Tag: 藝評家羅二松

（記者鄭松維∕台北報導）台灣著名藝術家陳朝寶於2026年4月5日上午10時30分安詳辭世，享壽78歲，家屬隨侍在側，親視含殮。陳朝寶3月初因流感引發併發症送醫，最終於4月5日不幸離世。親友與藝壇各界紛紛表達哀悼，對這位融合東西方美學、影響台灣畫壇深遠的藝術家表示崇高敬意。他早期以幽默諷刺的漫畫聞名，後轉向現代水墨與跨領域藝術創作，發展出獨樹一幟的「阿寶式」藝術風格。 陳朝寶的友人在臉書留言：老友走了，與病魔奮戰多年的寶哥，在冷雨紛紛中悄悄地離開了人間，走得太匆匆了！阿寶是一位情感豐富、善良敦厚、想像力豐富的臺灣畫壇前輩！很遺憾，錯過半年前他的來電…而心裡正納悶著，這一個多月沒有他的訊息…無比感懷！無限懷念！一位知我懂我的忘年之交！一位國寶級人物的隕落… 陳朝寶出生於彰化田中，上個世紀70年代起在《皇冠》、《聯合報》等報章雜誌發表漫畫，以銳利的觀察力與幽默感打開知名度。1984年應法國文化中心之邀舉家移民巴黎，定居於國際藝術家聚集的第18區蒙馬特（Montmartre），專注於純藝術創作；旅法期間，他吸收了西方油畫與當代藝術的構圖與色彩，並融入敦煌石窟等東方文化元素。 藝評家羅二松說，陳朝寶的藝術風格擅長解構與創新，作品常帶有超現實色彩，他將中國傳統水墨的筆觸與西方豐富的色彩結合，創作主題涵蓋山水、佛像及女性人體美學。旅法期間，深受西方當代藝術思潮衝擊，思考著運用東方水墨與西方媒材；在水墨畫中大膽加入丙烯（壓克力）、油彩等現代顏料，打破傳統筆墨的束縛，作品常表達出一種達達主義的空間感，呈現具現代色感與光影變化的視覺語彙。 1994年陳朝寶隻身前往敦煌臨摹大量壁畫，這段經歷深刻影響了他的色彩運用與線條表現，敦煌壁畫特有斑駁且豐富的色彩（如石青、石綠、土紅）進入了他的創作世界。在敦煌考察期間，他發展出與眾不同的佛像與古代人物系列，藉由重新詮釋古畫形式，進行「古今對話」，探討現代文明與思想。作品被評價為「打破東西方藝術疆界」，在傳統東方靈魂與西方表現形式之間找到了平衡點。 陳朝寶早年以漫畫成名，這段歷程讓繪畫作品充滿了詼諧與諷刺的韻味，他將漫畫的點子與幽默感注入嚴肅的圖像中，使畫作具備一種平易近人卻引人深思的特質。常見創作主題有女性套組，如《阿寶的女人》、《江山美人》系列，展現優美流暢的線條與多變的情感。觀音與佛像題材，結合敦煌藝術元素，呈現莊嚴中帶有現代感，重構大自然與神話內容，帶有濃厚的個人奇想構思。

（記者鄭松維∕台北報導）漫畫可以很通俗，也可以很學術！常設於臺北市立圖書館中崙分館（漫畫特色館），每月第二個週六下午舉行的漫畫讀書會，由台灣最具代表性的漫畫組織中華漫畫家協會執行，運作超過已20年。2025年協會現任理事長楊心怡（凌群），將讀書會提升為漫畫研究院，講座除了按照既定講題實施外，講師還得撰寫報告論文，編印《漫畫藝術研究》成冊以為誌。 凌群表示，中華漫畫家協會成立25年，常年與台北市中崙圖書館互動合作，活動非常頻繁，除舉辦漫畫研習營、漫筆獎比賽，漫畫展覽外，要數漫畫讀書會是經常性的活動，每月第二個星期六都會與漫畫會員、會友，新進參與者交流座談，是協會推廣漫畫藝術創意活動的主要展台。 但是這麼多年，漫畫老師講述的精彩內容都沒有保存留下紀錄，實在可惜！因此從2025年第九屆開始，做為新任的會長，有必要把中崙圖書館漫畫讀書會講堂，每位漫畫老師的漫畫研究論文收編成年度饋麗的專刊，好讓漫畫愛好者有機會翻閱品嘗，也是我為中華漫畫家協會服務的職責所在。 漫畫家LCC說，漫畫讀書會不僅僅是愛好者的聚會，更是一個融合專業技術分享與藝術交流的深度社群。其核心特色在於強調「導讀人」分享，由業界資深漫畫家或專家傳授實務經驗與藝術評論。探討的內容不同於一般純心得分享，通常涉及創作技術剖析，涵蓋角色造型技巧、分鏡敘事、背景透視等。如何為漫畫作品創造藝術價值與擬定市場價位。