（記者鄭松維∕台北－美東連線報導）國際知名的美國漫畫與大眾傳播學者，也是全球漫畫研究領域的先驅約翰·A·蘭特（John A. Lent）於美國東部時間2026年5月16日下午2時47分因傷病醫治無效，與世長辭，享年89歲。世界失去一位熱愛和積極傳播亞洲文化與中華文化的美國學者，動漫藝術家失去一個真誠厚道的老朋友，他的去世對國際動漫界是一個不可估量的損失！至親好友永遠懷念他！ 約翰·A·蘭特生於1936年，曾在賓州當過工廠保全和印刷工，在懷俄明州當過加油站服務員，於加拿大擔任考古發掘的負責人。自1960年至2011年在高校任教，期間曾赴菲律賓擔任富布賴特學者、馬來西亞擔任該國首個大眾傳播學位課程的創始人和主任、加拿大擔任首位羅傑斯傑出教授、中國擔任多所大學的客座教授以及美國多所院校任教。他著述或編輯了91本書籍，其中4本由密西西比大學出版社出版。同時，創辦並主持或編輯了三個國際組織和期刊，其中包括已出版和編輯了27年的《國際漫畫藝術雜誌》。 蘭特博士來台採訪漫畫家，右起季青、凌群、林奐東。（圖片提供∕漫畫家凌群） 漫畫家凌群表示，蘭特先生於1999年創辦了《國際漫畫藝術期刊》（International Journal of Comic Art, IJOCA），並長年擔任主編，為全球學者提供了發表漫畫專文的核心平台。其學術貢獻在推動亞洲漫畫研究，深入研究並記錄了亞洲（包括臺灣、中國大陸、韓國、日本及東南亞）的漫畫、政治諷刺漫畫及動畫歷史，被譽為將「亞洲漫畫與卡通」引入國際學術視野的重要推手。 《國際漫畫藝術雜誌》每年發行兩期（半年刊），內容涵蓋國際與多學科領域，包含傳統漫畫書、報紙專欄連環畫、動畫、政治諷刺漫畫及幽默雜誌等，具跨國界視角，報導範圍包含全球超過50個國家。每期篇幅龐大，通常介於500到700頁之間，外觀猶如精裝書，每期平均收錄30篇學術文章與超過200幅插圖；兼具多樣化欄目，除學術論文外，也蒐羅專題評論、展覽與書籍書評、文獻目錄、全球漫畫家作品集及人物訪談。 凌群指出，蘭特先生編著的《亞洲漫畫》一書視野宏大，講述了主要漫畫創作者的故事，打破了除日本以外，亞洲大陸幾乎沒有漫畫的迷思。他憑藉其五十年來對亞洲大眾傳播和漫畫藝術的研究，期間至少78次前往亞洲，走訪了眾多漫畫工作室和工作場所，幾乎每個國家都曾經歷過漫畫的黃金時代，並且近年來都經歷了漫畫藝術的復興。 蘭特博士如同早期水墨畫捲軸中描繪的孤身遊歷的學者，曾廣泛遊歷亞洲各地，採訪並研究那些長期隱匿於世、鮮為人知、常常身處險境或遭受審查、且在學術界和大眾媒體中鮮有提及的漫畫和動畫藝術家。他一直是探討日本動漫與御宅文化極具權威性之國際學術期刊《Mechademia》的忠實編輯，並且始終大力支持年輕學者和新興學者。蘭特的成就是令人景仰的，藉回顧那致力於漫畫和動畫起源的著作中，向這位遊歷四方的學者及其工作致敬。  

