◎「『藝術高雄』自治條例」，獲議會多數通過的話，這屆議員家祖墳，就先冒青煙了。捐款的個人與企產業，只能排第二，但人類政治史排第一，肯定無庸置疑。 啊～啊～你們的市長敢拚嗎？ ●我就說了，不要政治敏感，政策敏感才有錢賺啊！你說「贈勳封爵」鼓勵捐款建築藝術大城，你想效果大不大？ ◎你若是市長，不污錢，你出聲開嘴啊～有意見ㄟ，有幾人敢？那你認為效果會有多宏大？看你市長做會起無啦？ ●有啥米款想法？ ◎咱來橋頭糖廠古蹟上，創立經營「高雄『台灣水墨藝術館』」、「高雄『台灣鋼鐵藝術館』」，之前你有說要先以5千萬來做啊。忘記了吧？ 叫你的市長來喬啊～未來的總統ㄟ！ ●無啦，無忘記啦。你講一下構想來聽看麥？ ＄橋頭糖廠抹粉點胭脂　賺錢若賺水 ◎第一，高雄「台灣鋼雕藝術館」：經費由中鋼基金會做金主，鋼鐵業與自由捐資營運。 　第二，高雄「台灣水墨藝術館」：經費由台積電文教基金會做金主，半導體業與自由捐資營運。 第三，最終最極致獲利者－台糖橋頭糖廠：設立橋頭公司，在現有古蹟法上限10%灰色帶下，糖廠重新規劃興設相關商業機制： （一）台糖商品旗艦店：專售台糖紅豆酵母冰等自家豬肉農特產商品。 （二）洽請藝術家王國仁用白甘蔗做一隻「神豬」裝置糖廠。 （三）種植阿勃勒花園、園內有玻璃屋咖啡廳、戶外區如遇有金黃色花直直落入咖啡杯，免費。 （四）辦藝術市集、文創市集。 （五）劇樂團展演舞台。 （六）招商設立各類商品攤位與特色小吃。（七）與廠商合作設立國際遊樂園區。（八）與建商合作開發附近土地。 （九）-------------- （十） ＄資深橋頭人要分股分潤 補償橋仔頭未與時俱進發展的經濟收益，但是愛有條件： 01.橋頭區公民在設籍一定年限以上者，必須要是台糖橋頭公司創始股東，持有一定比例的股份，可以繼承。這是補償橋頭人因為長期受限糖廠土地，未與時俱進獲益於台灣經濟榮景（不知現行是否有補償條例？我們要查查看。）。 02.每年捐出一定比例%盈餘給兩個藝術館，作為營運經費。 ●啥米？啥米？這尼好勢的代誌，你麥選市長齁？這甘做得到嗎？ ◎看你們的市長做會起無？做甭起，擱想要做院長選總統？ 依法無據，就立新法；法有不足，就增補全。

  〈雋永 Style～IAL國際藝術家聯盟與南部藝術家邀請展〉，8月16日下午開幕，高雄市文化中心至高館，藝術界南北群英匯聚，現場肅嚴語句析論、鬆柔氣氛交流，各據一隅。應邀出席的文化中心處長廖小玲表示，高市近80個藝術團體，她環顧一下應有八成理事長出席。香榭藝廊總監陳文龍表達高雄人熱情，歡迎各地藝術人到高雄藝術交流。 國際藝術家聯盟獲熱情回應 「雋永」，做為展題，意即在創作藝術作品時，是要讓作品傳達一些永恆的價值與想法。展出者有聯盟會員14人、南部藝術家18人共34人展出作品平面52件、立體14件。其中，近來皆以展出百號水彩實驗創作受到矚目的陳文龍，以小品展出，引發現場一陣暗語後得出輕結論：「陳大師客氣了喔！」 「雋永之鐘，既然叩響了，期能每年一叩響，餘響一年，再永遠鳴響嘹亮下去！」南部展理事長鄭勝揚的倡議，獲得現場回應掌聲久久。 IAL國際藝術家聯盟，在主席陳志芬帶領下，會員的作品已多年在國外巡迴展出，藝術家也多次出席與國外友人交流。她肯定這次高雄展出，榮幸回響熱烈有知名教授與理事長們參贊展出。 策展人孫泗萍促成藝術新花火 IAL國際藝術家聯盟，首度走出淡水河，南下高雄，緣於孫四萍去年在聯盟會議中，主動舉手回應主席的詢問，方促成此展，以至於此展正式公開後，此展「策展人孫泗萍」身影來匆匆、去匆匆，勝過其在高雄市美術協會理事長任內；及至16日午宴，她還親自與參展者錄影音，說要與作品搭配宣傳用。