Tag: 油畫家林弘毅

（記者鄭松維∕台北報導）台北市大都會油畫家協會成立20週年，自4月23日至5月4日在國立中正紀念堂一樓藝廊舉辦「都會藝遊二十週年聯展」，4月26日(星期日) 下午 2點30分進行開幕儀式、音樂會及抽獎贈畫等活動，蒞臨會場嘉賓有前立法院長游錫堃、中美經濟合作策進會理事長簡漢生、前國父紀念館館長高崇雲、公視基金會董事長胡元輝、前駐法國台北代表處大使、大專院校教授及參展藝術家等上百人。 創會會長林弘毅教授表示，協會積極參與推廣油畫美術教育以促進藝文活動，提升都會藝文水準並美化大都會環境以淨化社會人心，藉此分享都會生活之藝文美學於社會大眾。本次共有36位藝術家參展，參展作品主題多元，包含風景、人物及靜物，畫風出具象、印象及抽象；以內心感情抒發及於景物如實描繪，主觀紀錄臺灣山林海濱動人美景，以畫筆卓然呈現多元面貌的臺灣。 本屆由城市科大助理教授謝癸鳳擔任策展人，其研究領域相當廣泛從美學、繪畫創作、插畫、油畫、複合媒材等等，副策人由畫家李麗珍擔任，她具有水彩底蘊，其畫風風雅脫俗。這次展覽増加幾位水彩畫家，作品有水彩、複合媒材、油畫等多元創作；多年來，會員們無視風寒酷暑上山下海寫生或沉醉於畫室努力不懈創作，藉著繪畫心靈交流更豐富生命自然色彩。 國立臺灣師範大學美術系教授王瓊麗指出，觀賞協會二十年來的行腳，彷彿閱讀一部關於台灣當代常民美學的生動篇章。個人長期在熱愛的藝術領域研究，深刻感悟需走出象牙塔，以開闊的胸襟擁抱及滲透生命的意義遊藝人生，該協會正是此一理念的最佳實踐者。在歷次的聯展中，所看到的不單是畫布上的色彩堆疊，更是一群熱愛生命的行者，對這塊土地最溫潤的凝視。 理事長范巧貞表示，本會始終不忘藝術家的社會責任。延續二十年的公益精神，持續配合台灣世界展望會、家扶中心、扶老育幼基金會及各醫院等機構，進行義賣與捐贈，將藝術轉化為大愛，以實際行動關懷弱勢。深信推廣美學教育不僅是為了提升都會的藝文水準，更是為了淨化社會人心，讓真善美的力量在社會的每一個角落發酵。

（記者鄭松維∕台北報導）台灣五月畫會於5月9日至6月2日假國立中正紀念堂1展廳舉辦「台灣五月畫會69週年會員聯展」，5月10日進行開幕式，來賓及會員擠滿會場，藝術家並在現場人物肖像速寫，令參觀民眾驚艷不已。台灣五月畫會1956年成立，長期為台灣現代繪畫發展注入穩健而持續的動能，今年邁入第69週年，特別邀集60位會員共同展出精彩創作，其中增加不少新生代會員的藝術作品，體現了畫會傳承與繼往開來的精神。 王高賓會長表示，五月畫會起源於1955年，創會成員之一的郭東榮在1991年重新組織五月畫會，吸收台灣各大學美術系畢業生等舉辦畫展，雖以「五月」作為號召，卻與早期主張不盡相同。2004年開始每年定期舉辦會員周年展，每年皆有招收新會員入會。本屆展出作品風格及題材豐富多元，參觀者將能欣賞到一系列融合技術與美感、理論與創意並重的優秀作品，感受台灣藝術創作蓬勃樣貌，也見證畫會世代交替與創作能量的延續。 郭東榮教授曾指出，「五月畫展」對於台灣畫壇的邁入現代化，確實有相當大的刺激與影響力。上個世紀五○年代的台灣畫壇國畫界墨守成規，未敢創新，而西畫界則又一味模仿外國，同樣令人失望。當時年輕的我們對於藝術有一份狂熱的喜愛，崇高的理想，我們也嚴肅而深刻地意識到自己所同負的責任。中國畫壇的革新，捨我其誰？我們要開創出一條自己的路，一條屬於中國臺灣現代繪畫的新路。 隨著時代的變遷，五月畫會的會員相繼出國深造，大都分散各地，在多年的創作實踐中 畫風也產生了變革。郭東榮教授於1989年回國任教於師大及國立台灣藝術學院，積極奔走邀約。爾後，經由郭東榮及陳景容教授邀請加入之師大、藝專（台藝大）每年油畫展前二名的青年藝術創作者，每年五月固定舉辦五月畫展，希望這一有著重大歷史意義的畫會，繼續由年輕一群藝術創作者的努力，將不斷研究與創新的目標與精神傳承下去。 王高賓說，接任五月畫會會長近半年來，大刀闊斧進行改革，在馬不停蹄下69周年聯展終於正式登場，開幕儀式眾冠雲集人山人海。目睹展場盛況會員們精銳作品盡出，一切辛苦都相當值得，也得到無數的讚許，會員滿意的表情也都寫在臉上。展前個人駕著大貨車和畫會秘書長，從基隆收畫到臺南再北上，參訪每位會員工作室，受到熱情相迎令我感動不已。深信只要肯盡心盡力，為整個畫會利益著想，不恥下問、努力學習，必能有一番作為。

