（記者鄭松維∕台北報導）「臨古開新．共書輝煌～西安碑林海峽兩岸臨書展」於4月11日上午10時，在臺北市客家文化中心盛大舉行開幕式暨頒獎典禮，現場有文藝界、書法界、媒體界、受獎人代表與家屬朋友近百位人士出席，這項展覽將在台北展到26日，再前往南投中台世界博物館、西安碑林博物館巡迴展出。 本項展覽係由西安碑林博物館及兩岸機構所聯合辦理，共展出臨書徵集活動獲獎作品100件及兩岸書法名家示範作品20件，呈現當代對歷代經典碑刻的致敬之意與深刻詮釋，也突出書家對書法的體悟與轉化，既彰顯書法藝術創作成果，更深化書法教育推廣與文化傳承的意義。 銘傳大學洪孟啟講座教授在開幕式上代表文化界致詞時說，漢字是中華文化的驕傲，書法更展現漢字獨特的線條之美與個人詮釋。碑林典藏承載了漢字的歷史底蘊，本次展覽展出碑林精選名碑、獲獎者臨書作品與書法名家作品，不可不看。 主辦單位代表、中華翰維文化推廣協會創會理事長陳春霖則提到，從2021年起，西安碑林海峽兩岸臨書展已邁入第三屆，參選者透過展覽相互觀摩、學習與精進，使得每屆的參加作品質量愈發提升；更感受到兩岸社會對書法藝術的重視與傳承，不僅展現了習書者的用功，更讓大家對於書法藝術的未來發展充滿信心。而展覽也展示西安碑林的精選碑刻典藏，形成了這項展覽的特殊魅力，顯示西安碑林在書法藝術上的崇高地位。 自宋代起，「臨書」成為書法學習與傳承的重要法門，透過對歷代名碑法帖的臨習，習書者彷彿進行一場跨時空對話，在筆墨輕重點畫間揣摩歷代大家的書藝精髓。西安碑林自北宋元祐二年（1087）開啟發展史迄今九百餘年，藏有中國歷代書法名家所書著名碑刻等經典文物，集歷史文化與藝術價值於一身，夙有「書法藝術淵藪，東方文化寶庫」的美譽，由西安碑林博物館領銜辦理臨書展，位階與意義盡皆不凡。 除了臨書作品外，本屆展覽特別聚焦西安碑林博物館所精選出的《石臺孝經》、《開成石經》、《大秦景教流行中國碑》、《顏氏家廟碑》、《曹全碑》、《多寶塔感應碑》、《玄秘塔碑》、《皇甫誕碑》、《顏勤禮碑》、《集王書聖教序碑》等十大經典碑刻藏品，透過罕見的原碑拓片複製件展示及精彩文圖，介紹書法史上的著名豐碑，內容甚為豐富，可看性極高。其中《大秦景教流行中國碑》被國際學界視為重要古代碑刻文獻之一，兼具宗教史與中西文交流意義；歐陽詢、顏真卿、柳公權等名家書法碑刻則展現唐代一座座仰之彌高的楷書巨峰。 展覽中最特別的是被譽為「三絕碑」的《集王書聖教序碑》。該碑由唐代弘福寺僧人懷仁歷時二十餘年，自王羲之遺墨中逐字收集而成，碑文內容匯集唐太宗李世民為表彰高僧玄奘西行取經及翻譯經論之功所作的序文、時為太子的唐高宗李治所撰寫的序記，以及玄奘法師所譯的《般若波羅蜜多心經》全文。原碑歷經千年風雨與明代關中大地震影響導致碑體斷裂，現存常見拓片呈現裂紋情況。本展特別展示宋金時期《集王書聖教序碑》拓本的複製件，此拓片原件係碑林於1974年整修《石臺孝經》碑體時意外發現，為存世僅見碑體未斷裂之金代完整拓本，於2025年於碑林首度公開展示，此次在台展出也是碑林以外的首舉。 今年適逢丙午馬年，展覽特別規劃碑林典藏的「昭陵六駿」單元，介紹唐太宗李世民征戰時所珍愛的六匹坐騎故事。這組國寶浮雕在20世紀初的時代動亂之中，遭受盜竊、破壞等嚴重打擊，現四匹原件與二匹複製文物典藏於西安碑林博物館中，展覽透過圖像、說明與社教活動，呈現其藝術成就與歷史際遇，值得細細品味。 為深化觀眾觀展體驗，展場也設置造字遊戲、特質密碼轉轉樂、昭陵六駿修復體驗、碑刻經典文字鋼印與乾拓體驗等多款互動體驗設施，甚為有趣。同時也舉辦多場書法文化講座與拓碑體驗等工作坊，詳洽（02）2706-0869（中華翰維文化推廣協會）。 臉書：https://www.facebook.com/hanyaculture 官網：https://beilinshu.hanwei-hanya.com/  