探討異業結盟，如動漫與Cosplay的結合、音效在次文化中的影響等等。 參加漫畫讀書會可以從創作者的角度分析畫風與敘事邏輯。學習討論、辯論技巧，並藉由團體動力督促自己持續閱讀與創作。最重要的可跨領域交流，連結出版商、編輯與其他藝術家，建立業界人脈。而讀書會能提升同理心、深化思考，並作為一種創新的學習策略，整合多種教育方式。論文集主要探討自主、非正規的學習團體如何透過共同閱讀、分享心得與討論，促進知識交流與心靈成長。 藝評家羅二松指出，讀書會是一種「自主、自助、自由、自願」的業餘進修，著重讀書、分享、聆聽的三角關係，是驗證個人與團體學習策略的有效實驗場域。論文在呈現原創研究成果或針對特定議題進行系統性分析的正式文書，必須具備嚴謹的結構、客觀的論證以及規範的引用格式，包括文獻探討、制定大綱、引用規範、檢查邏輯、語法及格式正確性等。 羅二松強調，絕大多數的人出社會工作幾年後，總會萌生一種「掏空感」，認為從學校中獲得的知識、專業，已經被職場消磨耗盡，有必要再充電補充能量，讀書會則適時填補了這個需求。凌群所編印的《漫畫藝術研究》論文集，將漫畫學術主題的相關研究匯編，具有主題集中、即時呈現新知與國際性等特點，其內容涵蓋專題研究、綜述或論辯，比一般論文更能反映專業前沿與趨勢。

（記者鄭松維∕專題報導）近年來，美學已發展成為一門豐富多元的學科，所研究範圍不斷拓展，涵蓋倫理、社會、宗教、環境和文化等諸多議題；隨著國際藝術的交流更加頻繁和藝博會不斷增多，廣泛的傳統與其歷史悠久的跨學科特性相融合，使美學成為普遍探索興趣的焦點。然而，傳統美學往往強調固定的美與和諧理想，根植於既定的文化或歷史規範，而當代美學則探索藝術中更遼闊的主觀、情感和脈絡體驗，常常挑戰傳統觀念，也將社會變遷、科技以及文化視角融入對藝術的理解中。 傳統美學強調固定的美與和諧理想。（圖翻拍自網路） 英國學者班傑明安德魯在著作《超越傳統美學的藝術思考》指出，傳統美學強調美麗與和諧的固定理想，通常源自於既定的文化或歷史規範，其概念包括「自然美」、「理想形式」和「古典比例」等的慣用觀念。在古典希臘雕塑、文藝復興繪畫和中國傳統風景畫，可能優先考慮工藝、技術技能和理想化形式的表現，美學通常與特定的文化或宗教背景相關，並有既定的規則和慣例。 當代美學則在尋求藝術中更廣泛的主觀、情感和背景體驗，包括「主觀性」、「情緒反應」、「語境解釋」、「解構」和「混合性」等概念。在觀念藝術、行為藝術、裝置藝術、數位藝術以及涉及社會或政治議題的藝術表現上，可能會挑戰傳統的美麗觀念，擁抱實驗，並尋找不同的文化視角，其美學被視為動態的、不斷發展的，受到社會、技術和文化變化的影響。 藝評家羅二松說，傳統與當代之美學主要區別在於主觀性與客觀性，傳統美學通常追求美的客觀標準，而當代美學則承認美感經驗的主觀性和個人性。兩者之間的發展，傳統美學傾向於依賴既定的規範和慣例，而當代美學則擁抱變革和創新。 傳統美學往往重視藝術的形式品質，而當代美學則可能強調概念或體驗面，從本質而言，當代美學超越了傳統觀念的局限，對藝術和美的理解更加包容、更具活力與個性化。 美學在各行各業都扮演著至關重要的角色，「美學」一詞源自希臘，意為「感知」，後來，德國哲學家康德撰寫了《判斷力批判》，試圖闡明美學的含義，並嘗試分析美、品味和崇高；康德認為，審美判斷中不存在任何目的，純粹的美感判斷排除了物體的目的性，先驗判斷僅基於理性，獨立於一切感官經驗，因此具有嚴格的普遍性，而後驗判斷必須以經驗為基礎，因此在具體案例中的應用具有局限性和不確定性。 羅二松表示，當代藝術不時出現出一種「混亂」的感覺，包括多元化的藝術語言，缺乏單一的烏托邦願景，專注於現在而不是未來，這種亂象被視為藝術家所處的全球化、科技發達和文化多元的環境之結果。其實，在這種看似無序的生態中，藝術家們宜戮力探求模式、連結和自組織，並從混沌理論和其他領域汲取靈感，體認傳統美學與當代美學之異同，創造出契合時代意義的佳作以饗大眾。

