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記者鍾和風/高雄報導 高雄市立歷史博物館獲文化部文化內容再開發計畫支持，由策展人李鈺玲結合高史博刺繡典藏品，串聯致力推廣魯凱族刺繡文化的高雄市茂林區多納國小，以及長年投入布藝教學的高雄市鹽埕區忠孝國小、台弟公司縫紉應用博物館，推出《繡布上的歷史—微型展》，即日起至11月30日於高史博三樓展出。 《繡布上的歷史》以高史博織品典藏為基礎，延伸介紹織品工藝的變化和發展，探索原、漢不同族群在刺繡上各自的做法與特色，以及圖紋飾背後蘊含的意義與故事。高史博今（2025）年8月率先串聯鹽埕在地的店家叁捌地方生活、高鈺鈕扣行、港都認識王進行微型展與鹽埕走讀課程。展覽回到高史博後，增加由多納國小繡好布面、再由忠孝國小縫成布包的共創作品，以及薛喬月服裝設計師創作的拼布服飾、台弟工業股份有限公司生活小物，展現刺繡如何融入現代生活。 高史博館長李文環表示，對於多數老高雄人，談到大溝頂、鹽埕埔，除了美食，逛街和做衣服更是生活「時尚」的回憶。鹽埕是高雄的老城區，過去的繁華在歲月與街巷中沉澱，很適合我們進行產業探索。李館長進一步說明，高史博除了大型的展高雄特展，首次嘗試街角微型展，以行動博物館概念，將典藏品中的「微型歷史」帶入社群街區，或許未來以此方式，可以進入高雄各地區，成為另一種人文風景。 服裝設計與藝術行政專業的策展人李鈺玲提到，服飾與生活密不可分，當中的刺繡，不只是技藝，更是穿越時空的文化載體。透過博物館收藏和學校教學成果的對話，希望觀眾感受刺繡工藝在不同時代中的轉變與創新，以及從傳統到現代，藏在每一針每一線中，當代的生活風景與文化記憶。 配合特展，高史博10月將推出電腦縫紉體驗，展覽與活動資訊請至高雄市立歷史博物館官網（http:// khm.org.tw/）或Facebook粉絲專頁查詢。

記者游宜橙/台南報導 臺南市政府文化局配合文化部「校外文化體驗計畫」，規劃「走出校園、文化to go」10 條文化探索路線，串聯 16 座文化場館，累積86校次的學校參與、啟動125輛專車，帶領近4,000位師生走出校園，引導學子走進各類文化場域，親身感受臺南，這座擁有深厚歷史與文化底蘊的城市。 「自然史與考古人類史地質千層派」路線專為高年級學生規劃，結合南科考古館與左鎮化石園區作為核心場域，鋪展出一條橫跨百萬年時空的文化軸線。學子從南科遺址出土的史前陶器出發，一路追溯至左鎮菜寮溪中發現的早坂中國犀化石，實地感受從自然環境到人類文明演進的歷史脈絡。 南科考古館為保存開發臺南科學園區時所搶救發掘的珍貴遺址而設，其館藏埋存年代橫跨距今約5,000年到300多年前，是目前臺灣遺址密度分布最高、文化層序最完整且挖掘面積最大的地區。學子穿梭於穿透感的建築設計中，與身旁呼嘯而過的高鐵形成強烈的時空對比；順著逆時針螺旋坡道深入展廳，恍若時間倒流，逐步了解史前人類的食衣住行、信仰與生活樣貌，導覽過程也結合平板解謎互動，讓學生在探索展覽的同時，一步步解開藏於空間與文物中的考古知識。 左鎮化石園區則收藏大量古生物遺跡，學子們於此親眼見證距今約90萬年前的早坂中國犀，並操作石膏翻模，得以近距離觀察三葉蟲與鯊魚牙齒等生物遺跡。