Tag: 藝術家柯秀瑩

  記者鄭松維∕專題報導 近幾年，千禧世代的藝術市場正面前所未有的考驗。自COVID-19在國際間大流行之後，藝術投資熱潮已逐漸消散，取而代之的是預先安排的「擔保」交易，這些買賣在確保藝術品將以低廉的價格銷售，隨著伺機而動的消費者陸續退出市場，年輕藝術家的二級市場也幾乎崩盤了，根據全球藝術品銷售網站最近統計的資料分析，2023年拍賣藝術品的平均價格下降了35%，是七年來最大的單年降幅。 數據顯示2023年上半年，富二代和Z世代在藝術品和古董上的支出中位數分別為台幣200萬元和150萬元。藝術產業正在經歷「面向數位化的龐雜蛻變」，預計到2030年，網路的藝術市場交易額將增長至台幣5399億元。拍賣行正在增加對數位空間的建置與投資，透過線上管道來滿足年輕人和富人對藝術的需求，以吸引新世代的藝術品收藏家。 收藏家鍾素卿說，亞洲的千禧世代參與拍賣場和藝博會非常熱烈，2023年香港秋拍會上，中國大陸是成交件數貢獻最大的地區，其次是香港和新加坡。銷售顯示，2023年上半年，中國收藏家的支出中位數最高，約為台幣732萬元，其次是新加坡，為116萬元，台灣為94萬元，當中大陸收藏家也是全球最大的支出者。不可諱言，近年來亞洲年輕收藏家的購買數量激增。 2023年上半年，富二代佔拍賣會亞太地區買家的近40%，在歐美國家和中東區域則佔20%，年度報告顯示，2023年新Z世代買家數量增加65%。在2022年時，千禧世代佔前瞻性拍賣行全球買家的近三分之一，佔亞洲買家的40%。年輕收藏家的競標活動從2018年的6%增長到2023年上半年的30%。台灣和韓國的「進貢金額的數字可觀」，在2023年的展現尤為亮眼。 鍾素卿表示，年輕買家對藝術品有著不同的癖好，購買行為與老一輩的傾向形成強烈對比。新世代對雕塑、裝置、攝影和電影或影像藝術情有獨鍾，花費最多，而Z世代則偏好追捧數位藝術和版畫。千禧世代收藏家被具象作品，尤其被卡漫風格的萌系圖騰所吸引，年輕買家青睞描繪精神空間的超現實主義風景，對傳統皴法山水國畫、草率敷衍色彩單調的畫作根本不屑一顧。 藝評家羅二松說，藝術品在市場上能夠暢通無止，不只個人作品風格的優劣因素，還包括訂定價格的條件，拍賣目錄上標示遠低於一級市場的預估價，是拍賣官為刺激買家瘋狂競標而採取的策略性舉措，但在如同博弈般的拍賣過程流標時，畫家會覺得顏面盡失，從而壓低作品的售價；藝術家最好對作品的零售價格始終保持公開透明的作風，讓仰慕的潛在投資者無所挑剔和顧忌，搖身成為長期支持的主要客戶。

  記者鄭松維∕專題報導 民眾黨主席柯文哲在其著作《白色的力量》中提到：「我們台灣，第一流的人才讀醫學院，二流的讀工學院，三流的商學院，讀法和農的，佔第四第五，文學院的差不多第六流的，藝術的就根本不入流了。」事實上，被柯主席瞧不起的不入流藝術家在歐美國家、中國大陸的畫壇上也是有區分級別的，依據流家的朱明思想：中國繪畫藝術家的九個等級；區分藝術巨匠、藝術大師、藝術大家、藝術家、書畫家等級；區分具象、意象和抽象國畫三種內涵的中國畫。 就中國畫壇藝術業績和綜合藝術影響力而言，朱明認同：1，具備文物級別、國家意識形態、具有世界價值投資性的藝術巨匠：如徐悲鴻、張大千、齊白石等。2，具備文物級別、國家意識形態、具有世界價值投資性的藝術大師：如吳湖帆、黃賓虹、傅抱石、蔣兆和、吳冠中等。