（記者鄭松維∕專題報導）自古以來，哲學家即對藝術進行理論探討，也對其施行批判，如柏拉圖認為藝術是低階的知識形式，實際上只不過是知識的幻象。義大利學者萊昂內洛·文丘里在其著作《西方藝術批評》，提及藝術批評與美學理論一起發展，早期受到古希臘的影響，並在18和19世紀得到鞏固現代形式的藝術批評，在18世紀興起，受藝術收藏和鑑賞力的推動，成為一門獨特的學科。 文丘里出生於摩德納，父親是藝術史學家。他為義大利文藝復興時期藝術的專家，但也對19世紀末和20世紀初的藝術感興趣。上個世紀20年代，他結識了金融家兼收藏家里卡多·瓜利諾，並建議對方購買莫迪利亞尼的作品。文丘里認為，如果批評不是判斷原則與藝術作品或藝術家個性的直覺之間的關係，那它又是什麼呢？批評者對藝術家的行動、分析以及對藝術的反思和對關鍵時刻的反思意圖，皆在歷史長河中恢復藝術的條件。 從本質上，藝術批評正在經歷一場轉型，從傳統的守門人角色轉變為更具參與性和多樣性的領域，這種轉變對藝術批判的未來既帶來了考驗，也帶來了機會。躬逢其盛的當代藝術批評正在經歷多方面的演變，既充滿挑戰，也充滿機遇，有些人認為其影響力正在下降，但也認為新形式和新平台正在蓬勃發展，評論家則適應不斷變化的形勢，成為不斷擴展的數位藝術世界的引導者，並參與多種形式的表達。 藝評家羅二松說，絕大部分的藝術工作者都很難接受外界對其作品品頭論足，偏好在同溫層裡取暖，其實，建設性的批評乍聽之下可能會覺得不舒服，有見地的藝術家則會認為那是突破瓶頸和求取進步的寶貴論述。許多從業者，尤其是那些尋求專業發展的藝術家，會積極尋求批評，以提升自己的觀念和技能，關鍵在於區分有益的回饋或輕蔑或人身攻擊，並專注於批評者所提出的客觀觀點。 藝術家的性格都蠻偏執，當作品被大眾說三道四時，難免會感到脆弱；批評，尤其是負面批評，會讓人感覺像是人身攻擊，並引發自卑感或懷疑感。有些人可能會覺得獨特的視野或藝術風格受到批評的破壞，特別是當批評家不理解他們的意圖或作品背景時。對於藝術家來說，區分真實的回饋和主觀意見或偏見可能很困難，因為主觀意見或偏見可能會導致防禦心理或沮喪。 羅二松表示，在競爭激烈的藝術世界中，藝術家都要面臨遵守某些標準或期望的壓力，而批評導致讓他們覺得自己沒有達到這些標準，新晉藝術家大多難以接受藝術批判，往往趨於主觀且有待解讀的事實，內心可能會感到困惑或不確定如何回應那些不明確或直接的批評。然而，批評可以接觸到新的視角和方法，激勵跳脫固有思考模式，探索新的可能性，透過參與批評，學會表達個人的藝術觀點並捍衛它以抵禦反對觀點。

（記者鄭松維∕專題報導）藝術圈普遍的現象，是許多創作者皆寧願在小場面中作主，而不願在大場面聽人支配。藝術家都具有某些劃定群體所獨有的品質或特徵，大多數從業者都傾向於認真對待自己在生活中的角色，堅守求真求善的直覺，並利用敏銳的感官來探索世界，這些複雜的行為組合涵蓋了眾集體中個體的認知、情緒和行為模式，經常在大型的展覽開幕場合中表露無遺，受冷落的藝術家常情不自禁與糾結的思緒作鬥爭，無法承受莫名的壓力，而且難以預測。 藝評家羅二松說，藝術界人士一般都很側重枝微末節，高傲自大，凡事都看在眼裡，不放在心裡，這與其養成美學能力和素質有關。當他們努力齊備自己的天賦時，無論所彰顯的技能是什麼，藝術工作者通常都會被完美主義所吸附，形形色色的一切都與方圓環境高度敏感有關；他們處心積慮地了解自己周圍的境域，並將這些觀察應用到創意作品上。 藝術家被認為持有神經質的天性。這種性格可以透過多種方式表現出來，藝術家和作家從個人的經驗和情緒中汲取靈感，這可能引發對身旁他人感受的反應強烈。藝術家與任何群體一樣，彼此之間可能有不同的看法，根據培植經驗、藝術哲學和文化背景，他們的厭惡程度也會有很大差異。再則，有些藝術家可能會鄙視那些將商業成功置於藝術完整性之上的人，認為他們是另類的「背叛者」。 