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（記者鄭松維∕新北報導）新春伊始，藝術家柯鴻圖於3月4日至30日假新北市鶯歌區中正一路426號臺華藝術中心，舉辦「自然之美」柯鴻圖花鳥水彩工筆畫展，傳達對大地萬物的珍愛，對自然生命的尊重，［臺華窯］亦運用其所繪的［臺灣特有種鳥類圖繪］作品，選了12種產製能優化水質的［瓷之華］隨身保溫瓶，系列衍生性文創藝術品。 主辦單位表示，柯鴻圖工筆藝術的形式與內容，是現代在地性、自然生態觀的水彩工筆創作風格。這可能與藝術家早期從事美術設計與自然美學的理念，使柯鴻圖在創作意識上流露出有別傳統工筆畫家的不同格調與風韻。其所謂的自然，是還原對象的生態環境，珍視它所存在的時間與空間的生態與事實，是秉持的美學理念。而工筆，則是他細膩觀察下，以西方圖鑑的精神，用透明水彩勾勒敷染的工筆形式，精準犀利寫實地表現對象的神韻氣質與生命型態，傳達所歌詠的自然臺灣。 柯鴻圖指出，跟［臺華窯］約自2012年起合作雙品牌商品牌開發，當初因為參與［105向陳慧坤教授致敬的陶繪創作展］而結緣，之後展開了斷續的合作，［臺華窯］呂董事長算是我的貴人。那時，個人尚是平面設計師，內心正醞釀轉型成為專業畫家。自此，開啓了找回年少時當畫家的夢想。 ［臺灣特有種鳥類圖繪］的圖面，是授權［臺華窯］合作開發的新品，瓶身花樣繁多，且富含重視自然生態保育的理念，可以讓愛好者有更多的選擇性，陳列時應會形成繽紛壯觀的氣勢。臺灣特有種鳥類全套32幅，已為［臺華藝術中心］典藏，展場中同步展出的新商品，蔚然可觀，必然增添展出的豐富性。 藝評家羅二松說，在永續發展的背景下，自然美學指的是欣賞和融合自然形態、過程和材料，並將之融入設計和生活方式的選擇中，旨在最大限度地減少對環境的影響，同時提升人類的福祉。柯鴻圖所遵循的自然美學之概念，根植於對個體解剖結構的基本尊重和優雅老去的原則。它奉行「少即是多」的原則，強調凸顯自然界現有的特徵，而不是從根本上改變它們。 策展人強調柯鴻圖是當前在地臺灣、自然美學、工筆寫實的藝術家。他習慣以親手繪製的精密描繪技法，樹立起個人獨特的風貌；不管是在布花圖案、包裝設計、企業識別、品牌形象等重視機能目的的商業設計；甚至是在插畫、海報、郵票等善用美術形式的應用表現。追求內心嚮往的自然生態與本土動植物的藝術創作，在在顯現柯鴻圖在「變」與「不變」之間找到生命與藝術的平衡。

  記者李其芳/新北報導 藝術家曹松清 2026 個展〈沐光島語〉，1月23日起至3月9日於新北鶯歌臺華窯三館展出。展覽結合油畫、虛擬實境等多重媒介，以藝術為語言，書寫對故鄉馬祖島嶼的深情凝視與跨媒材創作的探索。 展覽名稱〈沐光島語〉蘊含雙重意象：「沐光」象徵藝術家在自然光影中獲得靈感的洗禮，「島語」則如島嶼低語，述說風土人情與文化記憶。曹松清的畫作不僅記錄自然風景，更如時間的切片，訴說他與家鄉之間不斷交織的情感回音。 這次展覽亦標誌曹松清個展十年創作歷程的回顧與總結。自 2016 年起於臺華窯固定展出，他以馬祖為主體的創作，從風化岩壁的堅韌靜默、夜海藍光的詩意閃耀，到聚落巷弄中的光影溫度，逐步建構出一條獨特的「島語藝術之路」。 「藍眼淚」系列為展覽焦點之一，源自馬祖海域特有的生物發光奇景。藝術家以畫筆捕捉藍光閃爍於夜海、與船影交錯的瞬間，呈現出海的脈動與靈魂。他的創作本身不止於視覺呈現，更藉由詩意的構圖與光影節奏，引導觀者進入感性與理性的交會點。而「聚落」系列則轉向人文關懷，描繪馬祖古厝、蜿蜒巷弄與生活風景。畫中不僅有建築與光影，更承載兒時回憶與在地情感。 馬祖津沙天后宮主任委員陳志華表示：「〈沐光島語〉像是一封寫給津沙的情書，把我們最尋常卻最深刻的日常記錄下來。」透過畫筆，津沙成為文化場域與世代記憶延續的縮影。 除繪畫外，這次展覽也展現曹松清融合 AI、VR、AR 技術與油畫語彙的跨域創作，包括《我的虛擬美術館》、《剪刀石頭布》、《手機桌布免費計畫》等。將觀者帶入虛擬畫廊，實現沉浸式互動；另外，亦透過手勢辨識，讓觀者參與畫面變化，從觀看者轉化為共同創作者。 曹松清說：「創作對我而言，不僅是一種表達，更是一場持續的凝視與回應。」此次個展，正是這份凝視的延續。無論是對自然的讚頌、對家鄉的想念，或是對科技與藝術融合的實驗探索，〈沐光島語〉皆以最溫柔堅定的語言，邀請觀者重新理解人與自然、藝術與科技之間的關係。 在光與影的交織中，島嶼低語未完。曹松清用畫筆為故鄉發聲，也為觀者留下與島嶼對話的入口。這不只是一場展覽，更是一場藝術與記憶的對話旅程。   〈沐光島語〉展覽資訊 日期：2026.01.23─2026.03.09 場域：臺華窯三館/典藏空間 地址：新北市鶯歌區文化路124號 時間：每日10:00至18:00 （免費參觀）   主圖：藝術家曹松清於〈沐光島語〉個展現場，背後作品為其聚落系列，細膩描繪馬祖古厝的石牆屋瓦與人文風景，展現深厚的鄉土情懷。台華藝術中心/提供