念茲在茲的議題；台灣「文化意識」（cultural awareness）分歧，缺少「主體性」（subjectivity）的藝術創作領域，這是事實，論者皆以「多元性」逃避主體意識的究責，美其名展現台灣多元文化「百花齊放」的虛有其表。

「主體性」（subjectivity）是以自我意識為出發點，理解殖民主義客體、客觀性的影響與干擾。因此探討、認同自我身份，才是建構文化獨立性的本質問題。將創作技巧與哲學思辨透過反省與思考，對台灣水墨畫創作本質作超越性的縱觀與融合，成就這次在桃園文化中心展覽的作品，呈現台灣自然、人文環境的因由。

啟蒙運動時代，德國哲學家尼采宣布「上帝已死」，是對一切既定價值的否認。從實質意義上來看，尼采是一種以否定「神」作為根據，評估時代社會「一切價值」，從中推展出一套現有價值觀的否定。因此，「風中山水奇緣」是我創作道路上，對既定價值的否定、質疑，並企圖從解構到建構的具體實踐。

創造「台灣風格」的美術

因此，在我的繪畫理念所欲創造具有「台灣風格」的美術創作，或許只是心中的理想、想像。畢竟沒有前例可循；沒有「典範價值轉移」（Model value transfer），我只能以自我的視覺經驗，寫實的方式呈現台灣人文、自然的容貌、樣態。

七十從心所欲之年，自認心隨境轉，因緣俱足使我看見台灣、發現台灣。這或許也是我對故鄉人文精神自我理想與鄉愁的折射。故鄉的召喚，激盪著對台灣的熱情擁抱！也開闢出另外一條繪畫的道路。

在我面前沒有路
人 為何無路可走
因為不肯走
所以眼前 一片荊棘
自陷於山窮水盡
山不會 也永遠不會
轉
但 路可以轉 這一轉
在我之後 路形成
看到別人所不曾看到的
大千世界
為了這條遙遠的 路

僅此敬邀，觀賞近幾年沉思之後琳琅滿目的創作展，希望是值得觀賞、深思的一次感性與知性之旅！