她會笑笑說，有助我們高雄藝術花園繁花盛開，有機會不忘盡力做做。 16日下午3點，「雋永 Style」開幕典禮，由藝術家李香果擔任主持人，她先介紹享譽國際知名小提琴家麥韻篁教授出場獨奏，在專注聆賞數曲悠揚琴音與獨特和律舞姿，瞬間驚起現場觀眾，爆出掌聲！讚聲「琴音喚醒舊時情，隨樂柔轉身儒風。南都夜曲溫酒情，至高館內藝術風。」 陳志芬主席深耕本土、邁向國際 主席陳志芬致詞指出，「IAL國際藝術家聯盟」以前瞻性的開拓性思維，將藝術與創新活躍結合。有著國際宏觀，運用深具世界級主題的展覽，展現前衛的藝術美學，引領大衆認識並推動當代藝術新模式。秉持用愛心做慈善公益為基礎，以「藝術立足台灣・深耕本土邁向國際」理念，用大視野進軍國際性展覽，IAL成員均為當今藝壇巨匠，藉由藝術家高知名度以及作品的精湛與當代性，開啟國際藝術新思維方向，持續不懈地推廣全新美學觀的作品，與國人及世界各國之民衆共同分享藝術之美。 座談各紓己論 　如花繁繽紛 「談當代美術現象」座談，接著上場。由IAL國際藝術家聯盟副主席潘蓬彬主持，與談人有：IAL國際藝術家聯盟主席陳志芬、前文化部政務次長林金田、北師美術館館長郭博州教授、國立臺南大學視覺藝術設計學系洪明爵教授也提出「女力新時代正崛起」專題、大型公共空間藝術設計林熺俊教授也談「藝術介入空間的美學形式」主題等。 「談當代美術現象」座談，一個主題，各紓己論，各有見地，如花繁繽紛，在在激發與會者勃勃興致，專注傾聽。 接近美麗的句號，無法抵擋高鐵準時的車班，驚嘆號一長串，滯留至高館！

  〈人類世之下的多元共生－ 洪明爵創作展〉，2025年7月15至8月15日在高雄正修科技大學行政大樓11樓藝術中心展出。由國立成功大學教授陳明惠策展。洪明爵此展內容，從中年危機、大海浮夢、故鄉小琉球、田野調查、多元共生，讓他自己梳理自己，更讓自己醒覺原來初生呼吸的哪一口鹹濕海風味，雖已風蝕或被開發新成，卻是他新孕將起的藝術生涯的豐實沃土，療癒了他的中年，轉化了他的中年危機，而廣開了藝術視野。 〈人類世之下的多元共生－ 洪明爵創作展〉，7月16日上午開幕，出席的藝術人不是百斤足重，也有99斤淨重。而其來處，東西南北中，讓經驗豐富的現場主持人正修科大教授蔡獻友一一唱名時，幾度換氣、順氣不及，而爆發出一聲讚頌氣息，同時轉頭燦笑，這也引爆現場一陣歡呼贊聲！ 開幕致詞，洪明爵強調他沒有反商情結，沒有反對開發小琉球，小琉球被開發同時兼顧各個領域、多元共生概念，建立好的機制，不要變成萬劫不復，絕對是好事。 如果你到小琉球　一定要看潮間帶 洪明爵說現在最最可喜的現象是，小琉球潮間帶，復育得非常漂亮，是得之於開始收費，造成大部分旅客不願意下海觀賞，因而給潮間帶充分養生機會。他呼籲如果你到小琉球，一定要到潮間帶去看看，付60元清潔費、再請一位150元的導覽員，總共花二百一，到潮間帶看看，比水族館還自然，所有生態恢復正常，可以觀察豐富的海洋生物，例如海星、海膽、寄居蟹等 ，於此開發帶來正向功能，因為開發而讓環境永續存在的議題，才是我們關心、樂見的議題。 田調  洪明爵對大環境的思考 洪明爵認為，畫畫是他對當代藝術的詮釋，田野調查，是他個人對大環境的一種思考方式。 洪明爵(1968~)，現任國立臺南大學副教授，出生於小琉球，長大成人於東港，復興美工、文化大學美術系畢業後，前往國立澳大利亞皇家墨爾本科技大學藝術博士；回台後長任教職，深得學生喜愛。 中年危機放手一搏的〈大海浮夢〉 而中年危機，似乎讓他深陷人生窘境、遲滯不前。但他海口人不服輸的意志，於2018年起，以每月畫「一」連畫十二個月，紀錄自己中年身心靈的情狀變化。