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  （記者鄭松維∕專題報導） 近代中國國畫大家齊白石有句名言：「學我者生，似我者死。」，意思是說，畫畫學我的方法可以，但千萬不要模仿我，要有自己的面目。其實，這句話首先出自於晚清大畫家吳昌碩之口，他說：「學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死」。 坊間常見偽冒其他藝術家的作品，由於知名畫家在拍賣市場上有很高的商業價值，偽造其作品可以獲得巨大利潤。然而，14～16世紀義大利文藝復興時期，不少藝術家透過模仿同時期或古代的作品來學習；有時畫家亦會替學生售賣其仿製的作品，這些仿製行為被視為向大師的致敬，而不一定被視為偽造。以至今天拍場上要分辨哪些是大師還是其學生的作品有些困難。 維基百科指出，贗品不同於複製品或仿品。複製品是為了教育與其他目的而被複製，複製者會在複製品上標記，以方便觀者容易辨識其非原作。博物館為了保護脆弱的文物，亦往往會展示複製品，但複製品大小尺寸和原作必須有異，並且會標記註明。仿品則是學生臨摹老師，或後人模仿前輩大師的作品，和原作未必完全相同，但亦須註明是仿品。若果複製品或仿品假冒成原作出售，則視為贗品。 藝評家羅二松說，在展覽場所經常看到形似大師風格的作品，這類透過模仿來學習的名氣不佳，往往會被與剽竊聯繫在一起。抄襲他人的作品，卻不歸功於他人，就如同懵懂的學生在網路上購買一篇論文，並提交以獲取課業成績，乃屬於抄襲行為；倘若從網站複製一段文字但沒有說明引用出處，那也屬於抄襲。模仿比盲目抄寫別人文章複雜得多，必須懂得分解，將其重新組合，從過程中鑽研來提高個人的能力。 近期學術論文抄襲事件頻傳，新聞炒得沸沸揚揚。論文寫作中昭彰說明，抄襲和參考的差別，在參考他人作品時，需要引用，不能抄襲。引用就是指正確及合理的引用，即註明所引內容的出處，包括作者、作品名稱、來源、頁碼、年份等。不引用而抄襲、引用格式錯誤而達不到引用效果、不合理引用都是錯誤的行為，必須避免。很多作者在被訴訟指控抄襲或侵權時感到驚訝，因為自己已經明確標註了引用出處。 羅二松表示，新興畫家為求在藝術市場佔有一席之地，千萬不該複製其他藝術家的作品，並將其冒充為自己的作品，假使不幸被察覺，提出相仿的作品舉證時，輿論就會千夫所指為抄襲而聲名狼藉，這等同被宣判陣亡，掃地出門美術圈。但如果創作者才華洋溢，效法畢卡索或早年從日本浮世繪吸取養分的其他藝術家一樣，創造出屬於自己風格、型式的佳作，那麼就有可能流芳百世、名利雙收。 羅二松強調，剽竊就是把他人的想法當成自己的，而參考和靈感即是接受外人的想法，消融並試圖改變它，使其演化成自己的理念。改變別人的色彩使成為自己的主角，或添加不同樣貌的穿戴都是抄襲，參考是從多個來源獲得啟發的。任何人不管有心或者無意碰觸到這個議題，都要小心審慎地面對處理，以免招致無妄之災，而陷入說不清道不明的地步。

  記者鄭松維∕專題報導 民眾黨主席柯文哲在其著作《白色的力量》中提到：「我們台灣，第一流的人才讀醫學院，二流的讀工學院，三流的商學院，讀法和農的，佔第四第五，文學院的差不多第六流的，藝術的就根本不入流了。」事實上，被柯主席瞧不起的不入流藝術家在歐美國家、中國大陸的畫壇上也是有區分級別的，依據流家的朱明思想：中國繪畫藝術家的九個等級；區分藝術巨匠、藝術大師、藝術大家、藝術家、書畫家等級；區分具象、意象和抽象國畫三種內涵的中國畫。 就中國畫壇藝術業績和綜合藝術影響力而言，朱明認同：1，具備文物級別、國家意識形態、具有世界價值投資性的藝術巨匠：如徐悲鴻、張大千、齊白石等。2，具備文物級別、國家意識形態、具有世界價值投資性的藝術大師：如吳湖帆、黃賓虹、傅抱石、蔣兆和、吳冠中等。3，具備文物級別、省部級意識形態、具有中國價值投資性的藝術大家：如劉海粟、林風眠、陸儼少等。 4，具備文化級別、省部級意識形態、具有中國價值投資性的藝術家：暫不例舉，數百位。6，具備文化級別、具有中國價值投資性的書畫大家：暫不例舉，數千位。7，具備作品級別、具有中國價值觀賞性的國畫大家：暫不例舉，數萬位。