Tag: 當代藝術

記者鍾和風/高雄報導 高雄市創意台灣文化協會自2022年以來，主辦當代藝術聯展即將進入第四屆，今年以「2025當代藝術邀請展」，於1昨(28日)下午2:30在國立高雄師範大學116藝文中心舉行開幕茶會開展！ 「2025當代藝術邀請展六人聯展」邀請王建傑、王錦成、吳連賞、孫吳也、許一男、歐桂華等六位傑出藝術家，以獨特的視角與多元的媒材，演繹當代藝術的無限可能。 王建傑出生在高雄，五度入圍金曲獎方言最佳男歌手，也是位優秀的攝影藝術家，2021年接任中國攝影學會理事長、透過攝影作品，傳達他對美的感悟和對世界的觀察。 王錦成擅長以書法工藝為基底，融合了臺灣民藝、文化創意和童趣元素，創作出一系列獨特而充滿回憶的作品。在他長達二十餘場創作個展中，王錦成運用長年收藏的臺灣民藝與書法創作實踐，將兩種看似毫不相干的藝術形式結合在一起，激盪出火花，創造出了一種嶄新的藝術風格。 國立高雄師範大學前校長吳連賞，其風親和平易，其才經天緯地、滿腹經綸，對於文化創意多有著墨。字如其人、人如其字，不論鋼筆書法或毛筆書法，溫潤飽滿、情感內斂、筆力勁健、剛氣有力，作品既具有欣賞性，又具有感染力。 孫吳也現任好事聯播網副董事長。集廣播、企業、書畫、舞台劇、詩人、琉璃畫之大成，是位跨足多個領域的藝術家，以其獨特的琉璃畫創作而聞名。在短短的時間內，展現令人驚嘆的爆發力與才華，創作超過百幅琉璃畫作品，為視覺藝術展開另一種可能性。 許一男創辦高雄駁二藝術特區，是台灣藝術教育先驅，是南台灣具有美術史意義的藝術工作者。長期以來從平面繪畫到公共藝術，都以熱情、開朗、和堅持來呈現最忠實的成果。從事藝術教育、美術創作、美育推廣近一甲子的光景，積極參與公共藝術的事務、為人，做事、創作，都值得學習與尊敬。 歐桂華擔任華藝空間藝術總監，獨樹一格的才藝教學，橫跨書法與西畫的範疇，堅持一股對藝術創作的執著和投入，習字多年專研書法 、水彩、油畫、多媒材，兼具東方的書法元素和西方的美學，養成獨特的創作理念，型塑一件件值得臻藏的藝術創作。 誠摯邀請你撥冗參觀，一同沉浸在這充滿創意與靈感的藝術饗宴！ 展期：6/28-7/6 地點：國立高雄師範大學116藝文中心（高雄市苓雅區和平一路116號）

記者高婕/台南報導 　 　 　　 　 ART TAINAN 2025 台南藝術博覽會於3月13日在台南晶英酒店正式開幕,並舉行貴賓預展。大眾展期自3月14日至3月16日,展出來自台灣、日本、韓國等45家國內外畫廊的精選藝術作品。今年,台南藝博邁入第13屆,持續關注當代藝術與在地互動的影響力,並透過藏家活動與社群交流,推動台南的藝術生態與收藏氛圍。 畫廊協會理事長陳菁螢致詞時表示,台南藝術博覽會邁入第13屆,已成為南台灣藝術愛好者每年最期待的盛會。特別是與臺南市政府文化局合作的「臺南新藝獎」,更是全台最受矚目的藝術獎項之一。新藝獎的作品橫跨傳統與多媒材創作,展現出台灣當代藝術在自由思想與國際視野上的多元發展。今年,台南藝博更特別關注女性藝術家的創作成就,透過專題特展,向台灣女性藝術家致敬,彰顯她們在藝術領域的重要地位與影響力。 