  記者鄭松維∕專題報導 坐落新北市板橋區浮洲里的國立臺灣藝術大學，前身為1955年10月31日成立的國立藝專，是一所集藝術、表演、設計、傳播、創作教育的國立藝術大學，該校的校訓是「真、善、美」，乍聽之下似乎是個「高不可攀」的宗旨，然而，對從事藝術創作的人來說，卻是實在、合理的定律，沒有真、美、善的藝術根本不是藝術。 欣賞和模仿美是人類與生俱來的本能，但並非是自動生成的。美存在於各個階層的感應和領悟中，通常需要大量的練習和體會才能欣賞它更紛繁和高雅的表現。18世紀的英國詩人約翰·濟慈說，美就是真理，真理就是美，僅此而已；藝術文化是主觀的，傳統上認為藝術的目標是美的產生，科學的傾向是真理的實現，創作者窮一生追求藝術和科學的統合特徵，絕非孤芳自賞的表象。 如果不美，還能是藝術嗎？藝術本質上是先入為主的，不同的人可能對所認為的藝術有不同的標準。有些人認為，美並不是藝術的先決條件，藝術品可以擁有其他特性，如情感共鳴、社會評論或技術掌握等，這些品質促使有存在的價值，並被視為藝術，縱然在觀感上並不「美麗」。學院派主張藝術必須具有某種美的元素，無論是視覺美、概念美或表現美，導致與持不同意見者產生分歧，其仲裁取決於具話語權人士的看法。 藝評家羅二松說，常常發現不被認為美麗的東西，在設計、陳述和舖排上都非常精緻，以至於對刻板的美麗作品感到質疑；譬如觀念藝術是向外界闡述，展現的要素是理念，而不是材料，最終完成的作品，是攸關執行的過程。藝術的本質也不是一種娛樂伎倆，它本身就是一門深奧的學科。文藝復興時期的藝術家從事繪畫時，也許對美學有很高的期許，如今，當代藝術創作者前仆後繼，標榜前衛，不再以作品的美感為前提。 藝術創作必須聰慧和有洞察力，美麗並不是任何事物成為藝術的必要條件，美麗也不是成為藝術之定律；某種事物要成為藝術，就必須具備喻意之含義，如果某樣東西寓意不夠深遠，斷然不會被歸類為藝術。藝術是賡續變化的，「藝術」之所以成為藝術，是因為某個物件或表演受到大眾的推崇，肯定它值得被稱為「藝術」，空洞乏味的藝術勢必會被揚棄的。 羅二松表示，美麗的繪畫、電影和音樂時時傳達「真理」，庶民生活的根底，即對某事物的感受與認同，藝術和美學揭櫫了它的真理，藝術品所表達的真理不是科學的、歷史的或哲學的真理，而是經驗的或想像的真理，藝術使想像的真理變得真實。總而言之，真、美、善的價值觀體現在人的思考、感覺和意願，是對真理的明瞭，對美的欣賞，以及與終極實相的坦率接觸。