Tag: 張大千

不入流的藝術家在畫壇也區分等級 各顯神通

  記者鄭松維∕專題報導 民眾黨主席柯文哲在其著作《白色的力量》中提到:「我們台灣,第一流的人才讀醫學院,二流的讀工學院,三流的商學院,讀法和農的,佔第四第五,文學院的差不多第六流的,藝術的就根本不入流了。」事實上,被柯主席瞧不起的不入流藝術家在歐美國家、中國大陸的畫壇上也是有區分級別的,依據流家的朱明思想:中國繪畫藝術家的九個等級;區分藝術巨匠、藝術大師、藝術大家、藝術家、書畫家等級;區分具象、意象和抽象國畫三種內涵的中國畫。 就中國畫壇藝術業績和綜合藝術影響力而言,朱明認同:1,具備文物級別、國家意識形態、具有世界價值投資性的藝術巨匠:如徐悲鴻、張大千、齊白石等。2,具備文物級別、國家意識形態、具有世界價值投資性的藝術大師:如吳湖帆、黃賓虹、傅抱石、蔣兆和、吳冠中等。3,具備文物級別、省部級意識形態、具有中國價值投資性的藝術大家:如劉海粟、林風眠、陸儼少等。 4,具備文化級別、省部級意識形態、具有中國價值投資性的藝術家:暫不例舉,數百位。6,具備文化級別、具有中國價值投資性的書畫大家:暫不例舉,數千位。7,具備作品級別、具有中國價值觀賞性的國畫大家:暫不例舉,數萬位。8,具備作品級別,具有中國傳承性、繼承性的國畫家:不例舉,數百萬。9,江湖產品、不正統,甚至是錯誤性傳承的江湖字畫家:不例舉,數千萬。 藝評家羅二松說,台灣藝術家的養成在政策及學界也沒有擬訂一套評鑑制度,諸多從美術學院畢業後,有底蘊、基本功夠硬的藝術家,就在社區裏開辦畫室招攬學生,有些學生上了幾堂課後,也在住家附近開班授徒,一個傳十個,十位傳百位,造成滿街到處是繪畫愛好人士,大家如同「蒼蠅戴龍眼殼」都「藝」想天開、躍躍欲試想辦展覽賣畫,這些行徑打亂了藝術市場正常運作,讓畫廊老闆各個傷透腦筋,不知該端出啥策略來導正市場的銷售機制。 藝術家必須了解所處的目標市場、購買心儀作品的趨向以及收藏家所認同的風格,處心積慮繪畫出令人嘆為觀止的傑作,才能在最富熱情的利基市場中成功地銷售藝術品,這有可能是抽象畫、超現實主義、普普、裝飾藝術或者靜物畫。對一些專業畫家來說,需以誠懇的態度、中肯的美術詞語描述畫作內涵,來吸引潛在的投資者,儘量避免使用美學藝術語彙,讓買家聽得一頭霧水、適得其反。 羅二松表示,柯主席對藝術不入流的論調,姑且聽之,所謂隔行如隔山,藝術表現不似瀕臨死亡邊界、奄奄一息的病患務必裝上葉克膜來延續生命。環視全球在世卓然有成的的藝術家,比比皆是,像畢卡索、歐姬芙、草間彌生、安迪·沃荷、趙無極等不勝枚舉,產出的作品皆天價成交,擁有豐厚的財產住進億元豪宅,過著肖似神仙的逍遙生活。

逆水行舟力爭上游 非主流畫家生存之道

  記者鄭松維∕專題報導 藝術的欣賞始終是多層次的反應,它涉及本能、文化、環境、偏見等等,藝術的玩賞是主觀的,其好惡端看個人的品味,有人喜歡有人則是討厭,在這前提之下,藝術圈形成了主流與非主流畫家的隔閡,受追捧的藝術家生活當然無虞,天天吃香喝辣的,反之,不被看好的藝術工作者,只能仰賴家人的金錢支助,同溫層的互相鼓勵打氣,過著強顏歡笑、自我感覺良好的日子。 藝評家羅二松說,經常在畫展開幕場合,看到很多從事藝術創作的人穿梭其間,拼命尋找大師、名家寒暄並拍照留影,像這樣的人花那麼多時間、精力進行社交,無法參透他們心裡在盤算甚麼,為什麼不好好待在工作室努力創作呢?這個疑惑聽起來很粗魯而且很愛管閒事,但真的很好奇,當中沒有正常上班的人,每天都在做什麼得以支付日常的開銷。這些不是真正的主流藝術家,真難想像他們能賣出嘔心瀝血的傑作以維持生計。 很多人都在妄想以著名畫家的身份進入藝術產業。日以繼夜、不眠不休地畫畫的人都想成功,捫心自問這可能非常困難。要真正使自己出名到接近畢卡索、張大千、齊白石、趙無極等大師級藝術家之名氣或一半名氣,亦或如同儕不太出名或相對出名的人有多難?事實上,這並不全在於天賦,還包括創作者在藝術產業的知識和技能,但如果你真的有才華,能創作出讓人嘆為觀止的作品,並且投入了大量時間在繪畫技能上,那麼這個目標該如何實現呢? 羅二松表示,要成為稱職的專業藝術家真的沒有那麼簡單,像有些人兼職或從事教書工作來維持生活收入,都還情有可原,但是,觀察到成功的主流藝術家,都只堅持專心在工作室勤奮創作,周遭中有不少全職畫家都是單一從事繪畫,也能功成名就、收入豐厚。若想成為專業的藝術家,最重要是發展個人的技能,並發現擅長什麼風格,還得制定完善的工作體系,領會如何完成令人驚豔的藝術品。 只顧產出沒有美學依據的畫作是不會帶來任何佳評的。大多數浮濫作品的展出都是一種經濟成本的耗損,雖然人人嗜好逛展場消磨時間,縱然被眼前作品吸引,但沒有人會真正花錢去購買它,多數的展覽開幕式人潮熙來攘往,隔天變成門可羅雀,這是司空見慣的現象。老實說,那些畫展中親友或學生捧場的藝術品,日後要賤價轉手也不容易,因為畫家的名氣與聲望尚未達到人盡皆知的階段,話雖如此,契合題材的畫作,有時還是會帶來意外收入的。 羅二松指出,藝術界本是師父領進門,修行在個人。很多非主流的藝術家在新冠疫情之前,靠著不穩定的兼職工作養活自己,收入根本不到上班族平均薪資的十分之一,三餐還得依靠朋友之間的接濟,但照常執意以繪畫技能謀生,由於身體和精神的壓力引發的問題,所孳生的醫療費用不斷增加,即使筋疲力盡仍舊無怨無悔地樂在其中,結論是,徘迴在主流藝術外圍的人,各個的情況都不同,渴望的心態卻是如出一轍!

本文僅代表作者立場,不代表本平台立場