羅二松表示，大多數的藝術家都患有掙扎綜合症，希望能躋身那功成名就稀有的百分之二的大師之列，實質從作品交易中獲得了適度的回報，或者，至少不會再辛苦慘澹地運營事業！這種症狀模式，是表徵或注明特定的社會條件，即花費所有時間和金錢來落實藝術信念，希望有一天能「實現它」。數以百萬計的創作者，正勤奮地在藝術領域周旋個人的理想，企求取得成功。 每個藝術家時時刻刻都在煎熬。面臨著不確定的障礙與焦慮作抗爭，與身分卑微症候群搏鬥，進行不健康的比較，間歇性失去創作信心，財力接濟的挣揣，遭受靈感枯竭，潛藏力不從心的哀怨等，雖然每個人的背景、狀況不同，但無一倖免於接受挑戰，不論技巧、經歷或毀譽在藝壇評價如何，皆顯得手足無措。事實上，潛在的優劣，是有才華者擁有獨特的視角、跳脫框架思考以及構思能力，不高明者則提不出原創想法與妥善執行。 羅二松強調，藝術工作者委實很在乎為畫壇團體所忽略，然而，過度恃才傲物卻阻礙進步，憋扭的性格堵截和良師益友交往，基本功的匱乏導致迷失方向，加上欠缺畫廊支持而陷入困境，自我感覺良好的幼稚心態，只願窩在同溫層取暖，停滯了冒險進取。歸根結底，藝術家本應將所有的心思擺在創作上，優質的作品無論在任何時空都會引起共鳴，對同儕社群產生深遠的影響，也能在各個場域贏得尊重與喝采！

（記者鄭松維∕台北報導）由中華文創發展促進會、台灣漢紙科技公司聯合主辦，江山如此多嬌藝術館、中國書法藝術基金會、中華書法學會、中國書道學會、澹廬文教基金會、澹廬書會、中華鬯廬書法學會、中華女書法家學會、中華漫畫家協會、新北市三重先嗇宮、中華文經發展協會共同協辦的2025「年」在一起春聯年畫漫畫展，自1月18日至2月16日在台北市八德路四段319號江山如此多嬌藝術館展出，18日下午二時三十分進行開幕式，蒞臨會場嘉賓座無虛席，歡天喜地迎接乙巳年農曆春節的到來。 中華文創發展促進會理事長王正典表示，這項春聯展覽集結了兩岸的藝術家，展示了他們各自獨特的風格和技法。展覽目的在拓展兩岸藝術家的視野，促進彼此之間的交流和學習。對兩岸藝術家來說具有多重重要意義：文化交流與互動；文化認同與情感連結；藝術合作與共同成長。本屆特別邀請中華漫畫家協會以蛇年畫蛇為主題，增加展覽的特色，漫畫家持天馬行空的想像力，創作出匠心獨運的作品，讓大家感受小龍年的氛圍。 王正典指出，年畫是古代流行的版畫，是一種彩色的木版藝術，用於春節期間的裝飾，在上個世紀，版畫藝術家開始使用這種類型來描繪時事。而「年畫」的起源無從考據，一般認為這種流派始於唐代的門神印刷。到了19世紀，門神加入了其他家庭保護神和吉祥神的行列，涵蓋灶王爺和財神爺，婦女和嬰兒的圖像也很常見，按照慣例，每逢農曆新年到來，家家戶戶都會更換年畫，以「辭舊迎新」。 中華漫畫家協會理事長楊心怡表示，感謝王正典理事長、台灣漢紙孫迪董事長盛情邀約本會表現漫畫作品參展，展覽提供了會員交流與觀摩的機會，漫畫家們可以攜手前行，激發出更多的藝術靈感，進而厚實創作的內涵。漫畫以蛇為題材除了娛樂觀眾之外，還可以作為慶賀新年的平台，參展者採用圖像幽默嘻笑的複雜相互作用，使作品有效地傳達新年新氣象之概念，讓此次展出更富吸引力。 藝評家羅二松說，春聯年畫漫畫展是一項創舉，讓古樸的「年畫」與新潮的「漫畫」相互對話，強調了傳統與創新的和諧共存，給觀眾體驗到年畫之美與春聯佳句的美妙結合。此展年畫的內容多種多樣，有門神、灶神、財神、關公等，吉祥物包括獅子、老虎、鹿、鶴、鳳凰及瑞鳥、蓮花、牡丹等花卉、搖錢樹、財寶盆等，都是早期民間藝人對農村和家庭生活進行理想化之描繪，彰顯節日習俗、詼諧軼事的景象。 羅二松說，在新年裡，民眾習慣用色彩繽紛的鮮花和水果圖畫裝飾居家，掛上紅紙方格或捲軸，上面寫著金色的漢字，代表著祥瑞，吉利、幸福、繁榮或健康；紅色是新年固有吉祥的顏色，因為它指明喜氣洋洋並帶來好運。在門上和牆上貼春聯是慶祝農曆新年的常見且重要的習俗，在對聯寫上兩句吉祥詩，以祈求來年的美好願望，日常能夠安居樂業、平安喜樂。