（記者鄭松維∕專題報導）每逢選舉季常見候選人進行競選活動、拉票、造勢，政治人物頻繁造訪廟宇、傳統市場、餐會，積極募款，在各場域散發傳單、文宣物品。其中，文宣品不乏看見選戰的漫畫圖像，以及候選人被描繪成卡哇伊的漫畫肖像，藉以拉近選民的距離，漫畫在現代選戰中扮演著愈發重要的角色，它不僅是娛樂工具，更是政治傳播、形象塑造與議題操作的利器。 中華漫畫家協會理事長凌群表示，選舉文宣品中結合漫畫是一種非常有效的吸睛與溝通策略，能將複雜的政策轉化為易懂的圖像，或透過幽默諷刺來加深選民印象。選舉常見的漫畫文宣形式有：候選人形象漫畫卡通分身、政策宣傳劇情漫畫、社群網路政治諷刺與KUSO漫畫、選舉政策漫畫畫冊、反賄選的教育類宣傳漫畫等，將單純的宣傳品，採用漫畫成為政治溝通與敘事的手段。 候選人形象卡漫化的特色，是把候選人繪製成親民的卡通人物、Q版角色或超級英雄，放在看板、文宣小冊或面紙盒上，候選人利用Q版公仔形象，可降低嚴肅感，增加親和力，並且快速提升知名度，在選民心中留下可愛、熱血或專業的形象，強化記憶點與識別度，漫畫抓取候選人特徵並予以誇張化，讓原本平庸枯燥的外觀更加生動。 資深漫畫家LCC指出，漫畫具有強烈的視覺幽默與諷刺性，能夠將複雜的政治醜聞、爭議或政見「懶人包化」，更容易被大眾理解與記憶。此外，將真實選情做為漫畫題材，例如2022年六都爭霸選戰中，有文宣品拿選情化為精靈追求戰，將候選人改編為漫畫角色，依寓言方式解讀現實，以及諷刺政治權鬥與官僚，吸引對現狀不滿的選民。 隨着受動漫文化影響的世代成為投票主力，候選人積極進入動漫圈尋求支持，競選團隊發起二次元動員，讓候選人出席漫展、與動漫角色合影或引用動漫台詞，已成為吸睛的選舉活動。巧妙運用漫畫設計選票投射方案，引導網友投票選出「最適合政治人物」的動漫角色，激發年輕一代對理想領導者的想像，透過漫畫風的文宣、插圖，使社群媒體分享變得更自然。 漫畫家Jen強調，漫畫候選人肖像基於現實的藝術加工，強調風格化、情感表達和極致化，是為了「吸睛」和「特定氛圍」而創造的「完美夢境」，而真人只是「客觀」、「多樣化」的現實存在。漫畫在選戰中已從單純的輔助宣傳，轉化為一種具有高度影響力的政治傳播工具，能將枯燥的政治議題變為「熱血」、「趣味」的故事，有效經營候選人的「人設」。 總之，漫畫在緊繃局勢，攸關勝負中扮演著「不可或缺」且越來越關鍵的份量，主要原因在於其能將複雜的政策或生硬的政治議題，轉化為輕鬆、易懂且具備傳播力的視覺語言，不僅是單純的圖畫，而是結合行銷、心理戰與政策傳達的有力裝備，其地位已從傳統的「點綴」轉向「核心」，是凝聚支持者、吸引中間選民、攻擊對手的重要輔助手段。  

（記者鄭松維∕台北報導）一代華語歌后鄧麗君雖然已經離世31年，但她甜美的歌聲依舊縈繞在人們的耳邊，今年為了紀念鄧麗君73歲冥誕，蘆洲故事館（蘆洲區長安街269號2樓之1）於5月舉辦「鄧麗君與蘆洲文物展」，緬懷這位華人歌壇巨星。 蘆洲愛鄉文化協會創會會長楊蓮福表示，以國語小調走紅於歌壇的鄧麗君，本名鄧麗筠，六歲時，隨著父親服務的部隊遷至蘆洲，舊宅在日治時期是台灣柑橘株式會社鷺洲庄貯藏倉庫，當時一家七口就居住在這不到二十坪的窄小空間，因蘆洲常淹水，所以還設有閣樓以避水患。在此，鄧麗君展開她不凡的一生。 