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  記者鄭松維∕專題報導 自古以來，藝術品收藏大致上與富裕的收藏家和高端鑑賞家串聯在一起。現今，新世代收藏群體正在藝術市場上脫穎而出，21世紀富二代以其特有的視角和高瞻遠矚的思維介入這塊地盤，他們將藝術收藏視為一種自我抒發的型態，也作為一項另類投資。這橫空出世的趨勢正在顛覆傳統模式，並為當代藝術市場和新興藝術家創造令人興奮的機會。 收藏家黃世國說，從瞬息萬變的藝術產業格局到收藏境界的數位革命，可洞見千禧之後新世代藝術收藏家的湧現，他們以獨特的藝術投資方式，參與這充滿活力和改觀局面的運動。新世代是目前成長最快的收藏族群，購買藝術品刷卡絕不手軟，消費力超越花甲之年的老舊藏家多年的貢獻；他們表現出對收藏濃厚的興趣，重塑藝術品析的面向，開創了藝術鑑賞和收購的新紀元。 上個世紀六、七○年代，因全球戰後嬰兒潮世代的藝術歸附，而影響政治和社會環境的變遷，本世紀富二代也同樣受到當代景觀視覺的薰陶，雖然50歲至65歲的買家仍主導著藝術品市場，2020年佔所有買家的六成，但40歲以下的收藏家年增了6.5%，佔比達到兩成；在這些年輕一輩買家之中，青睞現當代藝術範疇的比例最高，35歲以下的收藏家佔25%。 黃世國表示，造成這樣變革的因素，主要是年輕人對獨特和有形資產的渴望，與前代老輩人士相反，新世代對上號子看股市走勢圖，投資股票和債券等傳統理財模式不太感興趣，反倒尋求契合個性和價值觀的前沿投資；藝術以其表現力和文化貨幣，已成為一種魅力無窮的選擇，新世代將藝術視為凸顯個人品味和美學偏好的一種方式，成為他們投資組合中充滿驚喜的疆域。 新世代對藝術品的交易抱持開放作風，摒除沿襲的障礙，習慣採用數位平台、社交媒體和網路市場來購買藝術品，逐漸形成一股潮流。2020年新冠疫情爆發之初，有七成的新世代藏家在上半年經由線上購買藝術品，有65%的人至少購買兩到五件。藝術品電商迎來了新一代買家，如此風潮，也為藝術家開闢新的途徑，依附網際網路的便捷，藝術家不再看畫商的臉色，無需仰仗畫廊空間，自行在網站展示作品招攬全球的買家。 藝評家羅二松說，藝術投資是一項穩定的財富管理，國際間歷經疫情、戰亂、能源危機和經濟不確定性的考驗，藝術市場卻依舊正常運作。新世代從長輩承繼財富和藝術藏品，藝術市場有望再往上成長，而且，富二代藏家大多不會眷戀祖傳的書畫，傾向於當代時尚的多樣化藝術，癖好從多個管道庋藏作品，也樂意釋出無歷史共業的作品，隨著世代更迭，收藏志業傳承到年輕這一代，其變數或許會促進藝術市場更可觀的交流。

  記者鄭松維∕專題報導 藝術市場是以其奢華和排他本質為特性，運作經濟模式不僅考慮供給和需求，在這個市場上，藝術品的買賣價值是根據作品的感知文化價值，也基於其過去的金錢價值以及預測的未來價值。在藝術圈畫家群中無非就是業餘和專業，業餘畫家大多是一票有錢有閒或退休的人士，純粹是為了娛樂不是因工作而參加一些美術活動的藝術愛好者，以畫畫為消遣的項目，其目的在打發時間，不在乎外界的眼光和評論，作品通常不會為畫廊經理人所物色。 收藏家黃世國說，業餘繪畫和專業繪畫最大的區別在於專業繪畫是出售的，這與它的品質沒有任何關係。市場上有專業畫家創作得一蹋糊塗的畫作，也有業餘畫家雕龍畫鳳之精美畫作，另有介於兩者之間的林林總總，然而，專業畫家出售他們的藝術品，來維持生活的開銷和添購顏料、畫布等，而業餘畫家則不在意作品是否能賣得出去，畫畫只是為了雅興。 專業畫家經常以明確的宗旨或意圖創作藝術，不管是為了喚起情感、傳達訊息或鑽研特定的主題，他們的工作都具有理想性，執行得更徹底。值得一提的是，這些差異並不是一翻兩瞪眼，雙方都可能有所變數。一些業餘畫家可能會創作出與專業畫家相媲美的作品，而一些專業畫家會以可能被認為更糟糕的方式進行實驗。總之，藝術是主觀的，業餘和專業之間的界線存在於灰色地帶。 