這些曾經只出現在課本中的史前世界，透過實境互動轉化為生動的學習經驗，搭配導覽與多媒體展覽，讓感觸深深烙印在學子的記憶之中。 　　「好像在進行一場穿越時空的大冒險！」「這條符合課程內容的路線，加上互動遊戲的設計，帶來的成果與學生的回應比想像中更好！」這些來自現場的回饋，也印證著校外文化體驗教育的深遠價值。這不僅是一場文化資源的向下扎根，更是一趟跨越時代、人文與自然的教育實踐，邀請著所有學子，不只是認識歷史，更是進入歷史，用眼睛看、用手觸摸、用腳步丈量，感知著知識的重量與深度。

（記者鄭松維∕台北報導）中華漫畫家協會於10月13日（星期日）下午2點，假台北市長安東路2段229號7樓中崙圖書館七樓視聽教室，召開第九屆第一次會員大會，會議的主要議題為選出第九屆理事及監事成員，在會員們踴躍的出席下，投票選出下任的理監事、常務理事、常務監事以及理事長，共同參與協會的未來發展。創會會長楊心怡（凌群）在全體會員的擁戴下，高票當選第九屆理事長。 投票過程順利，開票的結果也一如預期，熱心協會會務的會員都依次高票上榜。當選常務理事的有：郭正勳、鄭松維、杜福安、鄭雅鈴；理事：姚炳宣、林建良、陳台林、蘇冠華、王金選、周錦坤、高伊彣、劉道宗、鄭國權、鄭文淵；當選常務監事的有：：林奐東；監事：唐銘崡、徐碧娟、林耀煌、熊瀛松、林育正。（當選名單以中華漫畫家協會正式公告為準） 秘書處表示，會員若是出國或是有事無法親自出席，仍可透過委託書委託其他出席會員代為投票，委託書已傳送至每位會員的信箱，務必於會前填妥委託書，並交給出席的會員朋友。另外，因為會員資料目前尚未更新，還是以第七屆的資料為主。所以請大家幫忙與熟識的成員打聲招呼，詢問是否有收到信件。如果沒有收到信件，再請協助轉發邀請。 協會這幾年一直空轉，國家漫畫博物館、韓國富川國際漫畫節、文化部的重要漫畫會議…等，都被忽略了；創會會長凌群覺得有責任力挽狂瀾，排除萬難的必要，毅然決定帶領會員重返熟悉的舞臺。「山陀兒」強颱發布陸上警報之日，冒著風狂雨驟，路況不佳的惡劣天氣，險象環生地開著愛車四處拜訪長期支持的友人，對方感佩凌群的對團體的關愛與付出，願意提供新裝潢的大馬路旁一樓空間，作為協會台北連絡處與展覽場所，並樂予提撥稿費讓大家展現作品，期盼恢復往日雄風，為臺灣的漫畫產業發展做出貢獻。 秘書處指出，中華漫畫家協會成立迄今24年，宗旨係為提倡全民漫畫學習、研究，開創國際交流、觀摩和舉行海內外比賽、展覽，並推廣漫畫藝術國際化，配合國家未來二十一世紀之發展。2002〜2005年曾舉辦四屆台灣國際漫畫大賽。2003年舉辦「青春不搖頭」拒絕毒品全國漫畫比賽。2004年舉辦「無毒有我」拒絕毒品四格漫畫比賽。協會歡迎各界熱愛漫畫人士加入，協會定時會舉辦讀書會，邀請各界動漫相關之專業人士來分享動漫產業的動態與發展交流。除了讀書會之外，協會也會舉辦不同的漫畫展覽以展示成員的作品。        