鄧麗君為蘆洲國小知名校友。1964年參加中華廣播電台舉辦的黃梅調歌唱比賽，以一曲「訪英台」奪得冠軍。1965年發行個人第一張唱片，年僅12歲，鄧麗君的歌唱生涯全盛時期為1970和1980年代，歌唱事業達到最巔峰，是20世紀後半葉最富盛名的亞洲歌壇巨星。 楊蓮福指出，小學時期的鄧麗君，學業成績表現平平，但她熱心公益，待人誠懇，因此結交了不少好友，人緣極佳。愛好歌唱舞蹈的她，早在國小一、二年級時，便常參加學校遊藝表演，並隨九三康樂隊〈在蘆洲信義路〉一位李老師練嗓學習唱腔，也常參加康樂表演，開始其演藝生涯。 蘆洲國小為紀念這位傑出校友，特闢校史室一隅，由楊蓮福捐贈上百張唱片、相片、圖像，成立鄧麗君文物資料室，配合校舍改建，把原在校門口附近小橋流水、牧童銅牛雕像等鄧麗君童年影像移至靠近後門，另成麗筠牧園、生態池塘、將蘆洲原生種植物、小橋、牧童銅牛、椰子樹，集合成一紀念鄧麗君的園區。 楊蓮福說，鄧麗君14歲搬離蘆洲前，已在演藝圈嶄露頭角，曾參加正聲廣播公司的歌唱訓練班，正式在台北歌廳及東方歌廳駐唱，加盟宇宙唱片公司，開始灌錄唱片，當時錄製鄧麗君之歌第一集時間是1967年9月，至1968年12月，鄧麗君15歲時己錄製至鄧麗君之歌第十一集，其中還有台語歌曲。據她蘆洲國小同學回憶，鄧麗君的台語是在蘆洲奠下基礎，可見蘆洲對她的生命與音樂成就是多麼重要的地方。 為了紀念這位國際巨星，蘆洲鄉親在楊蓮福、鄭世維、陳進金等人努力下催生「鄧麗君主題公園」，蘆洲捷運線蘆洲站設立「鄧麗君雕像」，要把鄧麗君文化在蘆洲發揚光大，成為蘆洲的觀光文化景點，2015年為了紀念鄧麗君逝世20週年，蘆洲故事館曾策劃「鄧麗君在蘆洲」紀念展，透過此展覽，瞭解鄧麗君在蘆洲啟蒙成長的點點滴滴。

（記者鄭松維∕台北報導）台北市大都會油畫家協會成立20週年，自4月23日至5月4日在國立中正紀念堂一樓藝廊舉辦「都會藝遊二十週年聯展」，4月26日(星期日) 下午 2點30分進行開幕儀式、音樂會及抽獎贈畫等活動，蒞臨會場嘉賓有前立法院長游錫堃、中美經濟合作策進會理事長簡漢生、前國父紀念館館長高崇雲、公視基金會董事長胡元輝、前駐法國台北代表處大使、大專院校教授及參展藝術家等上百人。 創會會長林弘毅教授表示，協會積極參與推廣油畫美術教育以促進藝文活動，提升都會藝文水準並美化大都會環境以淨化社會人心，藉此分享都會生活之藝文美學於社會大眾。本次共有36位藝術家參展，參展作品主題多元，包含風景、人物及靜物，畫風出具象、印象及抽象；以內心感情抒發及於景物如實描繪，主觀紀錄臺灣山林海濱動人美景，以畫筆卓然呈現多元面貌的臺灣。 本屆由城市科大助理教授謝癸鳳擔任策展人，其研究領域相當廣泛從美學、繪畫創作、插畫、油畫、複合媒材等等，副策人由畫家李麗珍擔任，她具有水彩底蘊，其畫風風雅脫俗。這次展覽増加幾位水彩畫家，作品有水彩、複合媒材、油畫等多元創作；多年來，會員們無視風寒酷暑上山下海寫生或沉醉於畫室努力不懈創作，藉著繪畫心靈交流更豐富生命自然色彩。 國立臺灣師範大學美術系教授王瓊麗指出，觀賞協會二十年來的行腳，彷彿閱讀一部關於台灣當代常民美學的生動篇章。