（記者鄭松維∕台北報導）台灣著名藝術家陳朝寶於2026年4月5日上午10時30分安詳辭世，享壽78歲，家屬隨侍在側，親視含殮。陳朝寶3月初因流感引發併發症送醫，最終於4月5日不幸離世。親友與藝壇各界紛紛表達哀悼，對這位融合東西方美學、影響台灣畫壇深遠的藝術家表示崇高敬意。他早期以幽默諷刺的漫畫聞名，後轉向現代水墨與跨領域藝術創作，發展出獨樹一幟的「阿寶式」藝術風格。 陳朝寶的友人在臉書留言：老友走了，與病魔奮戰多年的寶哥，在冷雨紛紛中悄悄地離開了人間，走得太匆匆了！阿寶是一位情感豐富、善良敦厚、想像力豐富的臺灣畫壇前輩！很遺憾，錯過半年前他的來電…而心裡正納悶著，這一個多月沒有他的訊息…無比感懷！無限懷念！一位知我懂我的忘年之交！一位國寶級人物的隕落… 陳朝寶出生於彰化田中，上個世紀70年代起在《皇冠》、《聯合報》等報章雜誌發表漫畫，以銳利的觀察力與幽默感打開知名度。1984年應法國文化中心之邀舉家移民巴黎，定居於國際藝術家聚集的第18區蒙馬特（Montmartre），專注於純藝術創作；旅法期間，他吸收了西方油畫與當代藝術的構圖與色彩，並融入敦煌石窟等東方文化元素。 藝評家羅二松說，陳朝寶的藝術風格擅長解構與創新，作品常帶有超現實色彩，他將中國傳統水墨的筆觸與西方豐富的色彩結合，創作主題涵蓋山水、佛像及女性人體美學。旅法期間，深受西方當代藝術思潮衝擊，思考著運用東方水墨與西方媒材；在水墨畫中大膽加入丙烯（壓克力）、油彩等現代顏料，打破傳統筆墨的束縛，作品常表達出一種達達主義的空間感，呈現具現代色感與光影變化的視覺語彙。 1994年陳朝寶隻身前往敦煌臨摹大量壁畫，這段經歷深刻影響了他的色彩運用與線條表現，敦煌壁畫特有斑駁且豐富的色彩（如石青、石綠、土紅）進入了他的創作世界。在敦煌考察期間，他發展出與眾不同的佛像與古代人物系列，藉由重新詮釋古畫形式，進行「古今對話」，探討現代文明與思想。作品被評價為「打破東西方藝術疆界」，在傳統東方靈魂與西方表現形式之間找到了平衡點。 陳朝寶早年以漫畫成名，這段歷程讓繪畫作品充滿了詼諧與諷刺的韻味，他將漫畫的點子與幽默感注入嚴肅的圖像中，使畫作具備一種平易近人卻引人深思的特質。常見創作主題有女性套組，如《阿寶的女人》、《江山美人》系列，展現優美流暢的線條與多變的情感。觀音與佛像題材，結合敦煌藝術元素，呈現莊嚴中帶有現代感，重構大自然與神話內容，帶有濃厚的個人奇想構思。

（記者鄭松維∕台北報導）當代水墨畫家李璐宇於3月28日至4月2日，假台北市大安區師大路1號國立臺灣師範大學德群畫廊D廳，舉辦「寄存於海」李璐宇個人創作展，展覽時間：上午九時至下午五時，歡迎蒞臨參觀。 李璐宇的藝術之旅始於中學時代，在中央美術學院附屬中學接受專業訓練，歷經11年的科班學習，她獲得了中央美術學院的高中、學士及碩士學位。目前，她作為臺灣師範大學的美術學系博士生，繼續在藝術領域深造。 李璐宇從藝以來，每年均參與國內外多場藝術展覽，積累了豐富的藝術實踐經驗。她的作品《國境之南》曾於2021年6月17日搭載「神舟十二號」宇宙飛船遨遊太空，進行了為期三個月的太空旅程，這一獨特的經歷為她的藝術生涯增添了濃墨重彩的一筆。