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（記者鄭松維∕台北報導）台灣五月畫會於5月9日至6月2日假國立中正紀念堂1展廳舉辦「台灣五月畫會69週年會員聯展」，5月10日進行開幕式，來賓及會員擠滿會場，藝術家並在現場人物肖像速寫，令參觀民眾驚艷不已。台灣五月畫會1956年成立，長期為台灣現代繪畫發展注入穩健而持續的動能，今年邁入第69週年，特別邀集60位會員共同展出精彩創作，其中增加不少新生代會員的藝術作品，體現了畫會傳承與繼往開來的精神。 王高賓會長表示，五月畫會起源於1955年，創會成員之一的郭東榮在1991年重新組織五月畫會，吸收台灣各大學美術系畢業生等舉辦畫展，雖以「五月」作為號召，卻與早期主張不盡相同。2004年開始每年定期舉辦會員周年展，每年皆有招收新會員入會。本屆展出作品風格及題材豐富多元，參觀者將能欣賞到一系列融合技術與美感、理論與創意並重的優秀作品，感受台灣藝術創作蓬勃樣貌，也見證畫會世代交替與創作能量的延續。 郭東榮教授曾指出，「五月畫展」對於台灣畫壇的邁入現代化，確實有相當大的刺激與影響力。上個世紀五○年代的台灣畫壇國畫界墨守成規，未敢創新，而西畫界則又一味模仿外國，同樣令人失望。當時年輕的我們對於藝術有一份狂熱的喜愛，崇高的理想，我們也嚴肅而深刻地意識到自己所同負的責任。中國畫壇的革新，捨我其誰？我們要開創出一條自己的路，一條屬於中國臺灣現代繪畫的新路。 隨著時代的變遷，五月畫會的會員相繼出國深造，大都分散各地，在多年的創作實踐中 畫風也產生了變革。郭東榮教授於1989年回國任教於師大及國立台灣藝術學院，積極奔走邀約。爾後，經由郭東榮及陳景容教授邀請加入之師大、藝專（台藝大）每年油畫展前二名的青年藝術創作者，每年五月固定舉辦五月畫展，希望這一有著重大歷史意義的畫會，繼續由年輕一群藝術創作者的努力，將不斷研究與創新的目標與精神傳承下去。 王高賓說，接任五月畫會會長近半年來，大刀闊斧進行改革，在馬不停蹄下69周年聯展終於正式登場，開幕儀式眾冠雲集人山人海。目睹展場盛況會員們精銳作品盡出，一切辛苦都相當值得，也得到無數的讚許，會員滿意的表情也都寫在臉上。展前個人駕著大貨車和畫會秘書長，從基隆收畫到臺南再北上，參訪每位會員工作室，受到熱情相迎令我感動不已。深信只要肯盡心盡力，為整個畫會利益著想，不恥下問、努力學習，必能有一番作為。

（記者鄭松維∕台北報導）台北市大都會油畫家協會於5月10日至21日，假臺北市中正區中山南路21號國立中正紀念堂三樓3展廳舉辦「都會藝遊十八周年聯展」，展出作品的內容有風景、人物、創作及靜物等，畫風包含具象、印象及抽象；會員們以內心感情抒發及景物的如實描繪，以畫筆卓然呈現多元藝術新風貌，5月12日下午2點進行開幕儀式，歡迎各界愛好藝文人士蒞臨參觀。 創會理事長兼指導老師林弘毅說，協會於民國95年登記成立，經18年來積極發展，已累積有一百多位來自各界菁英之會員，諸如醫生、藥劑師、企業家、公教人員、家管、美研所學生及專業畫家等志趣相投喜愛繪畫人士。協會每年都舉辦多次大型展覽，迄今已於台北市藝文推廣處舉辦會員聯展計有13次，並陸續於中正紀念堂、國父紀念館、台大醫院文藝走廊、國立台灣圖書館及新北市政府文化局藝文中心等處舉辦數次會員聯展或個展，期望每年能將會員們多元精彩的創作風貌展現給社會大眾。 林弘毅表示，多年來，不論風寒酷暑、上山下海，會員們寫生或沉醉於畫室努力不懈創作，藉著繪畫心靈交流更豐富生命自然色彩。