2019年二月，他對於中年危機的省思結論是「太多的可能會破壞生命的軌跡，不妨放手一搏！」〈大海浮夢〉作品展覽於焉產生。 〈大海浮夢〉這個個展，應該可以被視為洪明爵將中年危機轉介藝術創作的事件紀錄。了解這事件的緣起，就讓我們對洪明爵的藝術遠景，多有期待！ 2020年五月「迴音」，是洪明爵的個展主題，在潛意識裡，他應該有對2019年「大海浮夢」的迴響，嚴格說，應該是面臨中年危機的省思，驀然回首到小琉球童年的海洋孤島中，不是太陽落山，而是「太陽落海」的絢爛之自然大美。 呼吸小琉球的日月星辰氣息 2021年初，與友人踏尋台灣港口，洪明爵自述：「透過這樣的經歷，點燃了對於海洋的無限想望，也感受了自身存在的環境場域變化，黑潮北上與離岸流南下之間的微妙交融創造了原始的台灣地形。」他開始對小琉球田調。 2022年初，他回到小琉球，浸浴於小琉球晨昏、山海氣息、風和日麗，同感臺灣離島中唯一的珊瑚礁島的特有生態。期間，除上課外，絕大部分時間，洪明爵他不在小琉球，就在前往小琉球的海上。是朋友對他最淬鍊他自己的深刻認識。 一次海泳，多次逃脫海流拉扯腳盤 履踐田野調查，洪明爵帶學生踏勘、攝錄影紀錄小琉球。直到今年2025年4月，這三年來，洪明爵應該喝了好幾口綠蠵龜戲游過的海水，更在山陀兒颱風來臨前夕，一次海泳，多次逃脫海流拉扯腳盤的危機。 幸運的今年四月屏東美術館的雙個展作品，特別展出一些浸過小琉球海水的畫紙，也有摻入小琉球的泥土、沾上小琉球海風的作品與採集漁港等的行動照片。 人類世之下的多元共生－洪明爵創作展，這等田調歷程紀錄，在在鐫刻洪明爵探索藝術新未來的旅程，雖是冒了險，但見他歡喜自稱「畫畫是他對當代藝術的詮釋，田野調查，是他個人對大環境的一種思考方式。」令人一大快哉！

  回回讀賞畫家施惠敏作品，常有如高樓開窗納風，俯視群倫的飄然不群、脫俗的觀感，這應是從她作品的情思境閱讀，而感受到藝術性格其一面向，即：輕聲細說、嫻靜雅麗的自我本質；豐實的詩人情懷、文學底蘊；敏銳理性的觀察、細膩感性的表達；善巧於將情緒的飛絮，轉化成為情感的顏色與暢流綺麗情境的筆觸。 「The King」是股票上市公司上曜建設在台南市中西區和緯路上推出的台南唯二巴洛克式建案，畫家施惠敏幾次參訪後，對該案建築特色與台江國家公園的周邊環境的現場感知，即以油性粉彩混合兩種媒材、以藍白紅與瑰麗的黑色，簡約造型的理念創作主題作品。 施惠敏這回在「The King」建案的現地感知而觸發創作的主題「凝想歸真」卅二幅作品，她以複合媒材展現抽象意念，將台南古都人文歷史、自然生態和充滿華麗人文詩意情懷的上曜建設「The King」建築相呼應。展期至五月十五日。 漫步台江　黑面琵鷺印記傳達生態的關懷 藝術家施惠敏展前曾至The King參觀過，因為推開建築家門，即能漫步台江、欣賞碧波萬頃，觸發她的創作靈感，她以粉彩溫潤的藍白聚焦海洋意象，堆疊時空交錯的原色圓形幾合，厚實的紅色調，則傳達難以言喻的璀璨美學；台江最讓人引以為傲的，當屬對黑面琵鷺的保護，在其作品中，印記與遊絲魚線化為抽象符碼與形式，傳達日常對生態的關懷，而粉彩與壓克力彩混搭，更添增創作與鑑賞樂趣。 魔幻美瑰麗黑　呼應鋼骨泥牆的樸質內斂 The King外觀為精煉鋼骨結構，砌上泥牆石材，宅邸和安平老樹相呼應，施惠敏先以油性粉彩筆細膩安排構圖，堆疊粗獷的顆粒肌理，再以魔幻且瑰麗的黑色，簡約而精練的造型，色線混亂、交相呼應，再以調和油飽和厚實塊面，任其滴流，施惠敏說，揉和兩種媒材而畫趣盎然，水墨產生的效果，在傳統中突破，產生率真樸質內斂。 