2023年，作品《收藏物系列》遠赴法國巴黎羅浮宮，參加2023年國際藝術聯創聯展，廣受好評。 李璐宇表示，在人的生命經驗中，記憶往往不以線性的方式存在。它們有時被封存於某些物件之中，如同被收藏的片段在時間的沉積中凝固；有時又如海水般持續流動，在遠方與歸處之間反覆翻湧。 《寄存於海》呈現李璐宇近年的兩個創作系列：「收藏品」與「異鄉人」。表面上，它們分別指向兩種不同的視覺形象；然而在更深的層面，卻構成了關於記憶與身份的一種雙重結構。 「收藏品」系列中的盒子師一種象徵性的空間－－是承載過往的經驗、歷史與情感殘留的心理場域。看不見摸不著的記憶在其中被珍藏，轉瞬即逝與永恆在收藏中得以並存。 「異鄉人」系列則以海浪作為核心意象。海不僅是自然景觀，更是關於漂泊與存在狀態的隱喻。翻湧不息的波濤暗示著個體在世界中的流動與不確定：人既無法完全停駐，也難以真正返回某個絕對的歸處。以此回應藝術家多次遷徙的經歷。 當「收藏品」與「異鄉人」被同時呈現時，展覽形成了一種微妙的對照：一邊是被封存的記憶，一邊是持續流動的世界；一邊是試圖安放經驗的容器，一邊是無法停歇的海。或許正是在這樣的張力之中，個體得以理解自身的存在－－我們在詩界之中漂流，同時也不斷嘗試保存自己。那些無法真正被安放的記憶，最終被寄存在海之中。  

（記者鄭松維∕新北報導）新春伊始，藝術家柯鴻圖於3月4日至30日假新北市鶯歌區中正一路426號臺華藝術中心，舉辦「自然之美」柯鴻圖花鳥水彩工筆畫展，傳達對大地萬物的珍愛，對自然生命的尊重，［臺華窯］亦運用其所繪的［臺灣特有種鳥類圖繪］作品，選了12種產製能優化水質的［瓷之華］隨身保溫瓶，系列衍生性文創藝術品。 主辦單位表示，柯鴻圖工筆藝術的形式與內容，是現代在地性、自然生態觀的水彩工筆創作風格。這可能與藝術家早期從事美術設計與自然美學的理念，使柯鴻圖在創作意識上流露出有別傳統工筆畫家的不同格調與風韻。其所謂的自然，是還原對象的生態環境，珍視它所存在的時間與空間的生態與事實，是秉持的美學理念。而工筆，則是他細膩觀察下，以西方圖鑑的精神，用透明水彩勾勒敷染的工筆形式，精準犀利寫實地表現對象的神韻氣質與生命型態，傳達所歌詠的自然臺灣。 柯鴻圖指出，跟［臺華窯］約自2012年起合作雙品牌商品牌開發，當初因為參與［105向陳慧坤教授致敬的陶繪創作展］而結緣，之後展開了斷續的合作，［臺華窯］呂董事長算是我的貴人。那時，個人尚是平面設計師，內心正醞釀轉型成為專業畫家。自此，開啓了找回年少時當畫家的夢想。 ［臺灣特有種鳥類圖繪］的圖面，是授權［臺華窯］合作開發的新品，瓶身花樣繁多，且富含重視自然生態保育的理念，可以讓愛好者有更多的選擇性，陳列時應會形成繽紛壯觀的氣勢。臺灣特有種鳥類全套32幅，已為［臺華藝術中心］典藏，展場中同步展出的新商品，蔚然可觀，必然增添展出的豐富性。 藝評家羅二松說，在永續發展的背景下，自然美學指的是欣賞和融合自然形態、過程和材料，並將之融入設計和生活方式的選擇中，旨在最大限度地減少對環境的影響，同時提升人類的福祉。柯鴻圖所遵循的自然美學之概念，根植於對個體解剖結構的基本尊重和優雅老去的原則。它奉行「少即是多」的原則，強調凸顯自然界現有的特徵，而不是從根本上改變它們。 策展人強調柯鴻圖是當前在地臺灣、自然美學、工筆寫實的藝術家。他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。追求內心嚮往的自然生態與本土動植物的藝術創作，在在顯現柯鴻圖在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。