（記者鄭松維∕專題報導）最近藝壇「壁畫事件」的新聞炒得人聲鼎沸，這件事讓記者回想起1991年7月24日在《自由時報》藝術文化版刊登一篇〈精衛填海令人驚畏天寒〉報導；那一年從北京搭上火車，原本計畫要前往唐山一探地震災後究竟，同車旅客側身搭訕，訝異記者是台灣來的藝術家，情不自禁告知新落成的天津車站大廳穹頂繪有一巨幅「裸女」壁畫，好奇心的驅使作祟下，毅然決定改變行程在天津出站，並扮起「柯南」意圖掀開「裸女」壁畫神秘的面紗。 由出口處轉向前門大廳，只見熙來攘往的人群沿著電動扶梯攀升，每個人都抬頭朝向圓形的穹頂凝注，天花板彩繪著許多裸露身體的女娃，正在與波濤洶湧的巨浪搏鬥，這在民風保守的大陸的確罕見，尤其這幅畫能公然在大庭廣眾的場所展示，應有它特殊的意義。櫃台的服務員解釋這幅畫叫「驚畏天寒」，是天津市著名畫家「范曾」的作品。 聽了服務員的描述，反倒讓記者覺得一頭霧水，由於對范曾作品的了解，認為這是不太可能的事情，雖然范曾與天津有地緣關係，但是水墨揮灑與油彩塗佈壁壘分明，創作上南轅北轍，因為這幅壁畫是採用西洋畫的表現方式，光影、立體的層次分明，與傳統東方繪畫迥然不同，畫者應是專攻西畫的行家才對。因此，透過管道兼程造訪天津市的藝術圈朋友，希望查明真相。 經天津市藝術博物館的朋友引見下，得以認識這幅作品真正的創作者－秦征教授，秦教授親切地說明這幅畫題為「精衛填海」，是1988年帶領五名學生助手完成的；當時接到天津市李瑞環市長的委託書，全權處理這件壁畫的繪製工程，而市政府方面絕不干涉他的題材，當壁畫竣工揭幕之後，秦教授還因這任務的圓滿完成，獲得上級的公開表揚。 藝評家羅二松說，壁畫有許多不同的風格和技術，最常見的應該是濕壁畫，（世人耳熟能詳的達文西《最後的晚餐》壁畫即是此例），它使用分散在水中的顏料，並用濕石灰清洗，在大表面上快速運用所得混合物，經由局部鋪陳使其具有整體感，但這種技法畫面乾燥時顏色會逐漸變淺。另外，將彩色畫布貼在牆壁上的技術（俗稱馬魯弗拉吉），乾燥時會變硬的黏合劑方法，已經施行了數千年。 羅二松表示，固有習俗上，壁畫主要是為了美化環境或私人場域，然而，隨著歲月的推移，壁畫已成為政治或社會評論的媒介，或者用來紀念及記錄歷史事件；壁畫在營造社區意識，修飾城市氛圍，表達歷史和文化特徵，提高對區域問題的理解，激發創造力和奇蹟方面，起了一定的作用。因此，壁畫是使公共空間充滿活力、更具吸引力和意義上的強大載體。

（記者鄭松維∕台北報導）讀書會是愛好閱讀人士敘述、討論和反思所讀內容的平台，該交換學習心得的沙龍旨在促進學生閱讀，並提供定期發表書評的機會，透過這些聚會，參加者的創造力、分析能力和批判能力得到提升。台北市立圖書館中崙分館固定將每個月的第二個星期六舉辦漫畫讀書會，每場都會有不同的內容分享，活動於七樓視聽室舉行，完全免費。1月11日下午2時30分由中華漫畫家協會理事長楊心怡（凌群）主講：漫畫七十才開始，和與會聽眾分享寶貴的創作經驗。 維基百科記載，臺北市立圖書館中崙分館為中華民國公共圖書館系統第一所以漫畫為特色館藏的公共圖書館，座落於台北市松山區長安東路二段229號7至10樓，與台北市政府消防局中崙分隊共用「中崙合署辦公大樓」。1998年7月24日，中崙分館啟用，收藏漫畫相關物品，包含圖書、期刊、影音資料、剪輯資料與本土漫畫等，藏書借閱率常在臺北市立圖書館各分館中名列前茅。 楊心怡（凌群）現任：中華漫畫家協會理事長，曾任聯合報漫畫編輯、蘋果日報漫畫主筆、中華漫畫家協會創會理事長、麻辣漫畫網站負責人。2002〜2005年台灣國際漫畫大賽主辦人；2003年青春不搖頭、2004年「無毒有我」拒絕毒品全國漫畫比賽主辦人。曾獲得1995年新聞局漫畫讀物類金鼎獎、1998年吳舜文新聞漫畫獎。