3，具備文物級別、省部級意識形態、具有中國價值投資性的藝術大家：如劉海粟、林風眠、陸儼少等。 4，具備文化級別、省部級意識形態、具有中國價值投資性的藝術家：暫不例舉，數百位。6，具備文化級別、具有中國價值投資性的書畫大家：暫不例舉，數千位。7，具備作品級別、具有中國價值觀賞性的國畫大家：暫不例舉，數萬位。8，具備作品級別，具有中國傳承性、繼承性的國畫家：不例舉，數百萬。9，江湖產品、不正統，甚至是錯誤性傳承的江湖字畫家：不例舉，數千萬。 藝評家羅二松說，台灣藝術家的養成在政策及學界也沒有擬訂一套評鑑制度，諸多從美術學院畢業後，有底蘊、基本功夠硬的藝術家，就在社區裏開辦畫室招攬學生，有些學生上了幾堂課後，也在住家附近開班授徒，一個傳十個，十位傳百位，造成滿街到處是繪畫愛好人士，大家如同「蒼蠅戴龍眼殼」都「藝」想天開、躍躍欲試想辦展覽賣畫，這些行徑打亂了藝術市場正常運作，讓畫廊老闆各個傷透腦筋，不知該端出啥策略來導正市場的銷售機制。 藝術家必須了解所處的目標市場、購買心儀作品的趨向以及收藏家所認同的風格，處心積慮繪畫出令人嘆為觀止的傑作，才能在最富熱情的利基市場中成功地銷售藝術品，這有可能是抽象畫、超現實主義、普普、裝飾藝術或者靜物畫。對一些專業畫家來說，需以誠懇的態度、中肯的美術詞語描述畫作內涵，來吸引潛在的投資者，儘量避免使用美學藝術語彙，讓買家聽得一頭霧水、適得其反。 羅二松表示，柯主席對藝術不入流的論調，姑且聽之，所謂隔行如隔山，藝術表現不似瀕臨死亡邊界、奄奄一息的病患務必裝上葉克膜來延續生命。環視全球在世卓然有成的的藝術家，比比皆是，像畢卡索、歐姬芙、草間彌生、安迪·沃荷、趙無極等不勝枚舉，產出的作品皆天價成交，擁有豐厚的財產住進億元豪宅，過著肖似神仙的逍遙生活。

  記者鄭松維∕專題報導 藝術市場是以其奢華和排他本質為特性，運作經濟模式不僅考慮供給和需求，在這個市場上，藝術品的買賣價值是根據作品的感知文化價值，也基於其過去的金錢價值以及預測的未來價值。在藝術圈畫家群中無非就是業餘和專業，業餘畫家大多是一票有錢有閒或退休的人士，純粹是為了娛樂不是因工作而參加一些美術活動的藝術愛好者，以畫畫為消遣的項目，其目的在打發時間，不在乎外界的眼光和評論，作品通常不會為畫廊經理人所物色。 收藏家黃世國說，業餘繪畫和專業繪畫最大的區別在於專業繪畫是出售的，這與它的品質沒有任何關係。市場上有專業畫家創作得一蹋糊塗的畫作，也有業餘畫家雕龍畫鳳之精美畫作，另有介於兩者之間的林林總總，然而，專業畫家出售他們的藝術品，來維持生活的開銷和添購顏料、畫布等，而業餘畫家則不在意作品是否能賣得出去，畫畫只是為了雅興。 專業畫家經常以明確的宗旨或意圖創作藝術，不管是為了喚起情感、傳達訊息或鑽研特定的主題，他們的工作都具有理想性，執行得更徹底。值得一提的是，這些差異並不是一翻兩瞪眼，雙方都可能有所變數。一些業餘畫家可能會創作出與專業畫家相媲美的作品，而一些專業畫家會以可能被認為更糟糕的方式進行實驗。總之，藝術是主觀的，業餘和專業之間的界線存在於灰色地帶。 黃世國表示，專業畫家大多出身美術相關科系院校，通常透過培訓、履行和經驗來取得更高水準的技能和專業知識，對技巧、構圖、色彩理論和藝術的其他方面有更透徹的理解；能創造出在技術執行、對細節的關注和整體美學號召力方面更高品質的作品，他們廣泛使用更好的材料，更精緻的筆法，並且在技藝上表現出更高的駕馭能力。 