天頂皇冠巴洛克　紅色刮痕詮釋勇敢與愛 施惠敏指出，矗立於The King頂樓吹號角的天使與皇冠和華麗巴洛克風格，更激發她更多創作靈感，以油性粉彩筆揮灑無意識曲線，拙劣且狂亂的筆觸，流動豐饒色彩韻律，多層次堆疊產生細微交錯，尤其畫刀刮擦紅色於其上，詮釋勇敢與愛，暗示著張力。 感知The King情思境　施惠敏增添城市雅韻 建案新推，屢見以藝術之名，辦藝術展覽或藝術講座等包裝行銷方式，常見以委託策展人方式，或直接邀請藝術家自選作品進案場展覽，其作品主題、內涵，或與建案現地環境、情思境，毫無直接干係，亦是樂見的美事一樁。而如施惠敏現地現址感知的情思、情緒、情感、情懷而創作者，城市裡別有一曲雅韻啊！ 施惠敏創造殊榮 贏有7大國際粉彩獎 2021年「施惠敏國際粉彩得獎作品特展」，在高雄科大楠梓校區展出，精選2016~2020年期間分別於美國藝術家聯合會、美國專業藝術家聯盟、奧杜邦美術家協會、日本蒼騎會、美國粉彩協會、北美粉彩畫家協會、西班牙粉彩協會等國際粉彩專業畫會得獎作品，特別的是施惠敏曾贏得「奧杜邦美術家協會」主席獎，是粉彩界的一大殊榮。

  時間腐蝕一切也創造人類世價值！ 手寫感的字跡、光陰虛糊的墨漬。 冷冷白牆壁上，虛型實線的身影， 走山行海，一張琉球嶼山雙人照。 屏東美術館101區的隔屏小迴廊， 迴旋成兩氣場一氣稀微一色響亮， 跨門巧佈思，許董花束是唯一的繽紛！ 劉秋兒少年風景歷經滄桑　光潤其史 順迴廊勢左行，轉首迷眼右斜望去，塑膠袋，折光如一朵朵微波浪，趨近查看， 每一幅牆上展品皆由逾三原件大小不一組構而成，即：大塑膠袋裝作品真跡一、二幅；中塑膠袋裝作品草稿或一、二、三張；小塑膠袋內裝屬於作品現地現今的土礫一、二袋、現今地景照片一張是或大或小尺寸，照片上疊合描述今昔的文字，灰舊陳腐朽化感的框色，框住照片，而、而、而竟然連哪支釘掛作品的小鋼釘，也要特選有銹噬情狀！ 這是展場內從隔屏斜角左切屬於雙個展之一的劉秋兒的展區，因有「一絲稀微」感，然而卻激濺起漣漪水波浪的超級的想像畫面。於此展出他40餘年前少年風景的雙個展，劉秋兒自述僅「對當時圖畫回顧一個人經歷對風景的描述，儘量不涉社會或藝術批判。」 描述一處風景，歷經滄桑後，我們各有繫心之處，可能與藝術家殊異，唯其價值與意義的文件，光潤其史。   3月22日下午開幕，或許是時間與距離的關係，或許是燈光太高帽簷太長，劉秋兒的笑容燦而或隱，未能得見走山行海的煥發英姿！ 洪明爵田調小琉球探索藝術新未來 有感稀微的心靈幽境，斜角一轉，掂起腳跟，身子提增9公分高，仰首後再退2公尺，直視「城市漂移」－「海口－製圖人」雙個展主視覺作品，2025年完成，洪明爵新的複合媒材作品，220x200cm尺寸大，以展場巧思部設的視覺效應，如突起的高亢音聲，奏演另半場的色聲樂章。 「城市漂移」圖面上：六個六邊形白色框框，成對成雙，浮躍於湛藍，屬於天空與地海的藍或者洪明爵的天青藍，先收攝眾生眼球後，其線線形形色色、似真象也虛存、疏密交織而成的是一道城市風景或是「風景模式的轉移」？唯有各自人生閱歷，尋來精彩解讀。 洪明爵現職臺南大學副教授，出生於小琉球，度過中年危機後於2019年，他對於中年危機的省思結論是「太多的可能會破壞生命的軌跡，不妨放手一搏！」於是「大海浮夢」作品於焉產生。2021年初與友人阿明哥踏尋台灣港口；2022年初，回到小琉球田調，浸浴於小琉球晨昏、山海氣息、風和日麗，同感臺灣離島中唯一的珊瑚礁島的特有生態；甚至無懼山陀兒颱風來襲前，深入海裡觀察綠蠵龜，殊料卻緊緊感受到後腳跟，被拉、再拉、三拉，他奮勇拚博游上岸，而大大驚嘆「好你家在！」 履踐田野調查，洪明爵帶學生踏勘、攝錄影紀錄小琉球。近年來，應該喝了好幾口綠蠵龜戲游過的海水了，而於此雙個展作品，有些浸過小琉球海水的畫紙，也有摻入小琉球的泥土、沾上小琉球海風的作品與採集漁港等的行動照片，在在正鐫刻洪明爵探索藝術新未來的旅程起點。 策展人鄭勝華期待透過兩位從屏東出發的藝術家，如何在海洋與土地看似分歧的兩個方向上，在當代重新面臨環境與土地的藝術思考與身體行動中，產生可能的交會與對話。粗讀此展，此念尚在迴盪中！