（記者鄭松維∕台北報導）天龍文創出版公司於2月9日星期一下午4時假台北市重慶南路一段49號黎明文化圖書公司，舉辦第16屆全球海外華文書店中國圖書春節聯展開幕活動。書展規畫在臺灣、馬來西亞、澳大利亞等地達成沙龍布置，以中文圖書為橋樑，連接海內外華人共同的文化根脈，在歡慶春節的氛圍中，藉以推廣中華優秀的傳統文化。 本次活動以台北、台中的天龍書店為會場，在書店入口與核心區域設置獨立醒目展臺，配合「百家聯展」主題海報，採用店內書展方式呈現。活動期間邀請兩岸出版交流協會理事長沈榮裕擔任聯展文化宣傳大使，上臺宣講，分享一本書：茅盾文學獎獲獎作品《天行者》。希望以書為橋，促進兩岸出版界的對話與合作，讓閱讀成為連結心靈與文化的共同語言。 沈榮裕表示，兩岸出版人能在文化交流與知識傳承共創的契機，攜手推動中華文化在當代的延續與發展，讓「以筆築夢、以文傳道」的理想在新時代綻放更為燦爛的光芒。同時經由線下參與寫福字、寫對聯等春節傳統內容，加強彼此交流，並舉辦圖書贈送儀式，在網站平臺中廣為線上宣傳。 此次重點圖書有最新茅盾文學獎獲獎作品，莫言作品（如《天行者》《生死疲勞》《紅高粱家族》《雪山大地》等）。暢銷文學作品如年度豆瓣高分榜、各大文學榜單暢銷書：《哪吒》《一句頂一萬句》《三體》等。以及網路文學精品與熱門動漫繪本。 「兩岸融合發展主題展區」彙聚了數百種精品圖書，內容涵蓋多個方面，有「共同歷史記憶」系列，包括學者專家共同編撰的中國歷史、地方誌等著作；另外是「中華優秀傳統文化」系列，展示在傳承弘揚中華詩詞、戲曲、書法、非遺等方面的出版成果，這些圖書生動詮釋了血脈相連的關係，文化是割捨不斷的命運共同體。 聯展期間，邀請知名專家學者舉辦講座，並且在展會現場設置了讀者沙龍區，為讀者、作者、出版人提供面對面交流思想、分享閱讀感悟的平臺，共同探討如何以書為媒，增進理解，凝聚共識，凝心聚力，共創未來；這項圖書聯展，展示發展願景的優秀出版物，為讀者打造了一個重要的精神文化交流園地，透過書香傳遞溫暖、增進親情。

（記者鄭松維∕桃園報導）橫跨DC、Marvel的御用畫師Jimbo Salgado以「蜘蛛人宇宙與他的朋友們？」為題，首次在桃園市桃園區中華路8號桃園動漫文創交流基地「淘動漫」，舉辦個人沉浸式畫展。展期從2月7日至3月22日止，2月7日下午2時進行開幕茶會，桃園市文化局邱正生局長蒞臨指導，動漫界人士近百人與會，共同體驗被百來個蜘蛛人包圍的感覺。 Jimbo Salgado是一位活躍於國際漫畫界的美漫漫畫家與插畫藝術家，以精湛的分鏡能力與極具張力的封面構圖聞名。自2010年代正式進入漫畫產業以來，他持續為多家主流出版社創作，逐步建立起鮮明而成熟的個人風格。在其職業生涯中，Jimbo Salgado曾參與DC Comics《Batman Unhinged》的分鏡繪製，為作品奠定強烈敘事節奏與視覺張力。 除此之外，他亦為Valiant、IDW、Zenescope、Titan Comics、BOOM！Studios等國際出版社提供封面與插畫創作，展現其跨題材、跨風格的高度適應力。Jimbo Salgado尤其擅長線稿表現與畫面構圖，角色造型充滿力量與戲劇性。他在創作中不斷挑戰畫面尺度與敘事張力，曾創作尺寸達55×17英寸的大型畫作，以宏觀構圖與細膩筆觸並存的方式，展現漫畫藝術的視覺野心與藝術深度。 除商業漫畫外，他亦長期接受藝術委託（Commission），其作品多以封面形式呈現，深受收藏家與漫畫藝術愛好者青睞。