著作有《漫畫也瘋狂》、《總統頭家》、《漫畫阿扁》、《城市L.K.K》、反毒漫畫手冊等。近期作品：《漫畫劉銘傳》、《猴硐戰士》、《漫畫馬英九》、《烽火牧羊人》、《南島快樂村》、三峽老街、板橋府中、重南書街、大稻埕等長卷圖。 楊心怡闡述他長年在媒體工作的經歷，從《工商時報》、《聯合報》、《蘋果日報》、《獨家報導》、《世界日報》，如何觀察政情、時事，以敏銳的筆墨勾勒漫畫，從報館退休後，再以繪本藝術創造圖畫世界高峰，提升漫畫藝術的價值，同時，讓漫畫商業化使層次及地位拉抬到另外一個領域。楊心怡強調遠離城市都會塵囂，遷移新北市三峽北大社區蟄伏靜居多年，繪製了不少蠻滿意的作品。 藝評家羅二松說，漫畫讀書會為愛好漫畫人士提供了分享資訊和鑑賞樂趣的機會。規劃漫畫讀書會的主要目的是鼓勵受眾品讀和分享資訊。建立讀書會最關鍵的步驟，是凝聚那些已經是熱中漫畫的人。講師必須嘗試獲取有關聽眾對漫畫興趣的更多信息，包括所欣賞的漫畫類型和瀏覽頻率；當主題呈現的內容契合漫迷酷好時，聽者會很樂予接受，其互動與回響也是熱絡的。 羅二松表示，近期新聞的漫畫話題通常對聽眾更有吸引力，因為媒體頻道上的廣宣和評論，不時反覆出現在公眾視野中。民眾可以藉漫畫讀書會的場合，談論自己喜歡的漫畫，甚至提出個人作品讓專業的漫畫家指導。讀書會是安全而溫馨的空間，參加者在其中可探討優質的漫畫和受啟迪的佳作，當談論最喜歡的漫畫角色所經歷的曲折情節時，可以經由讀書會尋求情感認同，共享高潮和低潮並獲得新的視角。

（記者鄭松維∕桃園報導）古代，孟子的母親為激勵孟子勤奮好學，曾為選擇環境而搬家三次，終於把孟子培養成一代大儒；現代，許多家長效法孟母三遷的精神，不斷搬家，為的就是給孩子一個好的學習環境；而，許多從事藝術創作的專業畫家，因受限於作業環境的不足，也經常更換處所，以換取最佳的運用場地。本土中堅輩畫家許宜家力行藝術工作40餘年，前年歲末為擴張較寬敞的創作空間，特地從板橋移居桃園楊梅社區，藉以容納庋藏數量可觀之藝術佳作。 許宜家認為擁有個人專門的工作室不僅有利於藝術創作，還能促進心理健康，與公共環境相比，工作室的空間更為安靜、減少混亂，因此可以集中精力、發揮旺盛的創造能量；工作室不僅專注於幹活，不受日常生活的干擾，裡頭沒有電話或家庭責任的干擾，可保持清晰的頭腦並以最佳心態工作，有助於集中注意力，是創造有意義的產值所必需的，當靈感浮現時，隨時隨地都可付諸實行。 收藏家蔡柏諭說，許宜家長期窩在工作室繪畫、書寫，年深日久的創作生涯和展覽歷練，積累數量龐大的精彩畫作；他映現出強烈辨識度風格，良好的色感和審美本能、注重布局章法細節，圖像的平衡與和諧予人賞心悅目並引起情緒反應，顏色、光影的使用營造出一種心境或感覺，創作的真誠性，採取優異的技巧和卓越的方式呈現，內涵投射了美學元素。 蔡柏諭表示，許宜家的具象藝術蘊涵「視覺詩意」的概念，他試圖提升繪畫的層級，側重準確性、細節以及構圖、品質、視角的忠實安置，運用優雅的筆觸和色彩韻律來鋪陳畫面，其中隱含敘述或樸質的美德，也盡可能選擇讓塗抹的質地更加厚實而不浮華；其具象藝術的人性化，乃是現實中任何事件或物體的展現，與感知的關聯性，具體描述了對物象的理解和認可。 藝評家羅二松說，具象藝術的類型是寫實、印象、理想主義和風格化；現實主義是對自然主題的準確、詳細的描繪，而理想主義則彰顯了美學上理想的現實主義描繪；印象派勾勒了對某個主題的視覺印象，而風格化則是對主題的簡化表示。許宜家的具象藝術則是根據感知之關係來定義的，主題描繪現實中的任何事物，包括山水風景、鄉城街景或人物。 羅二松指出，優質的專業畫家是永不停歇地在畫架前揮灑，秉持職志把心靈的感受經由畫布顯現出來。許宜家經年累月所積聚的繪畫功力，個人展覽及獲獎不計其數，油畫作品擁有廣泛的藝術愛好者所購藏；其表達甚是多元，眼界自台灣各地延伸至海外，題材從具象到抽象，循人文到自然…，畫中處處洋溢對人文關懷和鄉土的熱愛，充滿著良善的正能量。  

