Tag: 達文西《最後的晚餐》

（記者鄭松維∕專題報導）最近藝壇「壁畫事件」的新聞炒得人聲鼎沸，這件事讓記者回想起1991年7月24日在《自由時報》藝術文化版刊登一篇〈精衛填海令人驚畏天寒〉報導；那一年從北京搭上火車，原本計畫要前往唐山一探地震災後究竟，同車旅客側身搭訕，訝異記者是台灣來的藝術家，情不自禁告知新落成的天津車站大廳穹頂繪有一巨幅「裸女」壁畫，好奇心的驅使作祟下，毅然決定改變行程在天津出站，並扮起「柯南」意圖掀開「裸女」壁畫神秘的面紗。 由出口處轉向前門大廳，只見熙來攘往的人群沿著電動扶梯攀升，每個人都抬頭朝向圓形的穹頂凝注，天花板彩繪著許多裸露身體的女娃，正在與波濤洶湧的巨浪搏鬥，這在民風保守的大陸的確罕見，尤其這幅畫能公然在大庭廣眾的場所展示，應有它特殊的意義。櫃台的服務員解釋這幅畫叫「驚畏天寒」，是天津市著名畫家「范曾」的作品。 聽了服務員的描述，反倒讓記者覺得一頭霧水，由於對范曾作品的了解，認為這是不太可能的事情，雖然范曾與天津有地緣關係，但是水墨揮灑與油彩塗佈壁壘分明，創作上南轅北轍，因為這幅壁畫是採用西洋畫的表現方式，光影、立體的層次分明，與傳統東方繪畫迥然不同，畫者應是專攻西畫的行家才對。因此，透過管道兼程造訪天津市的藝術圈朋友，希望查明真相。 經天津市藝術博物館的朋友引見下，得以認識這幅作品真正的創作者－秦征教授，秦教授親切地說明這幅畫題為「精衛填海」，是1988年帶領五名學生助手完成的；當時接到天津市李瑞環市長的委託書，全權處理這件壁畫的繪製工程，而市政府方面絕不干涉他的題材，當壁畫竣工揭幕之後，秦教授還因這任務的圓滿完成，獲得上級的公開表揚。 藝評家羅二松說，壁畫有許多不同的風格和技術，最常見的應該是濕壁畫，（世人耳熟能詳的達文西《最後的晚餐》壁畫即是此例），它使用分散在水中的顏料，並用濕石灰清洗，在大表面上快速運用所得混合物，經由局部鋪陳使其具有整體感，但這種技法畫面乾燥時顏色會逐漸變淺。另外，將彩色畫布貼在牆壁上的技術（俗稱馬魯弗拉吉），乾燥時會變硬的黏合劑方法，已經施行了數千年。 羅二松表示，固有習俗上，壁畫主要是為了美化環境或私人場域，然而，隨著歲月的推移，壁畫已成為政治或社會評論的媒介，或者用來紀念及記錄歷史事件；壁畫在營造社區意識，修飾城市氛圍，表達歷史和文化特徵，提高對區域問題的理解，激發創造力和奇蹟方面，起了一定的作用。因此，壁畫是使公共空間充滿活力、更具吸引力和意義上的強大載體。