個人長期在熱愛的藝術領域研究，深刻感悟需走出象牙塔，以開闊的胸襟擁抱及滲透生命的意義遊藝人生，該協會正是此一理念的最佳實踐者。在歷次的聯展中，所看到的不單是畫布上的色彩堆疊，更是一群熱愛生命的行者，對這塊土地最溫潤的凝視。 理事長范巧貞表示，本會始終不忘藝術家的社會責任。延續二十年的公益精神，持續配合台灣世界展望會、家扶中心、扶老育幼基金會及各醫院等機構，進行義賣與捐贈，將藝術轉化為大愛，以實際行動關懷弱勢。深信推廣美學教育不僅是為了提升都會的藝文水準，更是為了淨化社會人心，讓真善美的力量在社會的每一個角落發酵。

（記者鄭松維∕台北報導）「臨古開新．共書輝煌～西安碑林海峽兩岸臨書展」於4月11日上午10時，在臺北市客家文化中心盛大舉行開幕式暨頒獎典禮，現場有文藝界、書法界、媒體界、受獎人代表與家屬朋友近百位人士出席，這項展覽將在台北展到26日，再前往南投中台世界博物館、西安碑林博物館巡迴展出。 本項展覽係由西安碑林博物館及兩岸機構所聯合辦理，共展出臨書徵集活動獲獎作品100件及兩岸書法名家示範作品20件，呈現當代對歷代經典碑刻的致敬之意與深刻詮釋，也突出書家對書法的體悟與轉化，既彰顯書法藝術創作成果，更深化書法教育推廣與文化傳承的意義。 銘傳大學洪孟啟講座教授在開幕式上代表文化界致詞時說，漢字是中華文化的驕傲，書法更展現漢字獨特的線條之美與個人詮釋。碑林典藏承載了漢字的歷史底蘊，本次展覽展出碑林精選名碑、獲獎者臨書作品與書法名家作品，不可不看。 主辦單位代表、中華翰維文化推廣協會創會理事長陳春霖則提到，從2021年起，西安碑林海峽兩岸臨書展已邁入第三屆，參選者透過展覽相互觀摩、學習與精進，使得每屆的參加作品質量愈發提升；更感受到兩岸社會對書法藝術的重視與傳承，不僅展現了習書者的用功，更讓大家對於書法藝術的未來發展充滿信心。而展覽也展示西安碑林的精選碑刻典藏，形成了這項展覽的特殊魅力，顯示西安碑林在書法藝術上的崇高地位。 自宋代起，「臨書」成為書法學習與傳承的重要法門，透過對歷代名碑法帖的臨習，習書者彷彿進行一場跨時空對話，在筆墨輕重點畫間揣摩歷代大家的書藝精髓。西安碑林自北宋元祐二年（1087）開啟發展史迄今九百餘年，藏有中國歷代書法名家所書著名碑刻等經典文物，集歷史文化與藝術價值於一身，夙有「書法藝術淵藪，東方文化寶庫」的美譽，由西安碑林博物館領銜辦理臨書展，位階與意義盡皆不凡。 除了臨書作品外，本屆展覽特別聚焦西安碑林博物館所精選出的《石臺孝經》、《開成石經》、《大秦景教流行中國碑》、《顏氏家廟碑》、《曹全碑》、《多寶塔感應碑》、《玄秘塔碑》、《皇甫誕碑》、《顏勤禮碑》、《集王書聖教序碑》等十大經典碑刻藏品，透過罕見的原碑拓片複製件展示及精彩文圖，介紹書法史上的著名豐碑，內容甚為豐富，可看性極高。其中《大秦景教流行中國碑》被國際學界視為重要古代碑刻文獻之一，兼具宗教史與中西文交流意義；歐陽詢、顏真卿、柳公權等名家書法碑刻則展現唐代一座座仰之彌高的楷書巨峰。 展覽中最特別的是被譽為「三絕碑」的《集王書聖教序碑》。