臺南市長黃偉哲在開幕致詞中提到,台南藝術博覽會自賴清德總統擔任市長時期便開始與台南市政府攜手合作,逐步建立起這個藝術工作者能夠發表創作、與市場接軌的重要平台。他鼓勵在地企業家積極參與,藉由實際行動支持台灣的藝術發展。他特別提到,企業界如「億載會」等團體,長期關注藝博會並以收藏行動支持藝術家,這樣的參與不僅能豐富企業文化,也能進一步促進台灣藝術市場的良性循環,帶動更多收藏與交流的機會。 由大台南地區上市櫃企業主及專業人士所組成的億載會代表陳志昌表示,藝術超越了語言,是大家心靈溝通的方式,期望新世代的企業代表們,在藝博會正式開幕後,能夠深入欣賞這些跨領域、多元媒材的藝術作品,透過藝術交流激發更多靈感,也以實際行動支持台灣當代藝術的發展。國立臺南藝術大學的校長邱上嘉則強調,藝術大學不僅是培育藝術人才的搖籃,更能與藝術博覽會緊密連結,讓年輕藝術家有更多機會與市場對話,推動藝術向社會開展,讓更多人發掘藝術新秀,進而擴大藝術文化的影響力。 在地藏家社群的聯繫,深耕台南藝術市場。畫廊協會自2021年起進一步分眾耕耘藏家社群,累積大量重要的新藏家名單,並與在地藏家建立更緊密的聯繫。台南藝博不僅是一場藝術交易平台,更是藝術愛好者、藏家與藝術家交流的重要場域。今年特別在3月6日舉辦【藝遊指尖・窗花藝貼】藝術紙膠帶手作體驗,邀請藝術家與藏家共同參與,期望透過此類活動,加深藝博會與在地藝術社群的緊密連結。藏家專題講座最能體現藏家收藏的主軸脈絡,今年台南藝博邀請索卡藝術負責人蕭博中與蜷尾家創辦人李豫探討收藏的不同類型,從觀念性藝術到非寫實類作品,以及如何在收藏中發掘具創作性的藝術家;深入討論藏家如何隨著全球化的發展調整收藏策略,不僅關注市場價值,更回歸作品本身的創作能量。透過這場對談,觀眾將能更全面理解藝術收藏的多重面向,並思考如何在多變的藝術生態中做出獨特而有價值的選擇。講座於3月15日(六)15:30 - 17:00,購票的觀眾可以免費參加。 女性藏家的視角,藝術市場的變革。結合聯繫藝術收藏家的主軸與近年趨勢,本屆台南藝博將舉辦「女性藝術收藏市場的影響力」專題講座,邀請女藝會理事長王玉齡擔任講者,結合自身 30 多年國際策展與藝術經紀經驗,深入剖析女性藝術收藏市場的發展趨勢、價值定位,並探討女性在全球藝術市場中的影響力與機遇。講座時間在3月15日(六)13:30 -15:00,購票的觀眾可以免費參加。 藝術新星與後起之秀見證無數藝術新星誕生的臺南新藝獎,每年從獲獎者中選出3位藝術家參與ARTTAINAN,讓新銳創作者與畫廊合作,加入市場脈動,成為官辦獎項銜接市場的重要橋樑。媒合名單:索卡藝術X李盈蓁、弎畫廊X張芸家、絕對空間X翁榛羚。於此同時,今年臺南市政府文化局也特別協助在台南藝博現場建構「美學教育空間」,聘請國立臺南大學視覺藝術與設計系,透過師資培育生的藝術教學,使本科系學生學習實務技能,同時讓孩子們在參觀展覽後,即時運用靈感創作。期望藝術行業透過此合作,啟發孩童對於藝術的興趣並培育未來行業內的人才種子,實踐正向循環。 藝術與品牌共生，藝術的靈魂與品牌的精神在台南藝博相遇。