（記者鄭松維∕專題報導）大英百科全書詞典對藝術的定義：用想像力和技巧創造出來的、美麗的或表達重要想法或感受的東西，一件現當代藝術作品，是一幅傑出的圖畫，但它是藝術嗎？藝術家創作的作品是為了美觀或傾訴重要想法或感情而表現的繪畫、雕塑等。藝術界眾多的從業者，總以為自己會畫畫幾筆就是名副其實的藝術家，殊不知毫無思維的肉眼寫真作品，根本談不上是「藝術品」，單純只是一幅「圖畫」而已。 俄國學者別林斯基在其〈別林斯基論文學〉敘述：「沒有內容的形式或沒有形式的內容，都是不存在的；即使存在的話，那麼前者有如奇形怪狀的空洞的器皿，後者則是雖然大家都看的見，但都不認為是實體的空中樓閣。」希臘哲學家亞里斯多德的著作〈後分析論〉指出，一切事物的組成，有四個主因：材料因，動力因，目的因，形式因；即是素材的、創作動機的、藝術呈現的效果和表現手法的問題。 英國哲學家柯林武德的「藝術本身」之定義，引起了軒然大波的爭議。學者沃雷姆認為，假設藝術品的想像力本質上只存在於頭腦中，會損害藝術家和觀眾之間的關係，批評柯林武德是個理想主義者，其觀點前後矛盾。而學者里德利則捍衛柯林伍德的觀點是一致的。評論界折衷的概念是，想像在作品中所扮演的角色，決定了藝術的本體及其哲學心靈，心理訴求在意識層次和藝術認識論乃必需的，藝術的理想主義與態度是永遠分不開的。 藝評家羅二松說，大英百科全書對藝術的思路，係通過塑造形象來反映現實，但比現實有典型性的一種社會意識形態，是人類以情感和想像為特性，把握宇內的一種特殊方式、精神文明的有機組成部分。藝術藉由領略美感創造活動，表達思想情感、再現客觀天地，來滿足民眾的精神審美需求；在想像中實現審美主體和客體的相互對象化，所有的狀態都含某種形式的藝術，闡揚只是普世價值的通則之一。 羅二松表示，比利時超現實主義大師雷內·馬格利特曾說：藝術喚起了神秘感，沒有它世界就不會存在。希臘哲學家柏拉圖首先將藝術的概念發展為「模仿」，因此，幾個世紀以來，藝術被解釋為對美麗、有意義的事物之再現或複製。隨著物換星移，在19世紀初，藝術品的價值則取決於對主題的忠實程度，何謂「好藝術」的界定對現當代藝術家產生了深遠的影響；超現實、抽象、未來派或波洛克的「動作」繪畫前仆後繼地崛起，縱然具象藝術至今仍然存在，但不再是唯一的價值衡量標準。 羅二松強調，好的藝術是無法用語言表達的方式來抒發想法或感受，某些程度上，好的藝術如同一面鏡子，引導觀眾體會自己無法了解的東西，有時人們無法明確地表述這種情感的聯繫，但優越的藝術展現了純然有意義之真實感。不過，辨識藝術的良莠是非常主觀的，有可能不認同藝術品本身，卻欣賞它如何挑戰自我的思考，每個人對藝術品都有截然不同的經歷，這就是藝術會如此奧妙精微的原因。最終，如能以任何途徑與作品產生撮合，那麼迅即認定它是很好的藝術。

  （記者鄭松維∕專題報導） 曹雪芹在其章回小說《紅樓夢》中第五十回：些雖好，不合老太太的意；不如做些淺近的物兒，大家雅俗共賞才好。朱自清選集《論雅俗共賞》提及：然而又出現了「雅俗共賞」這一個成語，「共賞」顯然是「共欣賞」的簡化，可是這是雅人和俗人或俗人跟雅人一同在欣賞，那欣賞的大概不會還是「奇文」罷。 成語「雅俗共賞」，係形容某些文藝作品既優美，又通俗，各種文化程度的人都能夠欣賞；此漢語出自唐朝詩人白行簡《天地陰陽交歡大樂賦》。如今，許多從事藝術工作者琅琅上口作品「雅俗共賞」，竟不知道「優雅」與「俗氣」南轅北轍，優雅大方、氣質脫俗和粗俗輕佻、不莊重，怎可能會站在同一陣線？其實，「通俗」的「俗」還是蘊含高雅、典雅的意思，為大眾易懂的性質。 藝評家羅二松說，上個世紀七○年代末在美國加州洛杉磯興起的視覺藝術運動「低俗藝術」，也稱之流行超現實主義，源自於地下和反文化的影響，挑戰了傳統美術世界的施行；它融合了流行文化、漫畫、龐克音樂和媚俗的元素，形成了一種既平易近人又具有顛覆性的風格。