  AI已經成蔚為趨勢，莫之能擋了，其在當代的價值何在？特別是在藝術教育上，AI評圖客觀性將如何面對？國立臺南大學視覺藝術與設計學系洪明爵博士，他接受專訪論旨在試著從AI資訊收集的技術面切入，並分析正面客觀與潛在偏見的差異對照，最後再回到AI評圖的運用及其可能發生的價值改變！ AI作為視覺藝術的評圖工具，可行嗎？ 對於台灣長期接收西方藝術發展教育養成的藝術家而言，洪明爵博士覺得它有一定的準確性。然而，這其中隱藏的邊陲與主流資訊的不對等，西方與第三世界藝術的被理解程度也有著相當大的差異；換言之，大數據收集的資訊來源大多是較為數位化的大國家亦或是民族，其評圖所產生的偏見與誤差就可想而知。 《二魚五餅》洪明爵/複合媒材/200x100cm/2025 AI判讀畫面中的白點均勻分佈，暗示著人類透過低軌衛星試圖掌控與監督著大地的高度開發，你/妳認為呢？ 洪明爵說，首先就技術原理來理解AI如何評圖，部分文獻曾提及卷積神經網路CNN或生成對抗網路GAN的模型，聽起來好陌生，理解還需要下一番功夫，用較為白話的說法即透過大量標註的藝術作品（如風格、構圖、色彩分數）訓練模型，學習人類評判的「模式」。另外還需要將圖像轉化為數學特徵（如對稱性、對比度、筆觸密度），量化視覺元素。最後再模擬人類思維模式的AI式總評。 AI評圖可能發生四種窘境 洪明爵表示，這樣的數據處理手法，可擷取數以萬件作品的評圖經驗值，也避免了人類評判的好惡與疲勞偏差。對於過去的技法經驗（如透視準確度、色彩和諧性）的判斷相對精準與穩定。然而，如同前面提及它的數據來源是「歷史數據的統計模擬」，無法突破既有審美框架，也會有偏好數據集中於常見的構圖，而壓制實驗性創作。 他也指出，對於特殊的文化語境或刻意打破傳統規則的實驗性作品，可能被AI判定為技法缺陷，Banksy的塗鴉作品便是一例。若訓練數據是以西方古典藝術為主，系統可能低估非洲部落藝術或第三世界藝術的價值。 洪明爵認為，運用AI作為評圖的工具還可能發生創意同質化、話語權的壟斷以及文化脈絡與藝術脫節的窘境。 有助降低學生學習上的門檻 洪明爵認為，儘管運用AI來作為評圖的工具有其潛在的偏頗與限制，然而運用在教育訓練上還是有其正向與實用的功能，它可以即時分析與反饋學生作品，降低學習上的門檻。特別是部分學生過度依賴技法的表現而忽略創作本質上的問題，AI正好可以矯正風格形式的表現及文獻資料的收整。 AI的價值不在取代人類判斷 洪明爵強調，我們不得不說，AI的評圖「客觀性」實質是對特定審美體系的數位化再現，而非絕對真理。其價值不在取代人類判斷，而在於提供跨文化、跨歷史的風格對照工具。有一天我們也必須承認AI與人類一樣，都是被文化、歷史與權力形塑的「主觀存在」。唯有保持這種反思，AI技術才能成為拓展藝術邊界的夥伴，而非新的權威枷鎖。

