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中華民國電影事業發展基金會董事長朱延平導演，以其自身2011年開始捨棄傳統膠卷，轉以「全數位製程電影」創作的歷程為歷史借鏡，隨著人工智慧（AI）技術快速發展，台灣電影產業將迎來數位轉型的二次革命。從劇本開發、視覺特效到後期製作，AI工具將滲透電影製作的各個環節，帶來效率革命，也為創作者開啟更多元的想像空間。過去，電影創作過程往往需耗費大量人力與時間，特別在腳本編寫、分鏡設計、場景規劃及特效合成等階段。 如今AI劇本開發工具及劇本醫生助理、虛擬製片技術、AI演員模擬系統、以及自動化後期剪輯平台等，現已實質幫助電影製作流程的大幅提速，相應的製作成本也有效降低。曾任行政院新聞局電影處長、現任亞威AI智能應用學院院長陳志寬特別提到：「AI是台灣電影產業再啟動的關鍵夢想引擎-我們不只是要拍好電影，更要用未來的方式講故事。」特別以此勉勵傳統電影產業從業人員，在此關鍵的契機點，以深厚的影視產業歷練與前瞻科技眼光，投身於推動台灣電影產業的AI轉型，致力於讓創作者與產業鏈全面升級，以迎戰全球影音內容競爭的未來趨勢。 過去台灣電影常面臨資源不足、製作成本過高與行銷擴散力有限等瓶頸，「現在利用AI技術協作正好提供此解方」。從劇本開發的AI輔助生成、影片分鏡與剪輯的自動建議系統，到觀眾偏好數據分析與行銷投放優化模型，AI不僅能加速創作流程，還能讓製片決策更具市場敏感度與商業效益。 面對AI時代百工百業及教育轉型需求，亞威AI智能應用學院 所培育出的AI詠唱師國際專業證照課程，該課程迅速成為AI教育界的重要指標，遍及全台北中南多地，至今已培育出近百位具備實務應用能力的AI專業講師與產業教練，不僅協助企業導入AI，更進一步建立企業內部AI訓練系統與跨部門數據整合架構。 陳院長更攜手結合台灣未來教育研究學會，積極響應2025年暑期全國5-18歲學齡學子的「AI世代素養成長營會」，以及經濟部「中小企業AI轉型培訓補助計畫」師資需求，6/26正式完成上半年共三梯次的AI國家隊師資培訓工程，培育出首波百位具備國際ISO認證級能力的AI訓練講師，打造台灣AI國家隊「百人師資里程碑」，為台灣產業AI轉型所需的培力師資工程，邁出歷史性一大步。 亞威AI智能應用學院黃頌揚教務長說明，此次AI國家隊師培工程，結合教育部推動之AI新時代教育師資培力方針與企業內訓需求，課程設計涵蓋生成式AI、AI倫理與法律、教育場域應用實務，以及企業AI應用導入策略等，參訓學員來自全國教育界、產業界及非營利組織及學界研究人員等多元領域，透過嚴格培訓與實務演練，全數學員皆完成國際ISO 17024的AI培訓課程，並取得國際ISO認證的AI詠唱師（AI lecturer-prompt engineer）資格。 這批首年結訓的AI講師群，將成為台灣產業及AI教育的中堅力量，分別投入即將在暑期於全國各地展開的AI學習營隊，協助5至18歲學生建立未來所需的AI素養教育，同時也將支援北中南各地企業的AI轉型輔導與商務應用導入，縮短產業AI化落差，加速台灣企業數位轉型的實質推進。 台灣未來教育研究學會理事長張楷文，舉本會近半年輔導的佰件企業個案，傳統服務業其中-「活泉足體養身世界」客戶為例，透過本會的AI轉型輔導與員工培訓，協同開發導入智慧預約系統、顧客健康數據管理平台及AI個人化保健建議引擎，成功提升顧客回訪率與服務品質。 另一個衛福部指定大型醫療院所標規-「彰化基督教醫院」媒體部門的AI內訓實績，帶領部門實作成果：AI生成的專業衛教素材影片、社群短影音每日更新排程自動化、轉型數據驅動的媒體策略、透過AI輔助進行觀眾分析、標題優化與社群成效追蹤。透過AI轉型企業課程，媒體部門成功縮短內容製作週期及時程超過70%，大幅提升對外溝通的即時性與多元性，開創醫療產業於媒體工作端的AI數位升級新典範。 透過與亞威AI智能應用學院的專業師資培訓，及企業AI轉型解方的客製化服務，完成AI導入與員工培訓，不僅有效優化營運流程，更讓企業能依據AI分析結果，提供更貼近市場需求的解方，成為傳統服務業智慧升級的實質幫助。