該碑由唐代弘福寺僧人懷仁歷時二十餘年，自王羲之遺墨中逐字收集而成，碑文內容匯集唐太宗李世民為表彰高僧玄奘西行取經及翻譯經論之功所作的序文、時為太子的唐高宗李治所撰寫的序記，以及玄奘法師所譯的《般若波羅蜜多心經》全文。原碑歷經千年風雨與明代關中大地震影響導致碑體斷裂，現存常見拓片呈現裂紋情況。本展特別展示宋金時期《集王書聖教序碑》拓本的複製件，此拓片原件係碑林於1974年整修《石臺孝經》碑體時意外發現，為存世僅見碑體未斷裂之金代完整拓本，於2025年於碑林首度公開展示，此次在台展出也是碑林以外的首舉。 今年適逢丙午馬年，展覽特別規劃碑林典藏的「昭陵六駿」單元，介紹唐太宗李世民征戰時所珍愛的六匹坐騎故事。這組國寶浮雕在20世紀初的時代動亂之中，遭受盜竊、破壞等嚴重打擊，現四匹原件與二匹複製文物典藏於西安碑林博物館中，展覽透過圖像、說明與社教活動，呈現其藝術成就與歷史際遇，值得細細品味。 為深化觀眾觀展體驗，展場也設置造字遊戲、特質密碼轉轉樂、昭陵六駿修復體驗、碑刻經典文字鋼印與乾拓體驗等多款互動體驗設施，甚為有趣。同時也舉辦多場書法文化講座與拓碑體驗等工作坊，詳洽（02）2706-0869（中華翰維文化推廣協會）。 臉書：https://www.facebook.com/hanyaculture 官網：https://beilinshu.hanwei-hanya.com/  

（記者鄭松維∕台北報導）台灣著名藝術家陳朝寶於2026年4月5日上午10時30分安詳辭世，享壽78歲，家屬隨侍在側，親視含殮。陳朝寶3月初因流感引發併發症送醫，最終於4月5日不幸離世。親友與藝壇各界紛紛表達哀悼，對這位融合東西方美學、影響台灣畫壇深遠的藝術家表示崇高敬意。他早期以幽默諷刺的漫畫聞名，後轉向現代水墨與跨領域藝術創作，發展出獨樹一幟的「阿寶式」藝術風格。 陳朝寶的友人在臉書留言：老友走了，與病魔奮戰多年的寶哥，在冷雨紛紛中悄悄地離開了人間，走得太匆匆了！阿寶是一位情感豐富、善良敦厚、想像力豐富的臺灣畫壇前輩！很遺憾，錯過半年前他的來電…而心裡正納悶著，這一個多月沒有他的訊息…無比感懷！無限懷念！一位知我懂我的忘年之交！一位國寶級人物的隕落… 陳朝寶出生於彰化田中，上個世紀70年代起在《皇冠》、《聯合報》等報章雜誌發表漫畫，以銳利的觀察力與幽默感打開知名度。1984年應法國文化中心之邀舉家移民巴黎，定居於國際藝術家聚集的第18區蒙馬特（Montmartre），專注於純藝術創作；旅法期間，他吸收了西方油畫與當代藝術的構圖與色彩，並融入敦煌石窟等東方文化元素。 藝評家羅二松說，陳朝寶的藝術風格擅長解構與創新，作品常帶有超現實色彩，他將中國傳統水墨的筆觸與西方豐富的色彩結合，創作主題涵蓋山水、佛像及女性人體美學。旅法期間，深受西方當代藝術思潮衝擊，思考著運用東方水墨與西方媒材；在水墨畫中大膽加入丙烯（壓克力）、油彩等現代顏料，打破傳統筆墨的束縛，作品常表達出一種達達主義的空間感，呈現具現代色感與光影變化的視覺語彙。 