Jimbo Salgado的創作橫跨超級英雄、奇幻、科幻與校園題材，在商業性與藝術性之間取得平衡，持續拓展漫畫藝術於當代視覺文化中的可能性。 Jimbo Salgado於2010年憑藉《蝙蝠俠：精神錯亂》一舉成名，這部作品也成為他最知名的作品！近年來，美漫IP不只在漫畫中持續進化，更跨足電影、影集、電玩，打造出更豐富的英雄宇宙，創作者總能重新詮釋這些經典角色，注入新的議題與情感，讓他們貼近當代、引發共鳴，這不只是商業策略，更是創作力的延伸，當角色能不斷與時俱進，他們的故事，也就永遠不會老去。  

（記者鄭松維∕台北報導）律回春暉漸，萬象始更新。值此2026新春佳節將至之際，臺灣漢紙科技公司特邀兩岸藝術界同好與文化愛好者，共赴一場筆墨傳情、丹青寄意的文化盛宴，於2月6日至3月6日假台北市八德路四段321號1樓「臺灣漢紙空間」，舉辦首屆臺灣漢紙兩岸藝術家春聯、年畫、漫畫展。2月6日（週五）上午11時進行開幕式，展出期間舉辦名家共同書寫活動，歡迎民眾蒞臨共賞佳作，暢敘情誼，在墨香畫意中同賀新春，共話兩岸文化交融之美。 策展人孫迪總經理表示，本次展覽匯聚兩岸多位藝術家的精品力作，春聯墨韻凝練著中華文脈的厚重底蘊，年畫色彩暈染出民俗節慶的喜樂氛圍，漫畫筆觸勾勒出兩岸生活的共通情懷，一幅幅作品，既是傳統藝術的當代演繹，更是兩岸同胞心手相連的文化見證。 春聯展覽具有重要的意義，藉以慶祝農曆新年傳統、展示書法以及促進社區精神。同時保存文化遺產，象徵著好運與繁榮，反映了人們對來年的期望，為藝術表達和文化教育提供優質的氣氛。春聯顯現了各種書法風格，邀請名家進行現場演示，向公眾普及創作和書寫這些書法作品所需的美學和文學技巧，詞句中蘊含著對幸福、財富和成功的期盼，營造出象徵性的、歡樂的神采。 年畫的展出在保存古老的版印技法和年節習俗，延續文化傳統，讓人們重新認識並重視這些瑰麗的傳統藝術。年畫傳承民間藝術、傳遞吉祥祝福、創新文化內涵，並凝聚社會共識。年畫內容反映了當時社會的縮影、信仰、生活和思想，具有紀錄時代風貌的功能，表現從傳統避邪祈福到現代藝術化的年畫內容，幫助在農曆新年間重拾傳統年味、體驗版畫藝術的魅力。 中華漫畫家協會理事長楊心怡指出，去年舉辦「蛇年畫蛇」的漫畫展，獲得參觀民眾的一致好評，今年以「丙午」馬年為意象，廣邀會員發揮創意描繪，大家紛紛天馬行空，以獨樹一格的造型呈現，運用擅長的工具、顏料，將固有的駿馬重新詮釋，勾勒出既現代又富有質感的視覺效果。參展者有凌群、鄭松維、徐碧娟、劉宗銘、蘇冠華、發哥、陳馥芷、巧新、楊邦妮、王金選、黃建芳、林建良、鄭國權、郭正勲、信伯等。    

（記者鄭松維∕台北報導）由愛底家教會主辦、台灣愛底家生命培育協會協辦的林威雄《名畫背後的聖經故事》新書分享會，1月31日下午三時在淡水中正路一段55號愛底家教會舉行，到場賓客上百人，聆聽作者講解創作歷程。 上市一周便登上博客來藝術類排行榜的《名畫背後的聖經故事》，作者林威雄三個月來馬不停蹄的到各地分享創作故事，這個周末，在財團法人台灣愛底家生命培育協會創辦人趙守貞牧師的邀請下，來到淡水小鎮分享，他以「生命中的每一個人，其實都可以成為別人的光」現身說法創作的感悟，期許每一位讀者都能活成一道光，「因為你不知道，誰會藉著你的光，走出黑暗。」 年過70才出第一本書的林威雄，不曾想過第一本書便能獲得廣大讀者的迴響，甚至有讀者寫了近千字的文字告訴他，翻夜間對生命的感悟。