未來將持續配合教育部、經濟部、勞動部與數發部相關產官學單位政策，推動更多跨世代、跨領域的AI教育培訓課程，期盼以教育力帶動科技力，為台灣培養出百工百業具備國際競爭力的AI應用人才。 亞威AI應用教育學院，目前已成為台灣規模最大、成效最受肯定的AI應用與師資訓練平台，擁有一套完整的師資訓練機制與教學模組，廣泛應用於產業轉型、教育升級與社會創新推動。該學院資訊部也積極研發AI一站式學習平台及跨界課程模組，預計八月完成公測上市，此舉也繼台灣之光AI教父黃仁勳後，又一項由台灣土生土長工程師們共同完成的AI夢想引擎創舉。

2015年上映的《我的少女時代》，以濃厚的90年代氛圍勾起無數影迷的青春記憶，成為經典青春電影之一。十年過去，當年飾演「徐太宇」的王大陸與「林真心」的宋芸樺，如今已經在演藝圈發展出不同的軌跡。他們的改變，彷彿映照著我們的青春——雖然時光無法倒流，但記憶仍舊鮮明。 🎭 王大陸 ─ 從陽光男孩到國際巨星 當年憑藉《我的少女時代》爆紅的王大陸，以陽光不羈的「徐太宇」形象深植人心。十年來，他積極向國際發展，接連參與《狼殿下》、《一吻定情》等作品，甚至進軍好萊塢，與國際級導演與演員合作。如今的王大陸，少了幾分稚氣，多了成熟男人的魅力，而影迷對他當年在電影裡的頑皮笑容，依然念念不忘。 🌸 宋芸樺 ─ 從清純少女到實力派演員 飾演林真心的宋芸樺，當年以清新自然的演技俘獲無數影迷的心。此後，她持續活躍於影視圈，主演《帶我去月球》、《你的婚禮》等電影，展現出更加深厚的演技。如今的她已經蛻變成能夠駕馭不同角色的實力派演員，然而，每當影迷聽到《小幸運》的旋律，腦海裡浮現的，依然是那個戴著粗框眼鏡、傻氣可愛的林真心。 🎥 90年代的場景，如今變成什麼模樣？ 電影中的經典場景承載著無數人的青春回憶，隨著時光流轉，有些地方依舊存在，有些則已變遷。現在，我們一起來看看這些場景如今的樣貌。 🎓 國立新竹高商 ─ 校園場景依舊，青春記憶不變 作為電影主校園的拍攝地，國立新竹高商至今仍維持傳統校園風貌，木桌椅、窗邊的陽光依舊熟悉。多年來，這裡成為粉絲們的熱門朝聖地，吸引無數影迷前來拍照打卡。 🎬 U2電影館 ─ 約會聖地，影迷必訪 林真心與徐太宇「命運般」相遇的U2電影館仍然營運，並定期舉辦經典電影回顧展。影迷可重溫電影場景，感受當年的悸動。 ⛸️ 臺北市家庭教育中心 ─ 溜冰場仍在，青春氛圍不減 徐太宇帶林真心溜冰的場景，來自臺北市家庭教育中心的地下溜冰場。如今，場館仍開放，並提供溜冰課程與活動，讓人可以親身體驗電影中的青春時光。 🌳 木柵公園 ─...

我從來都不是種姓制度罪惡的第一手見證人。我所有的知識都來自他人，來自書籍、故事和史詩。我慢慢明白，很多醣衣的真相其實都不是真的，一群人真的因為種姓制度而受到折磨。閱讀不同主題，與不同朋友交談，以及將兩個和兩個放在一起討論我們盡量不討論的事情，這是一些啟示。 文 / 葉德輝 綜合報導 考慮到宗教在您家庭中的重要性，您的家人如何看待您的無神論？ S·S·拉傑摩利：他們為我感到難過，因為我離開了宗教的道路。我不說上帝的壞話，我從不那樣做。我尊重人們的感受，因為我知道很多人非常依賴上帝。不過，每當我說我不相信宗教儀式或諸如此類的東西時，我父親就會生氣。現在他已經接受並尊重我的生活方式。 你能多說說安蘭德是如何啟發你的嗎？ S·S·拉傑摩利：她的敘述對我產生了深遠的影響——它增強了她的角色並帶領讀者經歷他們的鬥爭的方式，以及她敘述事件的視覺風格。作為一名電影製作人，這對我產生了很大的影響。我理解她的部分哲學，但一旦她進入它，我就無法理解了。我不是一個深刻的思考者，我更像是一個戲劇性的思考者，所以我喜歡其中的戲劇性部分。 「阿特拉斯聳聳肩」和「源頭」都以巨大的人物為特色，他們的成就反映了他們卓越的意志力和其他品質。那種超然的能力，超越一個人的階級和其他社會限制，是你對蘭德的主人公所欽佩的嗎？ S·S·拉傑摩利：是的。