  財團法人王源林文化藝術基金會主辦的「竹梅源文藝獎第十屆全國油畫創作比賽得獎作品展暨頒獎典禮」，2月22（週六）下午在高雄市文化中心至真二館舉行。基金會董事長王源林當場宣布立即啟動「王源林美術獎」，做為竹梅源文藝獎的進階版；且得獎作品，可望直入國際藝術博覽會。現場聽聞此言，響起一陣熱烈掌聲。 據了解，「王源林美術獎」徵件簡章，近期將會出爐。 王源林美術獎　竹梅源文藝獎10年進階版 王源林董事長在致詞中表示，為了鼓勵藝術菁英創作，永續藝術紮根，所以舉辦竹梅源文藝獎，經過十年努力，吸引將近三千人次報名參加。為了延續鼓勵創作初衷，更專注於發掘台灣藝術人才，並致力於推動台灣文化藝術的國際化與永續發展，王源林強調「王源林美術獎」將成為竹梅源文藝獎的進階版，開啟新的創作比賽王源林期待為有潛力的藝術家提供更多的展示機會，讓台灣的藝術成為世界文化對話中的重要力量。 王源林要讓台灣藝術成為世界文化對話的力量 王源林董事長表示，「王源林美術獎」的得獎作品，將有機會於台灣或國際藝術博覽會參展，提供展示與銷售平台，不僅是對藝術家創作的肯定，更是基金會推動台灣文化藝術國際行銷的核心使命之一。希望透過這個獎項，向世界展示台灣藝術家的卓越創作與獨具匠心的藝術視角與文化底蘊。 資深藝術家吳榮隆代表台陽美術協會、台灣美術院院長蘇憲法亦獲邀肯定王源林文化藝術基金會對藝術界的付出。 第10屆竹梅源文藝獎得獎名單42人出爐 第10屆竹梅源文藝獎徵選畫作，限定50號尺寸，共吸引210位愛好藝術創作的國內外人士參加，最年輕參賽者十六歲，最年長的則是八十七歲。今年共有四十二件畫作得獎，其中有四位得獎人十七歲，新人選名單超過七成，王源林董事長肯定人才輩出，也恭喜所有得獎者。 來自基隆市的余承偉以「故事」作品，榮獲第一名獎盃和卅萬元獎金。 第二名的賴瑞珍來自台中市，以「龍騰斷橋」畫作獲得廿萬元獎金。張耀慶以「時空交錯的年代」畫作榮獲第三名，獎金十五萬元。另優選作品有七位，獎金各八萬元，分別由蔡仁德、余秀蓉、李岳峰、曲家慧、黃國忠、李易宸、郭芳妤獲得。入選作品則有三十二件。 二十二日得獎作品展暨頒獎典禮現場冠蓋雲集，除基金會董事長王源林、基金會董事、執行長蘇中原、評審委員，高雄市文化局廖小玲處長等，以及得獎人與來自全省逾百位嘉賓蒞臨 竹梅源文藝獎第十屆全國油畫創作比賽四十二幅得獎作品，正在高雄市文化中心至真二館展出，展期至三月四日截止。

  《冬之華》，是藝術家蔡獻友跨年個展主題，純是時序與人生的進程，無關他個人「回溯原始自然」創作系列。蔡獻友表示，《冬之華》是時序入冬，四時華美盡蘊藏；是生命年序入冬，心靈厚藏顯豐華！ 《冬之華》－蔡獻友創作個展，2024年11月29日展出，將到2025年1月21日卸展，當日也是竹梅源藝文空間7年的藝術展覽的謝幕，該空間預期將在旗山以「王源林美術館」面貌，新起於台灣藝術產業界。 《冬之華》跨年展　回溯原始自然 對於《冬之華》個展，蔡獻友特整理「原始自然的深度探索－蔡獻友創作導言」一文，簡述其創作生涯的11個主題系列作品。他選件自1993年於美國求學時，第一場冬雪中創作的〈世界的原始no.2〉，至2024年以青藏高原的湖泊為意象所創作的「湖錯系列」，涵蓋跨越30餘年之各個時期的重要系列代表作品，作為個人藝術創作的一次回溯。 12月28日上午，「閱讀蔡獻友作品靈魂的方式」座談會，由朱能榮教授主持，蔡獻友教授陳述他的創作命題、核心思想的藝術本質。 回溯原始自然，是蔡獻友的創作理念；至於回溯方式，他說「原始自然」本身就是從現在開始往原始回溯。 不以同樣形式手法　追尋回歸原始 至於審視系列作品，蔡獻友審視過程：是否每個系列作品，都同時切中原始自然的這個命題？是否追溯原始自然的概念？蔡獻友表示，如果他是透過每幾年一個系列，自我檢視，如果有，表示他是真的有在探索原始自然、不斷追尋，但是，蔡獻友強調「我不是用同樣形式跟手法，來追尋回歸原始自然之路。」 