1994年陳朝寶隻身前往敦煌臨摹大量壁畫，這段經歷深刻影響了他的色彩運用與線條表現，敦煌壁畫特有斑駁且豐富的色彩（如石青、石綠、土紅）進入了他的創作世界。在敦煌考察期間，他發展出與眾不同的佛像與古代人物系列，藉由重新詮釋古畫形式，進行「古今對話」，探討現代文明與思想。作品被評價為「打破東西方藝術疆界」，在傳統東方靈魂與西方表現形式之間找到了平衡點。 陳朝寶早年以漫畫成名，這段歷程讓繪畫作品充滿了詼諧與諷刺的韻味，他將漫畫的點子與幽默感注入嚴肅的圖像中，使畫作具備一種平易近人卻引人深思的特質。常見創作主題有女性套組，如《阿寶的女人》、《江山美人》系列，展現優美流暢的線條與多變的情感。觀音與佛像題材，結合敦煌藝術元素，呈現莊嚴中帶有現代感，重構大自然與神話內容，帶有濃厚的個人奇想構思。

（記者鄭松維∕台北報導）當代水墨畫家李璐宇於3月28日至4月2日，假台北市大安區師大路1號國立臺灣師範大學德群畫廊D廳，舉辦「寄存於海」李璐宇個人創作展，展覽時間：上午九時至下午五時，歡迎蒞臨參觀。 李璐宇的藝術之旅始於中學時代，在中央美術學院附屬中學接受專業訓練，歷經11年的科班學習，她獲得了中央美術學院的高中、學士及碩士學位。目前，她作為臺灣師範大學的美術學系博士生，繼續在藝術領域深造。 李璐宇從藝以來，每年均參與國內外多場藝術展覽，積累了豐富的藝術實踐經驗。她的作品《國境之南》曾於2021年6月17日搭載「神舟十二號」宇宙飛船遨遊太空，進行了為期三個月的太空旅程，這一獨特的經歷為她的藝術生涯增添了濃墨重彩的一筆。2023年，作品《收藏物系列》遠赴法國巴黎羅浮宮，參加2023年國際藝術聯創聯展，廣受好評。 李璐宇表示，在人的生命經驗中，記憶往往不以線性的方式存在。它們有時被封存於某些物件之中，如同被收藏的片段在時間的沉積中凝固；有時又如海水般持續流動，在遠方與歸處之間反覆翻湧。 《寄存於海》呈現李璐宇近年的兩個創作系列：「收藏品」與「異鄉人」。表面上，它們分別指向兩種不同的視覺形象；然而在更深的層面，卻構成了關於記憶與身份的一種雙重結構。 「收藏品」系列中的盒子師一種象徵性的空間－－是承載過往的經驗、歷史與情感殘留的心理場域。看不見摸不著的記憶在其中被珍藏，轉瞬即逝與永恆在收藏中得以並存。 「異鄉人」系列則以海浪作為核心意象。海不僅是自然景觀，更是關於漂泊與存在狀態的隱喻。翻湧不息的波濤暗示著個體在世界中的流動與不確定：人既無法完全停駐，也難以真正返回某個絕對的歸處。以此回應藝術家多次遷徙的經歷。 當「收藏品」與「異鄉人」被同時呈現時，展覽形成了一種微妙的對照：一邊是被封存的記憶，一邊是持續流動的世界；一邊是試圖安放經驗的容器，一邊是無法停歇的海。或許正是在這樣的張力之中，個體得以理解自身的存在－－我們在詩界之中漂流，同時也不斷嘗試保存自己。那些無法真正被安放的記憶，最終被寄存在海之中。  