蘭德的主人公很堅強，相信他們的哲學，願意竭盡全力與社會作鬥爭，過上他們為自己設想的生活。而且，在這兩部小說中，即使主人公的理念相同，他們的執行方式也完全不同。霍華德羅克不關心社會。他不關心其他任何事情。他只是相信他的哲學和生活方式。John Galt 贊同同樣的觀點，但他想改變社會。他想與體製作鬥爭並看到正確的事情發生。這是兩個主角之間的主要區別，我同樣愛他們，因為他們決心實現自己的目標。 您能談談您在成長過程中對印度種姓制度的理解嗎？ S·S·拉傑摩利：我很幸運出生在一個我所有的叔叔和父親都非常討厭種姓制度的家庭。從來沒有在家庭中討論過。上大學之前，我不知道自己屬於哪個種姓。我父親來我的大學填寫表格，其中有一欄他必須註明他的種姓。我父親拒絕填寫表格。他和店員大吵了一架：「我為什麼要填種姓欄？我不屬於任何種姓！」 店員是個小個子，他說：「先生，我不知道這一切。我只知道你必須先填一個欄，我才能接受申請。」 那是我第一次知道有一種叫做種姓的東西，我屬於某個種姓。 坦率地說，我從來都不是種姓制度罪惡的第一手見證人。我所有的知識都來自他人，來自書籍、故事和史詩。我慢慢明白，很多醣衣的真相其實都不是真的，一群人真的因為種姓制度而受到折磨。閱讀不同主題，與不同朋友交談，以及將兩個和兩個放在一起討論我們盡量不討論的事情，這是一些啟示。 S·S·拉傑摩利：你和你的父親，編劇 Koduri Viswa Vijayendra Prasad 一起工作了幾十年。您對各自的方法有何看法？ 我們喜歡相似的電影，我們為相似的場景哭和笑——所以我們很合拍。如果一個角色可以採取不同的行動，我們就會爭論這些行動的利弊。我可能會說走這條路的英雄會給我一個更好的動作序列或浪漫和喜劇。他可能會說不同的方法。我們的爭論是關於那些更細微的差別，但我們從不在基本的故事結構、人物塑造上存在分歧。 你不是學電影的，而是作為編劇獲得了你的第一次電影製作經驗。關於早期的實踐教育，您能告訴我們什麼？ S·S·拉傑摩利：我是一名大學輟學生，基本上在家無所事事。父親擔心我浪費時間，不停地對我說：「你這輩子想做什麼？你不能虛度光陰。」 所以，為了逃避父親的憤怒和不斷的追問，我說：「我想成為一名導演。」 我完全不知道導演是做什麼的，更不用說成為導演需要什麼資格了。但我父親認真對待並說：「有成千上萬的人想成為導演，所以，如果你想成為一名導演，你應該具備一些技能。」 他與一些人交談，並讓我與電影剪輯師 Kotagiri Venkateswara Rao 取得了聯繫。我想我是他的第十個或第十一個助手。當時我的工作是在膠捲筒上貼標籤。我什至不能碰膠卷，因為膠片本身太珍貴了。我當時並沒有多想，而是開始觀察會來剪輯的導演。我還觀察了來剪輯他們​​電影的剪輯師、特技編導和舞蹈編導。他們會在休息時間討論電影的流程。除了剪輯之外，我還學習了戲劇的基本知識，比如什麼時候應該在電影中放一首歌或一場打鬥。 你這樣做多久了？ S·S·拉傑摩利：我在那里工作了六七個月。然後我去了一家錄音室，在那裡完成背景配樂，裝上線軸，膠片捲軸從樂曲的開始到結束都做了標記。我的工作是協助做這一切的人。再一次，我不會說我在那份工作中學到了很多東西，但我觀察到電影導演和音樂導演討論在任何特定場景中應該使用什麼樣的音樂以及為什麼。那些談話對我來說非常非常有趣。 我父親當時是個故事作家，他經常和我們家的所有孩子討論故事。那時我們有十三個堂兄弟姐妹。我們曾經一起住在欽奈的一間小房子裡。有時我會不同意我父親的看法，告訴他動作片這樣看起來更好，或者戲劇片那樣看起來更好。我過去常常提供我的意見，我父親慢慢意識到我有寫電影戲劇的訣竅，所以他開始鼓勵我寫更多的東西。 我還曾擔任 Kranthi Kumar 先生的助理導演。我沒有學到太多關於方向的知識，但我確實觀察到電影導演遇到的不同複雜情況。後來，我早期的工作經歷幫助我把所有的東西都拼到了一起。但是，那時我明白導演的工作與其說是創作者的工作，不如說是經理的工作。他們將所有部門聚集在一起，讓他們以某種方式工作。在我與...