時間腐蝕一切也創造人類世價值!
手寫感的字跡、光陰虛糊的墨漬。
冷冷白牆壁上,虛型實線的身影,
走山行海,一張琉球嶼山雙人照。
屏東美術館101區的隔屏小迴廊,
迴旋成兩氣場一氣稀微一色響亮,
跨門巧佈思,許董花束是唯一的繽紛!

劉秋兒少年風景歷經滄桑 光潤其史
順迴廊勢左行,轉首迷眼右斜望去,塑膠袋,折光如一朵朵微波浪,趨近查看, 每一幅牆上展品皆由逾三原件大小不一組構而成,即:大塑膠袋裝作品真跡一、二幅;中塑膠袋裝作品草稿或一、二、三張;小塑膠袋內裝屬於作品現地現今的土礫一、二袋、現今地景照片一張是或大或小尺寸,照片上疊合描述今昔的文字,灰舊陳腐朽化感的框色,框住照片,而、而、而竟然連哪支釘掛作品的小鋼釘,也要特選有銹噬情狀!
這是展場內從隔屏斜角左切屬於雙個展之一的劉秋兒的展區,因有「一絲稀微」感,然而卻激濺起漣漪水波浪的超級的想像畫面。於此展出他40餘年前少年風景的雙個展,劉秋兒自述僅「對當時圖畫回顧一個人經歷對風景的描述,儘量不涉社會或藝術批判。」

描述一處風景,歷經滄桑後,我們各有繫心之處,可能與藝術家殊異,唯其價值與意義的文件,光潤其史。
3月22日下午開幕,或許是時間與距離的關係,或許是燈光太高帽簷太長,劉秋兒的笑容燦而或隱,未能得見走山行海的煥發英姿!

洪明爵田調小琉球探索藝術新未來
有感稀微的心靈幽境,斜角一轉,掂起腳跟,身子提增9公分高,仰首後再退2公尺,直視「城市漂移」-「海口-製圖人」雙個展主視覺作品,2025年完成,洪明爵新的複合媒材作品,220x200cm尺寸大,以展場巧思部設的視覺效應,如突起的高亢音聲,奏演另半場的色聲樂章。
「城市漂移」圖面上:六個六邊形白色框框,成對成雙,浮躍於湛藍,屬於天空與地海的藍或者洪明爵的天青藍,先收攝眾生眼球後,其線線形形色色、似真象也虛存、疏密交織而成的是一道城市風景或是「風景模式的轉移」?唯有各自人生閱歷,尋來精彩解讀。

洪明爵現職臺南大學副教授,出生於小琉球,度過中年危機後於2019年,他對於中年危機的省思結論是「太多的可能會破壞生命的軌跡,不妨放手一搏!」於是「大海浮夢」作品於焉產生。2021年初與友人阿明哥踏尋台灣港口;2022年初,回到小琉球田調,浸浴於小琉球晨昏、山海氣息、風和日麗,同感臺灣離島中唯一的珊瑚礁島的特有生態;甚至無懼山陀兒颱風來襲前,深入海裡觀察綠蠵龜,殊料卻緊緊感受到後腳跟,被拉、再拉、三拉,他奮勇拚博游上岸,而大大驚嘆「好你家在!」
履踐田野調查,洪明爵帶學生踏勘、攝錄影紀錄小琉球。近年來,應該喝了好幾口綠蠵龜戲游過的海水了,而於此雙個展作品,有些浸過小琉球海水的畫紙,也有摻入小琉球的泥土、沾上小琉球海風的作品與採集漁港等的行動照片,在在正鐫刻洪明爵探索藝術新未來的旅程起點。
策展人鄭勝華期待透過兩位從屏東出發的藝術家,如何在海洋與土地看似分歧的兩個方向上,在當代重新面臨環境與土地的藝術思考與身體行動中,產生可能的交會與對話。粗讀此展,此念尚在迴盪中!
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