協會亦曾號召會員齊心捐贈畫作，供台灣世界展望會為「88風災」賑災義賣之用，以盡畫家之社會責任。展覽目的希望參與油畫美術教育以促進藝文活動，提升都會藝文水準並美化都會環境以淨化社會人心，期盼藉此機會與大眾分享都會生活之藝術美學。 這次參加展出之會員作品豐富多元，例如藝術家范巧貞「消失中的冰川」有感於氣候變遷，造成生態環境嚴重受干擾，看到珊瑚礁白化及各地冰川迅速後退消融，將這種憂心以畫面呈現；藝術家吳淑英「馬宴」表現出參加駿馬宴會至夜黑風高之時，因爲互相飆競馬技都尚未盡興，故而掌張酉燈明火便於繼續進行，旁觀他者悉皆感到驚艷；鐵道藝術家陳世雄「赴會前的仕女」為鐵道畫家陳世雄近期人物系列作品之一，他的鐵路風情畫，長年套用在台鐵便當紙餐盒上，這次展出的人物與靜物，如同他的鐵路風情畫，一樣細緻寫實。 藝術家簡美菊「秋華設色」呈現出池畔邊長滿了聳入參天樺樹，茂盛的樹林意味寒冬過去，溫暖燦爛的春天到來，一切充滿希望與繁華，畫面色塊變化簡單而大方，秋天的設色美奐而詩意；藝術家李麗珍「向著陽光向著太陽走」，金黃綻放光芒日復一日，待花結果，蕾落地，明年又是生命延續的開始；藝術家白佳臻「湖畔晨曦」，於晨曦微光中，ㄧ隻白鷺翱翔飛越而過，給畫面帶來靈動的生命力，在美好的清晨裡，漫步於寧靜的湖邊，發現原來生命如此美好。

（記者鄭松維∕台北報導）藝術家熊妤於6月 7日至19日，假國立中正紀念堂三樓4展廳舉辦《天馬行空－熊妤個展》，6月8日下午三點開幕式。展出多幅參加國際競賽得獎作品，以及首次展出滋養我的土壤與天地－「台灣獨特地景」系列，跳脫傳統以創新手法詮釋自由無所不在的姿態，引人入勝的展現2 D結合3 D的視覺饗宴，天馬行空驚豔躍動，歡迎大家帶著自由的翅膀，一起遨遊充滿希望的藝術心世界。 從2015至2024年熊妤已完成18場個展，創作過程充滿挑戰，努力完成2D結合3 D的視覺饗宴，一場場蒐羅油畫、壓克力、複合媒材、物件藝術、服裝和飾物設計，串起手繪、Al想像與裝置藝術，這天馬行空的想像力讓熊妤的堅持有了助力，能夠持續創作的動力也因為許多作品參加國際競賽得到佳績。 熊妤的作品在國際重要的展覽有：2024 杜拜世界藝術博覽會、2024 紐約藝術博覽會、2023 邁阿密藝術博覽會、2023第14屆佛羅倫斯雙年展、2022 巴黎藝術博覽會、2021 威尼斯國際藝術博覽會、2020 法國巴黎首都藝術節 巴黎大皇宮、2019 法國羅浮宮國際藝術當代沙龍展場等，由於作品內容精彩獨創，得到國際藝術媒體的報導推薦以及藏家們的肯定與收藏。 熊妤表示，以嶄新視角創作首次展出的「台灣獨特地景」系列，跳脫傳統以創新手法詮釋自由無所不在的姿態，為了讓國際看見台灣之美推出超過80幅作品，包括參加國際競賽得獎作品以及將作品印成布設計製作成服飾及配件，展現當代新浪潮視覺藝術，讓台灣的地景人文驚豔國際，像是作品《盛開的芬芳》有阿里山小火車、櫻花、紫藤花、螢火蟲、白面鼯鼠，《樂遊玉山》有可愛的山椒魚、藍腹鷴、帝雉、長鬃山羊、水鹿、台灣黑熊，其系列作品更有令人愛不釋眼的奄美星空河肫、灰六鰓鯊、水熊蟲、奇異球菌、角島鯨、藍色水龍…等。 熊妤指出，為讓更多民眾發現得天獨厚的台灣之美與希望用集體力量保護台灣邁向永續目標。創作手法以網絡理論及解構主義為構圖思考，網絡理論是一種對圖的研究，也是對稱關係或不對稱關係在離散對象中的一種表現。技術面是利用顏料的特性自由潑灑呈現寫意流暢之線條及各式彩筆運用繪出抽象式幾何圖形，疊加各式生物、哲學與天馬行空的圖騰，將它們融合編織，一個充滿奇異幻想的未來世界。