記者游宜橙/台南報導 「2024藝術進區」9月21日（六）下午5時30分在安定區安定壘球場正式開幕，邀請國內知名的國立臺灣交響樂團擔綱演出，由謝仕淵文化局局長及多位在地民意代表等人一起擔任開幕嘉賓，正式啟動今年度的藝術進區系列活動。團隊帶來《Fantasy~魔法交響》演出，結合古典音樂和動漫音樂的元素，動感十足旋律交替，現場近千人次觀眾一同參與，為開幕活動留下令人難忘的回憶。 謝仕淵文化局局長表示，為推動文化平權，市府積極將文化藝術深耕各區域，過去13年已辦理380場次，逾27萬人次參與，藝術進區陪伴著許多孩子長大。今年邁入第14年，自9月21日至11月23日，為期三個月將在臺南市區輪番上陣，由陣容堅強的11個國內知名表演團隊，進行13場戶外大型演出，涵蓋音樂劇、戲劇(含兒童劇)、戲曲及馬戲等，期待為市民提供多元的秋季表演藝術盛宴。 藝術進區活動除了市府的預算編列，更透過文化部的補助及企業贊助，提升整體表演活動內容精彩度。今年的開幕場演出後，接續有「表演家合作社劇團」、「身聲劇場」、「偶偶偶劇團」、「義興閣掌中劇團」、「臺灣豫劇團」、「秀琴歌劇團」、「創造焦點」、「如果兒童劇團」、「豆子劇團」、「金枝演社」演出，節目精彩可期！ 今年巡演區域將至安定、楠西、西港、關廟、學甲、柳營、七股、東山、大內、南化、左鎮、後壁、龍崎等13區計13場戶外表演場次，活動並經由跨區合作將有限資源發揮最大效益，也希望市民朋友在參加藝術進區活動時，也能在活動前至各區體驗當地生活文化及享受美食，認識台南不同區域的人文風俗特色。 2024藝術進區精彩可期，如想更了解節目訊息，請鎖定藝術進區粉絲專頁：https://reurl.cc/kE1xaG，即可獲得最即時的節目動態，邀請市民9月21日至11月23日一同來感受戶外表演活動的魅力! 今年活動現場填問卷還可兌換貼紙，集滿不同場次貼紙三張可兌換鑰匙圈，集滿五張可兌換年歷海報一張，數量有限，贈完為止，歡迎大小朋友一起來集貼紙。

記者許旗成/台南報導 「走出校園、文化to go」計畫起跑報名囉!臺南市文化局配合文化部「校外文化體驗」政策，提出「走出校園、文化to go」計畫，共規劃10條路線，串聯臺南在地12座文化場館與文化部4座場館，預計在2024年9月至2025年10月間，發出超過100輛專車，載著莘莘學子走出校園，前進臺南的博物館舍、古蹟群及藝文表演場所等，讓學生在不同藝文場域中，感受臺南豐沛的文化能量。 「走出校園、文化to go」10路線整合跨場館資源，串聯文化部、臺南市府轄下的文化館舍，以豐富多樣的主題探索臺南，「校外文化體驗一日遊」涵蓋歷史傳說、自然科學、考古、史前文化、傳統藝術等主題，帶領學生走過史前時代、西拉雅逐鹿傳說乃至大航海時代及當代，深度探究臺南前世今生。 市長黃偉哲表示，2024年迎來「臺南400」，400年前的臺南見證臺灣因邁向大航海時代，躍上國際舞台，400年後的臺南乘載悠久的歷史、文化，帶領臺灣自信前行邁向國際，而「走出校園、文化to go」計畫讓臺南學生透過實際走訪臺南古蹟建築、歷史文化場館，讓課本的知識活起來，臺南過去400年的軌跡及成就，可更廣為孩童所知曉、認同。上一期2023-2024年「走出校園、文化to go」計畫迴響熱烈，臺南市累積超過5,000位師生參與，甚至向文化部爭取加開專車，本期計畫延續上期效益，預計再讓千名臺南師生體驗臺南的魅力與風貌。 「校外文化體驗一日遊」將再次帶著學生一同走出校園，共同體驗臺南豐厚的文化底蘊。先前曾參與過的學生對於「走出校園、文化to go」，皆給予相當正面且熱烈的回饋，透過特別安排的參觀內容與形式，帶出從史前兩萬五千年到當代絢麗文化，多樣性的主題議題、多元的文化脈絡，針對不同學齡客製不同體驗行程，讓學生在多樣的文化場域中，體驗臺南古今豐富之文化內涵，提升學生藝文涵養。

