【專欄】創作藝術生命不斷衍生──郭博洲教授讓點景人物從宋朝走到當代

文/陳櫻琴

藝術教育家郭博洲在疫情間畫了百幅畫，《青風曲徑為知音》個展，在大院子展覽館裡，郭教授親自為我們講解導聆這段《Covid-19百日誌》創作理念。

他說，緊張、焦慮與不安的情緒，籠罩在台灣社會各層面，他為自己許下一個心願，一定要把對疫情緊張、害怕、不安的情緒化為藝術創作的能量。

「設定從疫情指揮中心成立首日（2020年1 月20日）為創作的起點，一直延續到（2020年4月28日）設立百日止，每天不間斷地試著從報章雜誌、新聞媒體或網路資料，擷取當天媒體報導的世界重大事件，以繪畫日記似地紀錄當天對疫情緊張、不安、害怕、恐懼、期待、希望…等複雜起伏的多樣心情。這系列作品總共100件，每件都有圖像、文字說明和創作日期記載，Covid冠狀病毒的符號，或全露或半顯或變形、變樣，摻插在畫面各角落。」

其中一幅抽象又具體描繪偌大病毒的符號，是WHO宣布疫情已全球大流行那天畫的，病毒株占據畫作中央，人們居住的高低樓層似乎被迫壓到左下角，像似煙囪冒出焚燒的煙霧，而大片像口罩般明亮的黃色和橘色出現右側，飽滿地想把病毒驅趕到角落，藝術家以充滿悲憫與溫暖的心情，記錄當下的感動。

郭教授人文和畫風兼具本土和西洋，生長自臺南西港，穿著一襲白衫和戴著色彩繽紛的鴨舌帽，1982年師大美術系畢業，1991年紐約市大學藝術碩士，台灣美術院院士，歷任台北教育大學教授、院長和北師美術館館長等。

從大學退休前後，郭教授的創作能量不斷，由台北市華麗扶輪社邀請演講，在夏日午後大院子的這場展覽，我們看到「 點景人物」出現在《早春行旅》系列，讓人物從宋朝走到民國當代，利用「揣移摹形」，畫作兼具山水畫和抽象畫，個展稱為《青風曲徑為知音》，是想和宋代藝術家結為知音吧。

郭教授受宋代郭熙《早春圖》和范寬《谿山行旅》啟發，取其系列名稱為早春．行旅，山水畫內的點景人物，出現在他的抽象畫中。范寬《谿山行旅》畫作中的點景人物，蓄有鬚鬍的趕驢人，衣著半露肩，向後吆喝，牲畜拉緊，出現在他以黃綠藍主色調的早春，郭教授說，他是衝撞「東方美學」！

除了繪畫、雕塑以外，近二十年來，藝術家郭博洲也跨足彩瓷創作，彩瓷燒作經過1280度的高溫釉燒，每次看到不一樣的釉燒顏色和肌裡裂痕，他說，畫是單一視覺，彩瓷是視點移位，像照相機、放大鏡，

觀看細節變化，每一角度都是抽象畫，是繪畫融入陶瓷藝術的巧思。
畫作可以加上書法，在《狂草系列．中秋帖》，他笑著說，原來想表達中秋滿月，和樂融融的氣氛，但有人說看起來像畫熊貓。

確實，現代藝術有千變萬化的身形，畫畫不在乎對或錯，郭教授過耳順之年，維持創造力無窮，他說自己在50歲是轉捩點，50歲之後完全是「無意識，胸無成竹」地創作。

我們看到了一個藝術家在春夏秋冬四季創作不懈，讓自己的創作藝術生命能量不斷衍生。