黃世國表示，專業畫家大多出身美術相關科系院校，通常透過培訓、履行和經驗來取得更高水準的技能和專業知識，對技巧、構圖、色彩理論和藝術的其他方面有更透徹的理解；能創造出在技術執行、對細節的關注和整體美學號召力方面更高品質的作品，他們廣泛使用更好的材料，更精緻的筆法，並且在技藝上表現出更高的駕馭能力。 藝評家羅二松說，顯然，專業畫家可以在作品中表現出更大的原創性和創造力，形成獨特的風格或藝術風格，使畫作超群絕倫，更有可能突破界限，嘗試不同的技術，在藝術領域中提供嶄新的視角，隨著經年累月的呈獻，專業畫家往往會表現出作品品質的一致性與穩定性，能夠堅守初心地產出高品質的作品，以滿足投資者及收藏家的期望。 羅二松指出，專業畫家普遍是透過展覽、獎項、出版品或其他方式獲得藝術市場的認可，秉持高水準的職業精神對待自己的工作，包含按時完成經紀畫商交付的作品數量、與達到買家的企求，訂定合理的號數價格以及妥善規劃生涯等事務。無論如何，業餘畫家的繪畫意念是玩票或者消磨時間，作品若渴望在藝術市場上堅真章，就得加倍努力，遵循專業畫家生存之道為藍本，方有可能讓「自得其樂」的作品公開出售流傳。

  記者鄭松維∕專題報導 拍賣行董座說：21世紀的藝術工作者，必須在世時就功成名就，作品能在市場上銷售、流通，否則前功盡棄，無法像上個世紀初期的梵谷、莫迪尼亞尼等藝術家一樣，死後才聲名大噪，遺作在拍賣場上天價成交。一個邁向成功之路的藝術家，除了本身具備優異的繪畫技巧、獨特的風格之外，還要有強而有力的經紀人，正規經營有品牌的畫廊，能安排在公立美術館展覽，以及青睞作品的收藏家，更重要的，有專業的藝術評論家在媒體上幫襯，客觀地闡述、分析、解釋和判斷作品特質，贏得藝術界滿堂喝采與認可。 奮鬥不懈的畫家不單只會再現眼前的事物。美學造詣豐碩的創作者，無論面對什麼情況、套路或所使用的媒材，都要曉得如何完成一幅心曠神怡的繪畫；當然，這通常需要經過多年的嘗試和履行，包括突出的藝術風采之養成。畫家須具嫻熟的創作技巧，領悟美術技能和知識，徹底注重細節，全心工作的態度，運用邏輯和推理執行清晰思考的本事，以及發揮主動性的資質等。 收藏家黃世國說，繪畫本是一種具有挑戰性和高回報率的藝術形式，畫家苦心磨練在逆境中成長，若想遇到欣賞自己才華的收藏家，那簡直像大海撈針一般，無可奈何，只好過得如同苦行僧的生活。勤快的畫家處心積慮地辦個展覽，開幕式到展館捧場的幾乎都是親朋好友或學生群，頂多一次性賣個交情在作品貼上紅點，博個好彩頭，有些畫家為了讓面子好看，自己貼上已售出的標籤，昭示被某某藏家典藏。 事實上，真正的收藏家購買藝術品是為了滿足個人品味或作為財務規劃的投資。他們效法藝術史家和藝評家，擁有鑑賞能力來研究和理解藝術之題材與運動。如果主要的目標是將收藏藝術品作為投資理財，就更需要廣泛的商業智識來進行探索、深究藝術品價值相關的市場趨勢，並且建立系統編類來嚴選作品，構成有意義的收藏。 黃世國表示，很多人羨慕私人畫廊的經營者，擁有一間舒適而寬敞的空間，展示著雅俗共賞的藝術品，卻不知負責人在運營畫廊所投資的管銷費用相當龐大，需兼備管理組織和行銷的本領，賣力支撐和維持畫廊的資產；其任務在提高畫廊對社會和藝術商業模式的影響，所以，不斷地充實營銷技巧來促進交易，推廣藝術品收藏的意義。 藝評家羅二松說，作品被畫廊老闆相中的畫家，前途必然是一片光明，畫廊替畫家舉辦展覽，引薦藏家收購藝術品，收藏家藉場合與專業人士互動請益，從而精挑細選滿意的作品，良性循環之下皆大歡喜。收藏家扮演著舉足輕重的角色，不但購買藝術品，還小心翼翼保存和維護，私下邀約同好交流分享，也會借給美術館供公眾參觀，拓展畫家的聲望。 羅二松指出，成為專業畫家的途徑不勝枚舉，職業的道路確實是有點複雜且不好走，每個創作者都是絕無僅有的硬頸，竭盡所能表達藝術的神采，期望吸引觀眾、建立個人的能見度。然而，萬不可因作品賣不出去，工作室裡堆積如山，就沮喪想要放棄畫畫，應該鑽研擅長的領域，或許是主題、媒材或風格之類，加倍努力朝正確方向前進，以發覺功成名遂的軌跡。