（記者鄭松維∕新北報導）新春伊始，藝術家柯鴻圖於3月4日至30日假新北市鶯歌區中正一路426號臺華藝術中心，舉辦「自然之美」柯鴻圖花鳥水彩工筆畫展，傳達對大地萬物的珍愛，對自然生命的尊重，［臺華窯］亦運用其所繪的［臺灣特有種鳥類圖繪］作品，選了12種產製能優化水質的［瓷之華］隨身保溫瓶，系列衍生性文創藝術品。 主辦單位表示，柯鴻圖工筆藝術的形式與內容，是現代在地性、自然生態觀的水彩工筆創作風格。這可能與藝術家早期從事美術設計與自然美學的理念，使柯鴻圖在創作意識上流露出有別傳統工筆畫家的不同格調與風韻。其所謂的自然，是還原對象的生態環境，珍視它所存在的時間與空間的生態與事實，是秉持的美學理念。而工筆，則是他細膩觀察下，以西方圖鑑的精神，用透明水彩勾勒敷染的工筆形式，精準犀利寫實地表現對象的神韻氣質與生命型態，傳達所歌詠的自然臺灣。 柯鴻圖指出，跟［臺華窯］約自2012年起合作雙品牌商品牌開發，當初因為參與［105向陳慧坤教授致敬的陶繪創作展］而結緣，之後展開了斷續的合作，［臺華窯］呂董事長算是我的貴人。那時，個人尚是平面設計師，內心正醞釀轉型成為專業畫家。自此，開啓了找回年少時當畫家的夢想。 ［臺灣特有種鳥類圖繪］的圖面，是授權［臺華窯］合作開發的新品，瓶身花樣繁多，且富含重視自然生態保育的理念，可以讓愛好者有更多的選擇性，陳列時應會形成繽紛壯觀的氣勢。臺灣特有種鳥類全套32幅，已為［臺華藝術中心］典藏，展場中同步展出的新商品，蔚然可觀，必然增添展出的豐富性。 藝評家羅二松說，在永續發展的背景下，自然美學指的是欣賞和融合自然形態、過程和材料，並將之融入設計和生活方式的選擇中，旨在最大限度地減少對環境的影響，同時提升人類的福祉。柯鴻圖所遵循的自然美學之概念，根植於對個體解剖結構的基本尊重和優雅老去的原則。它奉行「少即是多」的原則，強調凸顯自然界現有的特徵，而不是從根本上改變它們。 策展人強調柯鴻圖是當前在地臺灣、自然美學、工筆寫實的藝術家。他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。追求內心嚮往的自然生態與本土動植物的藝術創作，在在顯現柯鴻圖在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。

（記者鄭松維∕台北報導）天龍文創出版公司於2月9日星期一下午4時假台北市重慶南路一段49號黎明文化圖書公司，舉辦第16屆全球海外華文書店中國圖書春節聯展開幕活動。書展規畫在臺灣、馬來西亞、澳大利亞等地達成沙龍布置，以中文圖書為橋樑，連接海內外華人共同的文化根脈，在歡慶春節的氛圍中，藉以推廣中華優秀的傳統文化。 本次活動以台北、台中的天龍書店為會場，在書店入口與核心區域設置獨立醒目展臺，配合「百家聯展」主題海報，採用店內書展方式呈現。活動期間邀請兩岸出版交流協會理事長沈榮裕擔任聯展文化宣傳大使，上臺宣講，分享一本書：茅盾文學獎獲獎作品《天行者》。希望以書為橋，促進兩岸出版界的對話與合作，讓閱讀成為連結心靈與文化的共同語言。 沈榮裕表示，兩岸出版人能在文化交流與知識傳承共創的契機，攜手推動中華文化在當代的延續與發展，讓「以筆築夢、以文傳道」的理想在新時代綻放更為燦爛的光芒。同時經由線下參與寫福字、寫對聯等春節傳統內容，加強彼此交流，並舉辦圖書贈送儀式，在網站平臺中廣為線上宣傳。 