【郭老論美】南方孤獨的向日葵 ~ 莊世和百年紀念展觀後

前輩藝術家莊世和（1923～2020）百年紀念展，標題：「前衛.符號」特展於創價美術館至善館推出。此一別具意義的懷舊畫展，在傾盆大雨中隆重揭幕，對於一輩子虔誠投入創作，孤獨堅守崗位的藝術家，是遲來卻溫馨的一生回報。

莊世和於1938～45赴日留學，輾轉各級學校，畢業於東京美術工藝學院，時值戰爭動亂，學習艱辛；返台最後選擇落地屏東家鄉，從事現代繪畫，深耕鄉土美育。其一生作品強調「前衛、新興」，並且加入文學作品，認為：作家+藝術=真正之藝術家。

終生秉持堅決不移，另闢蹊徑的原則，莊世和猶如一株生長南台灣強烈陽光下的向日葵，英雄一般地挺立貧瘠土地，迸放意志與散發能量，九七高齡修成藝術豐碩的正果。

遙想約五十年前我受教李仲生門下，偶爾聽聞李老師提起莊前輩，語調惺惺相惜，其來有自。李仲生於1933～37赴日留學，畢業於日本大學藝術系西洋畫科，可算是莊世和學長。最難得的是李仲生1949遷台後從事「現代、抽象繪畫」教學與創作，這是一條難免被世俗視為「離經叛道」的路；然而同時期留日習藝返台的畫家，大都屬於「傳統學院派」或者「主流印象派」路子，相較之下，現代抽象畫必定曲高和寡，曲折坎坷。因此，李仲生與莊世和堪稱難兄難弟，兩人堅守台灣一中一南，建立藝術堡壘，推廣宣揚，一生無怨無悔。二位前輩之個人畢生成就相當，皆可榮獲「台灣抽象藝術先驅」，不容置疑。

綜觀莊世和回顧展，早期具象風景畫深具當年風貌，之後探研「立體主義」系列便有個人發現，形塑特色，接著「超現實主義」系列的幻想詩意空間，開拓了寬廣的視界也結合了踏實的生活體悟。

2024年起，台灣藝術界吹起懷舊風，舉辦許多重要美術史或大前輩的回顧展。本人年逾古稀，尚有數百近千的作品仍未曝光展覽，而同儕已經舉辦回顧展了。因而此回參觀了莊世和前輩的大型展，對特立獨行創作者背負的孤獨奮戰感、乏知音共鳴，深深地感同身受，但也足堪欣慰，德不孤，必有鄰啊！

總結一話，我激賞的莊世和語錄：「藝術是生命的泉源，我，不斷地向亞熱帶的太陽挑戰！」 — 謹向向日葵畫家致上最高的敬意！