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（記者鄭松維∕專題報導）日前，某知名版畫家接受平面媒體訪問，表示不會鼓勵畢業於大學美術系的女兒，讓她走上當職業畫家這條路，因為妄想靠賣畫維生，這條路野無青草，實在太艱險、太難走啦！這位版畫名家的心情與想法，大致上是可以理解的，因為他多年來已是專業畫廊經紀的藝術家，卻一直還在這行業裡奮戰苦撐，始終看不見前途的一道曙光。 即使是生長在藝術家庭，絕大部分的人都會認為「成為藝術家」並不是一份真正的工作；倘若硬頸堅持己見，義無反顧地選擇蠻幹，那就注定要在貧困的生活掙扎打滾。這些年因為COVID-19疫情，導致全球藝術品交易量大幅萎縮，一級市場更是哀鴻遍野，大多數的人不再購買藝術品，畫廊也很難銷售高價的藝術品，僅能靠著物美價廉的新興畫家作品或版畫來維持生計、支撐門面。 藝評家羅二松說，執意想成為專業畫家之人，必須堅強地面對現實無情的挑戰，無論是打點現金流、時間統制、專案管理、勞動力分配和定價執掌等皆不是容易駕馭的事。不但如此，作為藝術家最吃重的，是隨時隨刻要尋找持續創作藝術的靈感，所有創作嚴謹的畫家都會遇到不知從何下筆的困惑，苦思下一步該如何創造能呼應美學的傑作，而不是隨性胡亂塗鴉，矇騙美盲的無知民眾。 繪畫中最煎熬的部分，並不是所涉及的業務、處理敗筆或學習先進技術等，儘管創作過程有時會令人沮喪，但這些都是歷練的一部分，當作品順遂完成時，則是一種窩心的回饋。創作者最挫折的，而是那些莫名的糾結和疑慮，擔心作品達不到預期的反響，畏懼別人置之不理以及投射嘲諷的眼神。無論如何，決意成為專業畫家要銘記在心，遇上良緣與貴人，宜保握機會、秉持高昂鬥志並繼續工作。 藝術家無論是天生的還是後天培養的，冥冥之中都有一股力量在支配著創作，這些力量包括所處的環境、個人信仰體系、接觸或吸收外來文化和思想，還有能夠與學識淵博的大家為伍。學院派相信是天才是外加後天努力形成的，具備才能的人也務必透過訓練、授業和培植對藝術的興趣來養成，然而，最終沒有策展人賞識，有公信力的曝光場合，藝術才華也可能會被抹煞的。 羅二松表示，畫家的創造力是通往真實性的途徑，創作時會探索存在的意義，檢討表現的優點和缺點，創造越多越能發現並展示個人的天賦、風格和才智。當想方設法致力於自己的謀劃時，會感受到內在澎湃的力量，清楚地向外界抒發藝術的長處和劣處。如果一心一意想成為專業畫家，那就得日以繼夜練習、練習、再練習，鑽研藝術基礎知識，大量練習，修正錯誤，不斷展現才華！就像美國畫家鮑伯·魯斯的箴言：天賦是一種追求的興趣，任何膽敢嘗試錯誤的事情，大可以迎刃而解，也可以償得夙願。

  記者鄭松維∕專題報導 藝術市場是以其奢華和排他本質為特性，運作經濟模式不僅考慮供給和需求，在這個市場上，藝術品的買賣價值是根據作品的感知文化價值，也基於其過去的金錢價值以及預測的未來價值。在藝術圈畫家群中無非就是業餘和專業，業餘畫家大多是一票有錢有閒或退休的人士，純粹是為了娛樂不是因工作而參加一些美術活動的藝術愛好者，以畫畫為消遣的項目，其目的在打發時間，不在乎外界的眼光和評論，作品通常不會為畫廊經理人所物色。 收藏家黃世國說，業餘繪畫和專業繪畫最大的區別在於專業繪畫是出售的，這與它的品質沒有任何關係。市場上有專業畫家創作得一蹋糊塗的畫作，也有業餘畫家雕龍畫鳳之精美畫作，另有介於兩者之間的林林總總，然而，專業畫家出售他們的藝術品，來維持生活的開銷和添購顏料、畫布等，而業餘畫家則不在意作品是否能賣得出去，畫畫只是為了雅興。 專業畫家經常以明確的宗旨或意圖創作藝術，不管是為了喚起情感、傳達訊息或鑽研特定的主題，他們的工作都具有理想性，執行得更徹底。值得一提的是，這些差異並不是一翻兩瞪眼，雙方都可能有所變數。一些業餘畫家可能會創作出與專業畫家相媲美的作品，而一些專業畫家會以可能被認為更糟糕的方式進行實驗。總之，藝術是主觀的，業餘和專業之間的界線存在於灰色地帶。 黃世國表示，專業畫家大多出身美術相關科系院校，通常透過培訓、履行和經驗來取得更高水準的技能和專業知識，對技巧、構圖、色彩理論和藝術的其他方面有更透徹的理解；能創造出在技術執行、對細節的關注和整體美學號召力方面更高品質的作品，他們廣泛使用更好的材料，更精緻的筆法，並且在技藝上表現出更高的駕馭能力。 藝評家羅二松說，顯然，專業畫家可以在作品中表現出更大的原創性和創造力，形成獨特的風格或藝術風格，使畫作超群絕倫，更有可能突破界限，嘗試不同的技術，在藝術領域中提供嶄新的視角，隨著經年累月的呈獻，專業畫家往往會表現出作品品質的一致性與穩定性，能夠堅守初心地產出高品質的作品，以滿足投資者及收藏家的期望。 羅二松指出，專業畫家普遍是透過展覽、獎項、出版品或其他方式獲得藝術市場的認可，秉持高水準的職業精神對待自己的工作，包含按時完成經紀畫商交付的作品數量、與達到買家的企求，訂定合理的號數價格以及妥善規劃生涯等事務。無論如何，業餘畫家的繪畫意念是玩票或者消磨時間，作品若渴望在藝術市場上堅真章，就得加倍努力，遵循專業畫家生存之道為藍本，方有可能讓「自得其樂」的作品公開出售流傳。