發展之初是對當代藝術界精英主義和學術限制的反應，深受當時次文化的感染。 參與運動成員使用「低俗」一詞，以調侃、揶揄方式拒絕「高雅」文化，並將這一主張視為平易近人、不敬且樸實無華的藝術象徵。表現的特色是不拘一格的，把流行文化元素與超現實和奇幻的意象融為一體；作品以其大膽、驚世駭俗的視覺效果而流傳於市面，這些實效大多取材於時髦文化，包括卡通、海報藝術和復古廣告，圖像誇張，專注於奇異、搞怪和荒誕。 羅二松表示，實際上，優雅本身並不只是一個單純的術語，它在20世紀美學理論中發揮了緊要的作用，援用於非標準藝術和美學對象的事物。藝術界過度眷注優雅，會產生一些複雜的差別歧視意味，導致某些學術研究裹足不前，妨害社會學的進展，也非美學界探索差別所樂見。優雅乃是一種美感觀念，這定義需要具一定的美感剖析能力或敏感度方能正確應用。 羅二松強調，藝術家每時每刻都在與內心的糾結作爭鬥，無論技巧、閱歷或毀譽如何，自我陷入困境的因素名目繁多，諸如財務、創作障礙和欠缺流通管道等，根本顧不上所表現題材是否優雅或俗氣。總之，所有的創作者都要勤奮工作，試圖在現實的商業市場締造一番成就，千萬不要讓「雅俗」的美學門檻阻礙個人的志向，宜秉持追求藝術的熱情，勇往直前面對它們，作品必能流芳百世。    

（記者鄭松維∕專題報導）美學是關於感官的知覺，是對美和品味的哲學研究，而藝術是一種從自然中創造事物並試圖使其更加美麗的歷史實踐。美學原則乃視覺藝術作品中所出現的顏色、形式和思想的組合，用於傳達情感、意圖、價值觀或意義，並定義它的美麗或引人入勝。不過，藝術並不只是要求漂亮的，創作有時是為了傳達訊息、意義、理解或者概念；因此，藝術並不總是要求美觀、華麗或姣好，並非所有的鋪陳都是甜蜜的、俏麗和俊美的，藝術全然是溝通的媒介。 藝評家羅二松說，對專業畫家而言，美學很重要，因為它是創作想法和靈感的來源。藝術家竭盡所能創造美，無論是視覺上的還是可以聽到或讀到的。對欣賞者來說，美學在藝術中不可或缺，鑑於它帶來幸福和愉悅；美學思索著人們對藝術作品的好惡，以及藝術如何全面陶染情緒和信念。美學和藝術哲學都試圖找尋到底什麼才算是藝術以及所謂好的藝術之定義。 英國藝術教育學者大衛·貝斯特在其著作《美學與藝術》闡明，在關於美學的文獻和討論中，普遍未能認識到美學與藝術之間存在任何顯著區別，或未能充分描述這種差異。雖然在某些情況下，這兩個概念的合併作用很小或根本沒有互相影響，但在某種情況下，恐怕會導致嚴重的誤解；儘管彼此被廣泛忽視，但這種劃分往往具有核心價值性，並且比尋常的認知更為龐雜。 貝斯特指出，透過不當使用「美學」和「藝術」概念來進行美術教學，往往造成捨本逐末的紕謬。他察覺到這兩個觀點經常互換使用，「美學」被視為更通用的術語，因此認為這些思路是獨立的，必須相應地對待，尤其是教育工作者。貝斯特講解了每個理念及其正確的應用。美學的梗概雖然適用於藝術以外的其他領域，描述了對藝術形式的玩賞或享受，卻沒有真正理解原因。其實，本身早已存在了欣賞。 羅二松表示，美學本是藝術範疇的一項屬性，藝術則是其中的一個個體，因為藝術具有美學興趣特徵的物種或活動，或者表達的美學態度的現象，各類性狀被認為是藝術的型態，並且不時要超越它們。美學的範圍比藝術哲學更廣泛，藝術哲學是美學的分支之一，它不僅涉及藝術的本質和旨趣，還涉及對自然物體的反應，這些反響以美與醜的詞彙來表達。 羅二松指出，黑格爾的藝術哲學或「美學」構成絕對精神哲學的第一部分，持反對者卻不認為美是藝術的根本要件，儘管衛道之士認為反美學藝術是醜陋的藝術、垃圾藝術或反藝術，所關注的僅是藝術品的表達和意義，而不是其視覺吸引力。實際上，美學和藝術是相輔相成的，好的藝術就應該散發出標緻、和諧與平衡的氣息，從意義上說，優質的藝術是散發美感的，也是傳遞良善思想或陳述大度、文雅之門徑，同時創造了不一定是美學的藝術觀點。