〈專文〉印象變革

2025/07/25 迎著風雨去故宮博物院參訪《The MET From Impressionism To Early Modernism》的色彩盛宴，門票上的名畫，第一眼我看不出那是梵谷的名作，色彩明亮、柔和、一點都不扭曲刺眼，完全沒有我印象中梵谷作品在陽光、月光、星光下讓人感受的壓迫感和重力感。

進入展場後，有幸面對三幅偉大畫家的「風景畫」，讓我徘迴流連在它們前面，經由眼睛、心靈反覆的外觀、內省，震盪在驚奇、喜悅和讚嘆的情境中，回家後透過網路及書面蒐尋，找出我由內關外省衍生的種種疑惑與不解，並紀錄參考資料如後。

（一）保羅・塞尚（Paul Cézanne，1839–1906）的《布豐莊園附近的樹木與房舍》

1885-86

本次展出保羅・塞尚（Paul Cézanne，1839–1906）的《布豐莊園附近的樹木與房舍》（1885–86），描繪他位於艾克斯－普羅旺斯的家鄉景色。整體以淡化的油彩呈現明亮的金黃色調，局部還可見裸露畫布的痕跡。畫面不再追求瞬間感，而是用色塊與堅實結構探索空間與形式，增添方向性與積木般的結構感。

他獨具一格的繪畫風格，強調了畫面中的空間感和物體的形式，將印象派的輕盈筆觸與更嚴謹的幾何結構結合。這種創新手法開啟了20世紀現代藝術風格的新篇章， 塞尚後開創了後印象派，推動了現代藝術的轉型，也對後來的立體派藝術家產生了深遠影響，畢卡索（Pablo Ruiz Picasso）稱其為「所有人的父親」，更被譽為「現代繪畫之父」。

塞尚的作品並不重視透視和人體解剖，而是用各種朦朧色彩堆積成抽象的形體；主要是因在技法上，後印象派畫家都反對分割色彩，並大膽採用平面的鮮明色調，重視形、線條、色塊以及體和面。藉此流露出強烈的主觀感情與個性。

當塞尚面對一個風景主題，透過不同視覺角度的觀察來重新分析形體與色彩兩大要素間的結構關係，瓦解了400多年來一成不變的透視學法則，而賦予繪畫更多元的思考和辯證，為立體主義和抽象藝術的發展奠定了基礎。

1885-86

（二）文森．梵谷（Vincent van Gogh，1856–1910）的《花朵盛開的果園》

1888

文森．梵谷（Vincent van Gogh，1856–1910）是荷蘭後印象派畫家，受印象派影響，但更強調情感與內在表現。他的《花朵盛開的果園》（1888）筆觸奔放、色彩鮮明，預示表現主義的誕生，並深深影響20世紀的野獸派與德國表現主義。

1888年4月，梵谷在信中寫道：「我正陷入瘋狂的創作狀態，因為樹正在開花。」畫中可見被隨意丟在樹旁的耙子與鐮刀，象徵人類痕跡。畫面中褪色的粉紅天空與茂密綠葉形成強烈對比，展現出旺盛生命力與詩意。

1888

（三）亨利－艾德蒙．克羅斯的（Henri-Edmond Cross，1839–1906）水岸松林

1896
向現代過渡：印象派對後續藝術潮流的影響
印象派的創新激發後續藝術發展。亨利－艾德蒙．克羅斯（Henri-Edmond Cross，1839–1906）是新印象派晚期畫家，承襲秀拉的點彩技法，並以鮮豔的水彩畫著稱。他改良了點描派技法嚴格的光學安排，改用塊狀長筆觸，色塊間保留空白，形成如馬賽克拼貼般的視覺效果，被視為野獸派與立體主義的先驅。

1896

印象派的變革
Wikipedia 摘要

印象派（法語：Impressionnisme）[1]，是指於1860年代法國開展的一種藝術運動或一種畫風。印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，並被評論家路易·勒魯瓦挖苦是「印象派」。

印象派的代表作，克勞德·莫內的《印象·日出》(Impression, soleil levant)

印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的藝術家有莫內、馬內、竇加、雷諾瓦等，其中塞尚後開創了後印象派。

如果說文藝復興運動是近代繪畫的開端，確立了科學的素描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地運用到造型藝術之中；那麼印象派則是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。它還認識到藝術形式的獨特的審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