藝術潮流，正透過傳統藝術進入現代主義，又經過後現代不斷往當代主義發展嗎？蔡獻友藝術創作30餘年，以回溯自然作為命題呢？他所思所想為何呢？ 蔡獻友認為，「如果說站在現代主義的思考，從19世紀開始，進到20世紀的60年代 ，有人發現到藝術是不斷開向創新之路，不斷推翻舊的藝術形式建構新的藝術形式。以此面向來看，我在參與現代主義運動時，在我的作品裡，也是用幾個年代、幾個年代來推翻舊有的創作形式，那我有符合現代主義精神。」 以新年代系列　推翻舊的創作形式 蔡獻友指出，但現代主義精神所談的不斷去否定之前創作形式，不斷建構新藝術形式，即否定、創新，這種追尋到跨當代時，人類開始去反省科技如果必須不斷否定以前的技術，不斷追求新的技術的話，不斷追求創新的價值，反過來，今天創業、創新必須付出成本，使用地球能源就要買碳。 藝術創作者　不應該是潮流跟隨者 當世界不斷進步發展，是否我們內心該反思將腳步慢下來、稍作回歸？ 蔡獻友認為，現代過渡到當代的時候，有一股更大的潮流是希望回歸。希望更貼近接近原來的步調，而不是急速再急速。 蔡獻友更認為，如果一個藝術創作者跟隨某種時代潮流，追隨某種既定的價值，只是眾多創作者當中的一個跟隨者，並不是真正具有創新的思考者。 對於探尋原始自然與追尋未來，他認為兩者是一樣重要，因為我們不知其所以然，但也不知往何處去？因此，他希望他的創作去思考人類誕生之前的世界為何？他希望藉由我們現在存在的經驗去推向，再一步往後退、退到最堅持的地步，這是他強調在創作時核心思考，也不離開這個本質。

  創價美術館在高雄，2022年10月開館。其第二期「研究專書─莊世和、洪根深、林磐聳新書發表會」，2024年12月14日上午在該館B1舉行。除傳主與其至親好友，專書撰述者外，台灣藝術界、設計界的產學人士等出席盛會，場面溫馨、氣氛熱絡。 藝術史　官民誰來做 創價學會在台灣，自2003年推動「文化尋根、建構台灣美術百年史」迄今，超車文化部，顯然深得藝術界認同；卻也值得肯定。 藝術史，官、民，誰來做，較好或最好？各做各的。 鑑諸歷史，即使你以無人機俯視台灣，當代自由民主聖風狂，官方文化部做，墜機未必，但機身，應難風順。不過，藝術賢拜們，似乎多有期待！ 台灣創價學會理事長林釗致詞指出，感謝蕭瓊瑞教授的統籌指導，推出第二期研究專書。期待未來有更多研究學者加入創價美術館的行列，共同推廣台灣藝術教育。 蕭氏幽默 自成一絕 總主編蕭瓊瑞獲介紹上台致詞，他自成一絕的蕭氏幽默，仰首輕笑說：我人，未就定位，掌聲就消了！此時，更熱烈的掌聲響起好一陣子。 蕭瓊瑞一一薦介三位傳主與其專文撰述人，分別讚譽他們的論點。其中，在述及洪根深專文作者時，蕭瓊瑞特別指說，蔡文汀教授是洪根深老師特地培養出來的後繼者， 一個老師如果能夠培養一個後繼者，他一生就吃不完了。 專書總主編蕭瓊瑞點評後，三位傳主依序致詞。 洪根深：創價對藝術文化貢獻很大 洪根深說：感謝四位專文撰稿人從不同角度論述作品。他強調，創價在台灣藝術文化尋根做出很大貢獻，是目前公立美術館很難做到的，是台灣文化藝術之幸！ 林磐聳：一本小書建構藝術史大書 林磐聳說，感謝創價，此書出版，此生足矣！今天他最高興的是與50餘年前，受教於莊世和老師的學生，在這裡見面。而很有意思的一件事是「我們都是一本小書，正個建構起來編成藝術史的一本大書。」 他指出，創價最大不同在於：第一、2003年推動「文化尋根、建構台灣美術百年史」，相對於文化部目前的台灣美術史更早。第二、校園美術館、走入校園。今天早上受教了，蕭瓊瑞老師說這是佛的精神：你不來找我，我就去找你、去度你，這是很不一樣的創價的精神 。