8，具備作品級別，具有中國傳承性、繼承性的國畫家：不例舉，數百萬。9，江湖產品、不正統，甚至是錯誤性傳承的江湖字畫家：不例舉，數千萬。 藝評家羅二松說，台灣藝術家的養成在政策及學界也沒有擬訂一套評鑑制度，諸多從美術學院畢業後，有底蘊、基本功夠硬的藝術家，就在社區裏開辦畫室招攬學生，有些學生上了幾堂課後，也在住家附近開班授徒，一個傳十個，十位傳百位，造成滿街到處是繪畫愛好人士，大家如同「蒼蠅戴龍眼殼」都「藝」想天開、躍躍欲試想辦展覽賣畫，這些行徑打亂了藝術市場正常運作，讓畫廊老闆各個傷透腦筋，不知該端出啥策略來導正市場的銷售機制。 藝術家必須了解所處的目標市場、購買心儀作品的趨向以及收藏家所認同的風格，處心積慮繪畫出令人嘆為觀止的傑作，才能在最富熱情的利基市場中成功地銷售藝術品，這有可能是抽象畫、超現實主義、普普、裝飾藝術或者靜物畫。對一些專業畫家來說，需以誠懇的態度、中肯的美術詞語描述畫作內涵，來吸引潛在的投資者，儘量避免使用美學藝術語彙，讓買家聽得一頭霧水、適得其反。 羅二松表示，柯主席對藝術不入流的論調，姑且聽之，所謂隔行如隔山，藝術表現不似瀕臨死亡邊界、奄奄一息的病患務必裝上葉克膜來延續生命。環視全球在世卓然有成的的藝術家，比比皆是，像畢卡索、歐姬芙、草間彌生、安迪·沃荷、趙無極等不勝枚舉，產出的作品皆天價成交，擁有豐厚的財產住進億元豪宅，過著肖似神仙的逍遙生活。

  記者鄭松維∕專題報導 藝術的欣賞始終是多層次的反應，它涉及本能、文化、環境、偏見等等，藝術的玩賞是主觀的，其好惡端看個人的品味，有人喜歡有人則是討厭，在這前提之下，藝術圈形成了主流與非主流畫家的隔閡，受追捧的藝術家生活當然無虞，天天吃香喝辣的，反之，不被看好的藝術工作者，只能仰賴家人的金錢支助，同溫層的互相鼓勵打氣，過著強顏歡笑、自我感覺良好的日子。 藝評家羅二松說，經常在畫展開幕場合，看到很多從事藝術創作的人穿梭其間，拼命尋找大師、名家寒暄並拍照留影，像這樣的人花那麼多時間、精力進行社交，無法參透他們心裡在盤算甚麼，為什麼不好好待在工作室努力創作呢？這個疑惑聽起來很粗魯而且很愛管閒事，但真的很好奇，當中沒有正常上班的人，每天都在做什麼得以支付日常的開銷。這些不是真正的主流藝術家，真難想像他們能賣出嘔心瀝血的傑作以維持生計。 很多人都在妄想以著名畫家的身份進入藝術產業。日以繼夜、不眠不休地畫畫的人都想成功，捫心自問這可能非常困難。要真正使自己出名到接近畢卡索、張大千、齊白石、趙無極等大師級藝術家之名氣或一半名氣，亦或如同儕不太出名或相對出名的人有多難？事實上，這並不全在於天賦，還包括創作者在藝術產業的知識和技能，但如果你真的有才華，能創作出讓人嘆為觀止的作品，並且投入了大量時間在繪畫技能上，那麼這個目標該如何實現呢？ 羅二松表示，要成為稱職的專業藝術家真的沒有那麼簡單，像有些人兼職或從事教書工作來維持生活收入，都還情有可原，但是，觀察到成功的主流藝術家，都只堅持專心在工作室勤奮創作，周遭中有不少全職畫家都是單一從事繪畫，也能功成名就、收入豐厚。若想成為專業的藝術家，最重要是發展個人的技能，並發現擅長什麼風格，還得制定完善的工作體系，領會如何完成令人驚豔的藝術品。 只顧產出沒有美學依據的畫作是不會帶來任何佳評的。大多數浮濫作品的展出都是一種經濟成本的耗損，雖然人人嗜好逛展場消磨時間，縱然被眼前作品吸引，但沒有人會真正花錢去購買它，多數的展覽開幕式人潮熙來攘往，隔天變成門可羅雀，這是司空見慣的現象。老實說，那些畫展中親友或學生捧場的藝術品，日後要賤價轉手也不容易，因為畫家的名氣與聲望尚未達到人盡皆知的階段，話雖如此，契合題材的畫作，有時還是會帶來意外收入的。 羅二松指出，藝術界本是師父領進門，修行在個人。很多非主流的藝術家在新冠疫情之前，靠著不穩定的兼職工作養活自己，收入根本不到上班族平均薪資的十分之一，三餐還得依靠朋友之間的接濟，但照常執意以繪畫技能謀生，由於身體和精神的壓力引發的問題，所孳生的醫療費用不斷增加，即使筋疲力盡仍舊無怨無悔地樂在其中，結論是，徘迴在主流藝術外圍的人，各個的情況都不同，渴望的心態卻是如出一轍！