藝評家羅二松說，顯然，專業畫家可以在作品中表現出更大的原創性和創造力，形成獨特的風格或藝術風格，使畫作超群絕倫，更有可能突破界限，嘗試不同的技術，在藝術領域中提供嶄新的視角，隨著經年累月的呈獻，專業畫家往往會表現出作品品質的一致性與穩定性，能夠堅守初心地產出高品質的作品，以滿足投資者及收藏家的期望。 羅二松指出，專業畫家普遍是透過展覽、獎項、出版品或其他方式獲得藝術市場的認可，秉持高水準的職業精神對待自己的工作，包含按時完成經紀畫商交付的作品數量、與達到買家的企求，訂定合理的號數價格以及妥善規劃生涯等事務。無論如何，業餘畫家的繪畫意念是玩票或者消磨時間，作品若渴望在藝術市場上堅真章，就得加倍努力，遵循專業畫家生存之道為藍本，方有可能讓「自得其樂」的作品公開出售流傳。

  記者鄭松維∕專題報導 坐落新北市板橋區浮洲里的國立臺灣藝術大學，前身為1955年10月31日成立的國立藝專，是一所集藝術、表演、設計、傳播、創作教育的國立藝術大學，該校的校訓是「真、善、美」，乍聽之下似乎是個「高不可攀」的宗旨，然而，對從事藝術創作的人來說，卻是實在、合理的定律，沒有真、美、善的藝術根本不是藝術。 欣賞和模仿美是人類與生俱來的本能，但並非是自動生成的。美存在於各個階層的感應和領悟中，通常需要大量的練習和體會才能欣賞它更紛繁和高雅的表現。18世紀的英國詩人約翰·濟慈說，美就是真理，真理就是美，僅此而已；藝術文化是主觀的，傳統上認為藝術的目標是美的產生，科學的傾向是真理的實現，創作者窮一生追求藝術和科學的統合特徵，絕非孤芳自賞的表象。 如果不美，還能是藝術嗎？藝術本質上是先入為主的，不同的人可能對所認為的藝術有不同的標準。有些人認為，美並不是藝術的先決條件，藝術品可以擁有其他特性，如情感共鳴、社會評論或技術掌握等，這些品質促使有存在的價值，並被視為藝術，縱然在觀感上並不「美麗」。學院派主張藝術必須具有某種美的元素，無論是視覺美、概念美或表現美，導致與持不同意見者產生分歧，其仲裁取決於具話語權人士的看法。 藝評家羅二松說，常常發現不被認為美麗的東西，在設計、陳述和舖排上都非常精緻，以至於對刻板的美麗作品感到質疑；譬如觀念藝術是向外界闡述，展現的要素是理念，而不是材料，最終完成的作品，是攸關執行的過程。藝術的本質也不是一種娛樂伎倆，它本身就是一門深奧的學科。文藝復興時期的藝術家從事繪畫時，也許對美學有很高的期許，如今，當代藝術創作者前仆後繼，標榜前衛，不再以作品的美感為前提。 藝術創作必須聰慧和有洞察力，美麗並不是任何事物成為藝術的必要條件，美麗也不是成為藝術之定律；某種事物要成為藝術，就必須具備喻意之含義，如果某樣東西寓意不夠深遠，斷然不會被歸類為藝術。藝術是賡續變化的，「藝術」之所以成為藝術，是因為某個物件或表演受到大眾的推崇，肯定它值得被稱為「藝術」，空洞乏味的藝術勢必會被揚棄的。 羅二松表示，美麗的繪畫、電影和音樂時時傳達「真理」，庶民生活的根底，即對某事物的感受與認同，藝術和美學揭櫫了它的真理，藝術品所表達的真理不是科學的、歷史的或哲學的真理，而是經驗的或想像的真理，藝術使想像的真理變得真實。總而言之，真、美、善的價值觀體現在人的思考、感覺和意願，是對真理的明瞭，對美的欣賞，以及與終極實相的坦率接觸。