他很慶幸，身為基督教家庭第三代信徒，四十年的職場熙熙攘攘的生涯，與教會互動有限，直到退休後，發現年少種下的信仰早已深植，這段歷程，猶如心中摯愛林布蘭的畫作。 許多讀者提到世界三大名畫之一《夜巡》作者林布蘭，都會提到他的聖經故事代表作《浪子回頭》，為一生風華絢爛，漂泊多年後黯然返家的林布蘭，感嘆生命無常之際，也為其歸家安息感到欣慰。林威雄對照林布蘭年輕的畫作《回頭的浪子》筆下浪子的穿金戴銀，與《浪子回頭》中一身布衣、兩手空空伏在父親懷裡的姿態，正是林威雄生命的真實寫照。 曾任台灣麥當勞、上海肯德基與台灣寶島眼鏡等多家知名企業高階主管的林威雄，想讓心中的信仰也能成為讀者心中的光，於是在疫情期間重拾對西方藝術的熱情，成立工作室在YouTube分享名畫背後的故事，分享300多輯後，在鄰居也是資深出版人張維新的鼓勵下，決定將影音轉化成紙本，讓更多人透過名畫背後的信仰故事，找到並推開一扇光亮的窗。在現場讀者充滿光彩的跟隨眼神中，他慶幸自己信仰啟程的起點再次點燃，希望這道光，和每一讀者會聚，成為照亮別人生命的火炬。 中華出版基金會董事長張維新在分享會中引言提到，身為一個鄰居和好友，不避嫌的為大家推薦，《名畫背後的聖經故事》不僅是一本把「聖經故事」和「藝術名畫」真正結合在一起的書，更是「實體書」與「線上影音」成功整合的一本代表作，每一則故事的下方，都放上了QR Code，讀者用手機掃描就可以觀看同一主題的影片。此外，作者在原本 YouTube 的內容基礎上，特別新增了「聖靈啟發」與「思想延伸」，說明故事和這幅畫作的屬靈信息，並提出一些開放的問題與反思，上市後獲得許多讀者回響分享，都非常實用、也非常深刻。 身受孩子們喜愛的趙守貞牧師奶奶，分享會後特別送出新年禮物，這場藝術講座將延續一年，每一個月最後一周的禮拜六下午，都將在淡水小鎮協會基地舉辦故事分享會，歡迎讀者道協會來一起見證信仰與施命的故事。  

（記者鄭松維∕台北報導）漫畫可以很通俗，也可以很學術！常設於臺北市立圖書館中崙分館（漫畫特色館），每月第二個週六下午舉行的漫畫讀書會，由台灣最具代表性的漫畫組織中華漫畫家協會執行，運作超過已20年。2025年協會現任理事長楊心怡（凌群），將讀書會提升為漫畫研究院，講座除了按照既定講題實施外，講師還得撰寫報告論文，編印《漫畫藝術研究》成冊以為誌。 凌群表示，中華漫畫家協會成立25年，常年與台北市中崙圖書館互動合作，活動非常頻繁，除舉辦漫畫研習營、漫筆獎比賽，漫畫展覽外，要數漫畫讀書會是經常性的活動，每月第二個星期六都會與漫畫會員、會友，新進參與者交流座談，是協會推廣漫畫藝術創意活動的主要展台。 但是這麼多年，漫畫老師講述的精彩內容都沒有保存留下紀錄，實在可惜！因此從2025年第九屆開始，做為新任的會長，有必要把中崙圖書館漫畫讀書會講堂，每位漫畫老師的漫畫研究論文收編成年度饋麗的專刊，好讓漫畫愛好者有機會翻閱品嘗，也是我為中華漫畫家協會服務的職責所在。 漫畫家LCC說，漫畫讀書會不僅僅是愛好者的聚會，更是一個融合專業技術分享與藝術交流的深度社群。其核心特色在於強調「導讀人」分享，由業界資深漫畫家或專家傳授實務經驗與藝術評論。探討的內容不同於一般純心得分享，通常涉及創作技術剖析，涵蓋角色造型技巧、分鏡敘事、背景透視等。如何為漫畫作品創造藝術價值與擬定市場價位。探討異業結盟，如動漫與Cosplay的結合、音效在次文化中的影響等等。 參加漫畫讀書會可以從創作者的角度分析畫風與敘事邏輯。學習討論、辯論技巧，並藉由團體動力督促自己持續閱讀與創作。最重要的可跨領域交流，連結出版商、編輯與其他藝術家，建立業界人脈。