第三、我最感動的是，莊世和老師是我父親那一代的藝術家，今天讓我想起美國總統傑弗遜一句話：「我們這一代如果當農夫，下一代才可以當律師，下下一代才能當詩人。」我們這一代，都感謝上兩代的認真為台灣辛苦與付出，讓我們這一代能夠幸福。期望創價秉此精神，一代一代建構完善台灣美術史。 莊正德：專書完整呈現人生的軌跡 莊世和公子莊正德說：前天有燒香跟父親稟告今天14日要來創價專書發表的大事，但是父親都未回覆我，直到今天早上，我夢見我祖父對我微笑。我解讀，我父親知道也跟他父親報告了，他父親就來跟我微笑了。 莊正德也說：在我父親最後一程，他的關門弟子陳青娖，摹寫莊世和學生時的作品草稿外，更在文件瀕臨被清除之際，當著年老莊世和的面，提出自願以三年時間整理，修補破損的在日本當學生時的色彩學作業。在此，特別感謝陳青娖，我們自嘆不如一位學生的付出。 莊正德說：感謝創價洪副理事長對本書的嚴謹要求，讓我更領會一本書完成不是在造英雄，而是完整呈現藝術人生的軌跡。 台灣創價學會2003年起以「文化尋根˙建構台灣美術百年史」為策展主軸，其第一期「 研究專書」三本：《圓山‧大觀‧郭雪湖》、《無弦‧琴音‧李再鈐》、《捏陶‧塑意‧李茂宗》新書發表會，特選在2022年8月31日，也是該學會創立60周年的紀念日，於創價美術館至善館新世紀廳舉行。

童郁茹，台灣傳神藝術創辦人，雲林縣立蔦松藝術高中家長會前會長。 童郁茹在111年8月7日，首發「支持台灣古典藝術基礎教育聯展」；113年1月起新增「感恩音樂會」，至今兩年，興辦15場次，藝音群響，益壯益盛而花開飄香。 這項藝術倡議與行動，初起於台南市，足跡深入雲林縣、高雄市（市議會藝文走廊、高師大116、衛武營、文化中心）、屏東大學藝文中心、新北市鶯歌區臺華窯展覽廳、嘉義市文化局文化藝廊、台中國家歌劇院。 童郁茹看似一介弱小女子，倡議並執行這項藝術行動至今，當可想像，其付出的心力，有如萬溪奔海；燒錢的速度，堪比旭日初生、夕陽西下，以致能逐步獲得學校、企產業、藝術界同感支持，情熾著實讓人感動，意志之堅強，更是令人感佩。 俠風藝行 殷盼多方相挺 童郁茹，一位懷抱「詩與遠方」夢想的現代女子，俠風藝行，一步一腳印「帶動藝術家創作的動力，同時提升賞畫者的參與感及欣賞能力。」如此惠利眾生、撫慰社會人心的藝行善舉，盼望能得到更多有識之士的支持，也應該受到多方鼓勵的喔​！ 高師大校友會現任理事長黃澤華「高師大70周年雕塑」作品，　 經商借參展，獲在場貴賓讚賞意義不凡，群集合影。 感恩音樂會 高師大116舉行 支持台灣古典藝術基礎教育聯展～感恩音樂會，113年12月10日至12日，以高雄師範大學70周年校慶系列活動，在116藝文中心舉行，10日下午開演儀式，校長王政彥、美術系主任李錦明連袂出席外，出席嘉賓百業匯聚力挺；縣市長、知名企業與國際社團，或撰文或列名支持響應。   應邀出席致詞貴賓有：王政彥校長、杜聰明博士獎學基金會董事長杜武青、國際獅子會300E-1區2017-2018總監歐鎮平、中華民國海軍軍官學校學務處處長張志誠上校、高師大校友會理事長黃澤華、國際同濟會台灣總會第16屆總會長朱宏哲、永安國中校長邱侶文、駁二藝術發展學會理事長許一男、國立高雄大學教授朱能榮、高雄市歷史博物館前館長陳秀鳳。 寫實為主　讓人看得懂 支持台灣古典藝術基礎教育聯展，這個平台，主要在連接教育界、藝術界、企業界一起串聯台灣的藝術產業鏈。其所指古典藝術：「我們對美術創作的分類，是以人看得懂或看不懂為主，並不是以美術發展的歷史軌跡為主，因為我們認為藝術是所有人類對美的定義，而不是藝術發展，更不是在這個歷史中的少數藝術家。」