記者邵敏/高雄報導 近年文化部著重影視產業的發展，高雄市政府積極推動影視產業，身為南臺灣影視人才培育基地的義守大學，長期與公部門合作，在影視產業推動上扮演重要角，7日與高雄市電影館簽署合作備忘錄，正式啟動雙方在藝文、美學與教育推廣方面的合作交流。即將於十月登場台灣三大影展之一的「高雄電影節」就是合作的項目之一，將為義守大學學生提供多樣化的實習機會及職場訓練，使學生能夠在藝文場館和影展的實務工作中，磨練並提升影視的專業能力。 高雄市這幾年為南台灣注入軟硬體資源，像是「高雄拍」影像創作獎助計畫，設立「高雄協拍中心」、「VR FILM LAB」虛擬實境影像創作基地等，而義守大學「傳播與設計學院」電影與電視學系創立於2011年，是南臺灣第一個以培育電影和電視戲劇影片創作人才為目標的專業學系，課程著重編劇、導演、攝影、剪輯、聲音設計、場景設計、影展行銷與發行等實作與創意能力的訓練，也非常關注以電影與電視為平台的媒體科技發展，近年也增設VR360短片劇情電影製作課程，並成立「文創影音AI生成中心」輔助電影製作教學；此次義大與高雄市電影館簽署合作備忘錄，公部門與高等教育體系攜手合作，期待能培育出更多影視產業的傑出年輕世代。 電影館館長黃晧傑表示，與義守大學簽署合作備忘錄不僅是兩個機構之間的合作，更是對南臺灣影像藝術教育的重點扶植，期待透過這份備忘錄，未來可以與義守大學密切合作，讓義大的學生能在藝文環境中學習與潛移默化地成長。義守大學校長古源光指出，透過此次結盟，學生從中獲得實務經驗，實現學以致用的理想，加上義守大學本身為輝達合作夥伴學校，在2018年便投入AI科技領域的多元教學，全校所有院系所的課程和專業都跨域與AI結合，特別是傳設學院的影音創作上，以先進的軟硬體設備打造虛擬場景，打破場地拍攝的疆域限制，而這樣的教學成果表現，正好也對接高雄市發展為全方位科技重鎮的政策，義守大學培養具有影響力的影音創作人才，為臺灣帶來更多的文化貢獻。 傳設學院院長侯政男進一步表示，義守大學師資陣容堅強，近幾年積極培育9大學院的學生都需具備AI方面的專業，成為符合潮流所需的人才，相信接下來與高雄市電影館將會有更多元的合作。影視系主任張國甫表示，義守大學的優勢是綜合型大學，跨域學習已是學生的生活日常，尤其深耕AI科技的教研內容，在人才培育上深具影響力。此次與「高雄市電影館」的合作，也會延伸到南臺灣年度最大影視盛會「高雄電影節」活動，屆時將為學生提供更多實習與實戰的機會，同時藉由義大學子的創作，期待未來在「高雄電影節」與更多國際影展中，為觀眾帶來更多的電影饗宴。