  （記者鄭松維∕專題報導） 現實的社會中，每個人或多或少都有被出賣的經驗，那種背叛的感覺應該很不是滋味。在西洋美術史著名的達文西的《最後的晚餐》，就是赤裸裸描繪門徒變節辜負耶穌的經典事蹟，講述了耶穌在耶路撒冷被羅馬士兵俘虜並釘死在十字架上之前，與門徒們的最後一餐。在《最後的晚餐》的故事情節中，耶穌告訴共餐的眾門徒，他被其中一位背叛了，達文西以隱喻的宗教主題展現了每個弟子的個性。 藝評家羅二松說，《最後的晚餐》通常被解讀為天堂，宗教界認為這個天上的聖所只能透過基督才能到達。十二門徒排列成四組，每組三人，還有三個窗戶。在天主教藝術中，數字「三」通常指的是三位一體，畫中餐桌上有柳橙片的烤鰻魚，也許是藝術家愛吃的菜餚，但無法確認，這幅畫因詳細描述了門人與其主的關係而舉世聞名，也對聖三一有諸多暗藏的象徵和意義，並預示著該組織的未來。 羅二松表示，在晚餐中耶穌告訴門徒，當中的一個人即將出賣他（“你們中間有一個人即將出賣我，”馬太福音 26：21）。每一位門徒對這背棄事件都有不同的反應。耶穌坐在圖像的中心位置，儘管兩旁人物一片混亂，但他仍然保持冷靜和鎮定，觀者的目光並沒有投射在任何設定的物品上，始終聚焦在耶穌的形象上；除了按照門徒的肢體語言分組外，達文西對此畫的構圖強調耶穌才是靈魂人物。 三位一體係指聖父、聖子、聖靈三位一體的象徵。《最後的晚餐》門徒們分成四組，相傳是達文西將他們分為三個不同類型的原因。耶穌位於正中央，他的正後方有三個窗戶，形成一個三角形。門徒由左至右分別是：巴塞洛繆、詹姆斯、安德魯、彼得、猶大（背叛之門徒）、約翰、湯瑪斯、詹姆斯·梅杰、菲利普、馬修、撒迪厄斯和西蒙，各有各的人格特質。 最左邊的巴多羅買、雅各和安德魯顯然對耶穌的說詞感到驚訝，並表現出質疑的態度，指著耶穌說話的詹姆斯和從桌子上跳起來的巴塞洛繆臉上的表情震驚；馬修和撒迪厄斯轉向坐在桌子另一頭的西蒙，他們對著耶穌感到納悶並表明擔憂；湯瑪斯、梅杰和菲利普以不同的姿勢等待耶穌的解釋，菲利普雙手放在胸前對耶穌表態，似乎對叛徒的行徑感到困惑與不齒。 羅二松指出，文藝復興時期藝術家描繪《最後的晚餐》題材的版本不可悉數，有畫家直接畫出叛徒猶大羞愧地跪在餐桌前任由其他門徒指責；也有表現出耶穌懷裡摟著猶大接受他的懺悔；更有勾勒出猶大倒臥在耶穌胸前認罪，其他門徒臉上露出鄙視的神情。然而，達文西在《最後的晚餐》畫中卻沒有明確指出猶大就是叛徒，讓觀眾來猜測到底是誰背叛了耶穌，充分顯現了藝術美學的精髓。 羅二松強調，達文西的《最後的晚餐》充滿了嘲諷的意味，結果或許不是想像中的那樣，也沒有像美國作家丹·布朗在《達文西密碼》中所寫的這般關於神秘社會和隱藏線索的秘密訊息。說到底，人與人之間的背叛行為實在不可取，荀子曰：「故以貪鄙背叛爭權而不危辱滅亡者，自古及今未嘗有之也。」，習慣背叛之人，心中大多住著厲鬼，平時善於背信或未履行契約，導致彼此的信任瓦解，這種違背常理的作風為天地所不容。

  記者鄭松維∕專題報導 倫敦大學教授尼克·贊維爾在其著作《美感創造》闡述：藝術作品是美感創意思考的有意產物。粗略地講，這種觀點是，某人洞悉了審美/非審美依賴性，然後有意地憑藉非審美屬性賦予某物審美屬性。書中特別強調美感洞察力和美學行動，審美行為的描述是一種常見的理性思考的手段，目的模型的一個例子，但對美學創造性洞察力的描述是非理性的，它與傳統對天才的描述不謀而合。 藝評家羅二松說，俗云：一日不讀書，言語乏味，三日不讀書，則面目可憎！是有它的道理的。尤其在藝術界更是常見的現象，許多創作者搞不清楚運動、主義與流派之間的關係，大辣辣指著表現、抽象主義的作品向觀眾亂扯一通，以訛傳訛，將藝術史上不正確的訊息或事件，沒有加以辨正清楚，卻一遍又一遍地傳揚出去，導致事實離真相越來越遠，造成社會廣泛地對美學的誤解。 牛津學術界注重藝術是美學價值的創造或建構。根據藝術美學創造論，畫家在創作一件藝術品時，試圖達到實質的美感效果，並計畫勾勒出具有美感價值的東西。藝術作品的生存取決於其美學屬性的掌握，從構圖思維來判斷作品的審美價值。探索美學很重要，因為它幫助我們理解和判斷藝術中的各種品質，佐理畫家個人評判自己的畫作；如果不通曉美學，只能仰賴他人來臆測工作品質。 羅二松表示，審美風格是一種藝術形式，允許人們表達自己、做出陳述並反映其時代的文化和社會規範。時尚美學不僅僅是一種奢侈品，而是影響日常生活、自尊心以及感知世界的方式的重要元素。而美學原則是指視覺藝術中出現的顏色、形式和思想的組合，用於傳達情感、意圖、價值觀或意義，並定義出它的美麗或令人愉悅，或者是否歸屬臻於特定的藝術運動。 美學總是琢磨著為什麼有些人喜歡部分藝術作品而不喜歡其他藝術作品，以及藝術如何影響人類的情緒和信念；美學和藝術哲學都意圖尋找到底什麼是藝術以及那些是好的藝術之謎底。所以，美學也是一種美的哲學，體驗好的藝術或看到真正的美，是生活中的價值和意義根本。美的概念既可以契合於自然，也可應用於藝術作品，它側重人為的事實。 羅二松指出，西洋美術史上，達文西《最後的晚餐》是美學最佳創意和靈感的範例，構圖上門徒們三人一組而坐，耶穌身後有三扇窗戶，耶穌的身材類似三角形，雙手位於一半高度的黃金比例處。畫中將耶穌和門徒們並排在一張桌子左右，運用富有感染力的色彩，完全忽略周圍的空間。中心點的耶穌閉著眼睛，手持杯子，一身紅白的衣服，黃色的臉龐和平靜的表情，似乎預示著他的心緒，而門徒們以不尋常的肢體語言圍繞著，各個表情皆不同。這幅畫所關注的是人物之心理力量。