此次重點圖書有最新茅盾文學獎獲獎作品，莫言作品（如《天行者》《生死疲勞》《紅高粱家族》《雪山大地》等）。暢銷文學作品如年度豆瓣高分榜、各大文學榜單暢銷書：《哪吒》《一句頂一萬句》《三體》等。以及網路文學精品與熱門動漫繪本。 「兩岸融合發展主題展區」彙聚了數百種精品圖書，內容涵蓋多個方面，有「共同歷史記憶」系列，包括學者專家共同編撰的中國歷史、地方誌等著作；另外是「中華優秀傳統文化」系列，展示在傳承弘揚中華詩詞、戲曲、書法、非遺等方面的出版成果，這些圖書生動詮釋了血脈相連的關係，文化是割捨不斷的命運共同體。 聯展期間，邀請知名專家學者舉辦講座，並且在展會現場設置了讀者沙龍區，為讀者、作者、出版人提供面對面交流思想、分享閱讀感悟的平臺，共同探討如何以書為媒，增進理解，凝聚共識，凝心聚力，共創未來；這項圖書聯展，展示發展願景的優秀出版物，為讀者打造了一個重要的精神文化交流園地，透過書香傳遞溫暖、增進親情。

（記者鄭松維∕桃園報導）橫跨DC、Marvel的御用畫師Jimbo Salgado以「蜘蛛人宇宙與他的朋友們？」為題，首次在桃園市桃園區中華路8號桃園動漫文創交流基地「淘動漫」，舉辦個人沉浸式畫展。展期從2月7日至3月22日止，2月7日下午2時進行開幕茶會，桃園市文化局邱正生局長蒞臨指導，動漫界人士近百人與會，共同體驗被百來個蜘蛛人包圍的感覺。 Jimbo Salgado是一位活躍於國際漫畫界的美漫漫畫家與插畫藝術家，以精湛的分鏡能力與極具張力的封面構圖聞名。自2010年代正式進入漫畫產業以來，他持續為多家主流出版社創作，逐步建立起鮮明而成熟的個人風格。在其職業生涯中，Jimbo Salgado曾參與DC Comics《Batman Unhinged》的分鏡繪製，為作品奠定強烈敘事節奏與視覺張力。 除此之外，他亦為Valiant、IDW、Zenescope、Titan Comics、BOOM！Studios等國際出版社提供封面與插畫創作，展現其跨題材、跨風格的高度適應力。Jimbo Salgado尤其擅長線稿表現與畫面構圖，角色造型充滿力量與戲劇性。他在創作中不斷挑戰畫面尺度與敘事張力，曾創作尺寸達55×17英寸的大型畫作，以宏觀構圖與細膩筆觸並存的方式，展現漫畫藝術的視覺野心與藝術深度。 除商業漫畫外，他亦長期接受藝術委託（Commission），其作品多以封面形式呈現，深受收藏家與漫畫藝術愛好者青睞。Jimbo Salgado的創作橫跨超級英雄、奇幻、科幻與校園題材，在商業性與藝術性之間取得平衡，持續拓展漫畫藝術於當代視覺文化中的可能性。 Jimbo Salgado於2010年憑藉《蝙蝠俠：精神錯亂》一舉成名，這部作品也成為他最知名的作品！近年來，美漫IP不只在漫畫中持續進化，更跨足電影、影集、電玩，打造出更豐富的英雄宇宙，創作者總能重新詮釋這些經典角色，注入新的議題與情感，讓他們貼近當代、引發共鳴，這不只是商業策略，更是創作力的延伸，當角色能不斷與時俱進，他們的故事，也就永遠不會老去。