記者邵敏/高雄報導 臺灣傳統表演藝術皮影戲曾在1950年代輝煌一時，酬神謝戲、常民娛樂都能窺見蹤影，然而大眾的生活型態改變，皮影戲劇團已無當年風光，隨著時代潮流慢慢沒落。高雄市立歷史博物館與高雄市皮影戲館長年推動皮影戲的保存與創新，歷經6年籌備，獲文化部、高雄市政府文化局、財團法人瑞儀教育基金會支持，聯手在地傳統劇團「永興樂皮影劇團」、現代劇團「響座劇場」、「不可無料劇場」策劃跨界皮影舞臺劇《光之路》，即將於3月8日、9日假駁二正港小劇場正式演出，以一齣皮影舞臺劇述說臺灣皮影戲家族的故事，似曾相識的過往，帶領觀眾從解構與重組的劇情，重新認識臺灣皮影戲文化。 高史博館長李文環說明，高史博長年推動無形文化資產的保存與活化，其中皮影戲是高雄在地劇種，高史博與轄下的皮影戲館對於傳承與推廣責無旁貸。他回想曾在幼年時看過皮影戲，但直到他擔任無形文化資產委員才又再次接觸皮影戲文化，而《光之路》以高雄在地故事為基礎加入新嘗試，創新的演出保存活化傳統皮影戲，拉近觀眾與歷史文化的距離。他說，「用皮影戲的方式說皮影戲的故事，是一種很特別的體驗。」 瑞儀光電是高雄在地企業，以軟硬體雙管齊下的方式支持高雄傳統皮影戲，透過光電本業特別研發新式燈具，以模組化的燈具提高了安全性、效能、更減輕劇團外出演出的設備重量。瑞儀教育基金會執行長張紋祥提到，除了資金挹注公部門，更希望民間企業與公部門的專案合作激出更多火花，此次《光之路》便是雙方長期合作的成果，期待這部跨界皮影舞台劇能以當代語彙與民眾產生對話。 傳承百年的「永興樂皮影劇團」除了是本劇的顧問，三代同時擔綱演出，第五代團長張信鴻團長指出傳統劇團一直有傳男不傳女的傳承問題，但已故前團長張歲曾說「只有想要學習的人沒有性別之分。」因此團長由女兒張英嬌傳承，藝術總監由兒子張新國藝師擔任，但他也會秉持祖父的意念傳承劇團。 響座劇場團長也是本劇導演黃琦勝提到，每個人都會經歷一些創造與改變歷史的微小選擇，作為現代劇團他們的使命是紀錄創作高雄的故事，而皮影戲存在百年，希望藉由歷史片段，透過光與影、演員的身體、偶的質感、布料和光源等各種介質創造對話，讓觀眾思考、找回與珍惜被遺忘的歷史，創造可以共享的未來。 《光之路》以1950年代為創作背景，故事描述小有名氣的皮影戲團「天星閣」，團長吳阿水和一對兒女將才、秀知的生命歷程。三人既是親子、手足同時也是師徒的關係，深刻又矛盾的情感在時代氛圍下，親情、夢想與現實之間如何回應彼此的期盼，藉由皮影戲家族的故事與嶄新的皮影戲體驗，重新認識高雄傳統偶戲文化的「皮影戲」，讓皮影戲再次走入常民生活。 《光之路》以「皮影戲」的主題貫穿整場戲劇，不僅有傳統皮影戲的經典片段，更有皮影戲偶與真人演員交織而成的跨時空舞臺效果，翻轉觀眾印象。同時，藉由主角「秀知」的成長歷程向一直在背後支持皮影劇團的女性藝師及家人致意，肯定她們從幕後到幕前為臺灣皮影戲的努力。高史博表示《光之路》不只講「皮影戲」的家族，事實上這是多數臺灣傳統表演藝術面臨的問題，希望喚起大眾對於家族親情、人生選擇、臺灣傳統表演藝術環境的思考。 皮影戲自傳入臺灣後一直以高雄為圓心發展，三百年來在臺灣落地生根發展出獨特表演形式，因時代變遷，如今仍在營運的三個傳統劇團皆位於高雄，持續在傳統基礎上回應當代社會的變遷。《光之路》為高史博首次挑戰製作的大型跨界皮影舞臺劇，2024高雄春天藝術節不可錯過的精采好戲，演出相關資訊可洽兩廳院OPENTIX售票系統（https://www.opentix.life/event/1742449228569567233）。