AI 摘要

印象派的變革主要體現在繪畫技法和觀念上的突破，打破了傳統藝術的束縛，開創了現代藝術的新紀元。 具體而言，印象派畫家們捨棄了傳統繪畫中對細節的精細描繪，轉而追求捕捉光影和色彩的瞬間變化，以及對客觀對象的主觀感受。 
以下是印象派變革的幾個主要方面：

1. 繪畫技法的革新：
• 鬆散的筆觸:
印象派畫家不再追求細膩的筆觸，而是採用短促、鬆散的筆觸來表現光影和色彩，使畫面更具動感和活力。 
• 戶外寫生（En plein air）:
印象派畫家們走出畫室，在自然光下直接觀察和描繪對象，捕捉光線和色彩的瞬間變化，使作品更具真實感和即時性。 
• 色彩的運用:
印象派畫家們不再將陰影視為純粹的黑色或灰色，而是將周圍環境的色彩融入陰影中，使色彩更為豐富和生動，不再拘泥於對客觀色彩的精確再現，而是更注重色彩的表現力。 
• 強調光影和色彩的變化:
印象派畫家們認為光影和色彩是構成視覺感受的最重要因素，因此他們的作品中，光影和色彩的變化成為了表現主題的核心。 

2. 觀念上的革新：
• 主觀感受的表現:
印象派畫家們不再一味追求客觀的真實，而是更加注重對客觀對象的主觀感受，將自己的情感和體驗融入到作品中。 
• 對瞬間的捕捉:
印象派畫家們熱衷於表現瞬間的感受，而非對永恆的描繪，這種對瞬間的捕捉也反映了當時社會的快速變化和人們對時間流逝的關注。 
• 打破傳統的束縛:
印象派畫家們對學院派的傳統藝術規範提出了挑戰，他們自行組織展覽，展示了不同於傳統藝術的新風格，推動了藝術的多元化發展。 

3. 影響深遠:
• 現代藝術的開端:
印象派的革新性技法和觀念對後來的現代藝術產生了深遠的影響，被視為現代藝術的開端。
• 藝術形式的多樣化:
印象派的出現，打破了傳統藝術的單一性，推動了藝術形式的多樣化發展，為後來的藝術流派提供了新的可能性。

• 對其他藝術領域的影響:
印象派的影響不僅局限於繪畫，還擴展到了音樂、文學等其他藝術領域，催生了印象派音樂和印象派文學。
後印象派（英語：Post-Impressionism）是由印象派發展而來的一種油畫流派。

在19世紀末，許多追求印象主義的藝術家開始反對印象派。轉戾點發生於1882年愛德華·馬奈獲頒法國國家榮譽獎，和1874年至1886年止的印象派畫家聯合畫展，這些藝術家們不滿足於形體與輪廓上刻板片面的追求，強調作品要抒發藝術家的自身的感情與思想，於是開始嘗試對色彩及形體表現的自覺運用。

後印象派將形式主義發揮到極致，不拘泥在任何題材和內容。在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術不需追求寫實與準確性，而是使用作者的主觀情感去改造客觀物像，表現出「主觀化的客觀」。他們在尊重印象派光影寫實描繪的同時，不是片面追求光影的變化，而是側重於表現物質的具體性、穩定性和內在結構。

Les Joueurs de cartes, par Paul Cézanne, Metropolitan Museum of Art

1874 – 75 年
Paul Cézanne, Metropolitan Museum of Art
賽尚曾說過很哲學的一句話：「我不是在畫女人，我在畫形體的交響樂。」
每位人物神情模糊卻動作自然，畫面看似平靜，但是細看卻又隱約帶著僵硬與距離感，彷彿畫出抽象的雕塑。

新印象派（Neo-impressionism）是法國藝術評論家費利克斯·費內翁（Félix Fénéon）在1886年創造的一個術語，用來形容由法國畫家喬治·秀拉引發的藝術運動。

A Sunday on La Grande Jatte《大碗島的星期日下午》, Georges Seurat, 1884

《聖克萊爾的畫家花園》（1908）亨利－艾德蒙．克羅斯（Henri-Edmond Cross，1839–1906）描繪畫家位於地中海的後花園。畫面中，亞熱帶的棕櫚樹框景出休憩空間，周圍是五彩斑斕的植物群，葉片的長筆觸，綠、藍、紫的深色調以及陽光下的黃色，都讓人聯想到梵谷。