而讀書會能提升同理心、深化思考，並作為一種創新的學習策略，整合多種教育方式。論文集主要探討自主、非正規的學習團體如何透過共同閱讀、分享心得與討論，促進知識交流與心靈成長。 藝評家羅二松指出，讀書會是一種「自主、自助、自由、自願」的業餘進修，著重讀書、分享、聆聽的三角關係，是驗證個人與團體學習策略的有效實驗場域。論文在呈現原創研究成果或針對特定議題進行系統性分析的正式文書，必須具備嚴謹的結構、客觀的論證以及規範的引用格式，包括文獻探討、制定大綱、引用規範、檢查邏輯、語法及格式正確性等。 羅二松強調，絕大多數的人出社會工作幾年後，總會萌生一種「掏空感」，認為從學校中獲得的知識、專業，已經被職場消磨耗盡，有必要再充電補充能量，讀書會則適時填補了這個需求。凌群所編印的《漫畫藝術研究》論文集，將漫畫學術主題的相關研究匯編，具有主題集中、即時呈現新知與國際性等特點，其內容涵蓋專題研究、綜述或論辯，比一般論文更能反映專業前沿與趨勢。

（記者鄭松維∕專題報導）藝術被定義為表達或交流情感和思想的載體，探索和欣賞形式元素本身的手段，以及模仿或再現。藝術是人類思想、情感、直覺和慾望的表達，但它遠不止於此：它關乎分享我們體驗世界的方式，對許多人來說，這本身就是個性的延伸。它是對那些僅憑語言無法忠實描繪的私密概念的溝通。然而，美國當代藝評家亞瑟·丹托（Arthur C. Danto）的論文《藝術終結》，提出大論述與藝術進化觀的終結，引發外界激烈的討論。 亞瑟·丹托挑明現代主義藝術史中，探索藝術「本質」的宏大敘事已告終結，但不代表藝術停止創作，而是藝術進入了「後歷史時期」，不再追求風格突破，而是與哲學、文化和多元議題結合，作品的理論意義大於物質形式。這源於黑格爾的歷史觀，丹托以安迪·沃荷的《布瑞洛盒子》為標誌事件，因為它與日常用品無異，顯示藝術的定義被拓展到極限，將定義與詮釋的任務交給了哲學。 丹托受黑格爾影響，認為藝術發展是自我認識的過程，當藝術無法再超越自身時，其歷史使命便告一段落。丹托認為現代主義對藝術本質（如美、形式）的追求已達到頂點，藝術史的單一線性發展告終。藝術仍可創作，但不再是探索藝術本質的過程，而是回應文化、社會議題 (如女權、種族、全球化)。藝術品可以看起來像任何東西，甚至只是日常物品，關鍵在於其背後的藝術哲學和理論。 藝評家羅二松指出，藝術的核心問題，探索的是藝術之定義；什麼是藝術品，什麼不是？但是，丹托的觀點則在藝術不再僅限於傳統形式（如繪畫、雕塑），更與「思考」和「藝術世界」的脈絡有關。一件東西是否為藝術，需要哲學思考來判斷，而非僅靠視覺。丹托的闡述引發現代藝術的挑戰，當代藝術的媒材和形式極度多元，模糊了藝術與非藝術的界線。 如果創作風格已被公認為藝術，那自然無可取代。但當作品與那些既定的風格漸行漸遠時，藝術家就必須主動爭取被認真對待。否則，它唯一可能被視為藝術的機會，就是被某個博學的藝術史學家或策展人無意間發現，就像許多非主流藝術作品一樣。實際上，所有其他關於藝術的定義，或多或少都是在說「我做的是藝術」或「別人做的不是藝術」；創作藝術和定義藝術是密不可分的，尤其是在學院派藝術圈。 羅二松表示，藝術是多種技巧的綜合運用，創造出一個有意義的整體，這個整體在美學上、情感上或娛樂上都能取悅觀眾。對大多數人來說，「藝術」就是我們普遍認同的藝術，這其中一部分是商業因素；然而，大部分原因在於一個人有多想讓自己的作品成為藝術，以及他們有多擅長說服其他人（尤其是那些我們信任的、能告訴我們什麼是藝術的人！），相信他們正在創作藝術。