ART TAINAN 2025首度迎來品牌展位,透過藝術詮釋品牌美學,讓觀眾在欣賞藝術作品的同時,也能感受品牌背後的故事。買酒網的品牌形象展位,展出來自墨西哥的Casa Obsidiana 黑曜龍舌蘭酒,瓶身設計融合了當代墨西哥藝術與工藝,體現品牌對文化與美學的深刻關注。此外,歐客佬咖啡也將於品牌形象展位中攜手芝加哥藝術博物館,從11位經典藝術家的代表作中汲取靈感,打造出獨具風味的咖啡禮盒。每款咖啡,如同畫作般講述風味故事,將味覺轉化為一場藝術饗宴,讓觀眾在細品醇厚香氣的同時,感受藝術與咖啡交織出的美學對話。於此同時,ART TAINAN 2025貴賓室特別攜手在地品牌,將審美延伸至生活的不同層面:薩圖爾精品咖啡,座落於麻豆總爺藝文中心與台南市東區虎尾寮的虎尾之丘廣場,讓藝術與咖啡香氣交織;賣艸人家,這家擁有80年歷史的高雄品牌,帶來傳統與創新的對話;O’PARIS法式甜點則以法國工藝結合在地食材,創造極具特色的甜點體驗。 永續的美學體驗，台南的美,來自於時間的淬鍊,也來自於人們對生活美學的堅持。並首次推動數位化,符合ESG與國際潮流,實踐永續概念。數位專刊取代紙本,讓地球減少760公斤紙張輸出,同時提升閱讀便利性,觀眾只需手機或平板即可隨時翻閱,逛展無需攜帶厚重資料;數位貴賓卡更減少逾70%塑膠製品,打造綠色展會。ARTTAINAN...

  記者鄭松維∕專題報導 14〜16世紀歐洲文藝復興時期，聖經上的故事和人物，除了民間耳熟能詳的《最後的晚餐》之外，還有《聖母與聖子》和《受難》等熱門的題材，大多神話情節受到對古典風俗重新產生興趣的啟發，都是當時藝術家經常描繪希臘和羅馬神靈奇蹟中的場景，這股趨勢延續到19世紀，蛻變成聚焦重新發現政治、文化、美學、哲學、國學的改革和俗世之理想主義。迄今，身處現當代的藝術工作者則秉持固有信仰，突破囹圄展示屬於個人風格的美感經驗。 藝評家羅二松說，發展於19世紀中期的英國美學運動，肇因在擺脫工業革命的醜陋和唯物主義，更迭成專注於創造美麗的藝術，而不單是探討更深層意義的「為藝術而藝術」，從業者戮力去創造獨立於其核心或社會、經濟或倫理意義的內在價值。此期「對美的崇拜」的藝術家締造了西方社會傳統中最精緻、優質的藝術品，並在執行過程裡重塑該區域中產階級的家庭世界。 18世紀德國哲學家康德闡述：藝術「本身是有目的的」，後來的評論家將其改寫成「為藝術而藝術」奠定了基礎。換言之，藝術的創造沒有其他理由，只是為了存在，創作者在表現藝術時，並沒有殊異追求或目標。事實上，康德與「為藝術而藝術」這論點毫無關係，其意識形態應該是為了成就藝術的實際創作和信念，僅僅如此，從不考慮藝術的表達如何被外界所接受。 羅二松表示，現代美術啟蒙時期的美學，強調現實主義和情感深度，反映了中世紀藝術重視精神層面的轉變。這階段的畫家摒棄古典而走向戶外寫生，逐一利用層次分明和鮮豔色彩等技巧，來完成充滿感性的作品，從而更廣泛地吸引觀眾，將美的理想重新融合藝術並蔚為風潮；不管是勾勒權貴高官還是庶民人物，藝術家所關切的是呈現視覺姣好和構圖完美的佳作。 此刻，當代藝術著眼於娛樂、休閒、時尚的主題，強調人文、世俗、個人、感性的主義和卓越觀。作品中體現了人道關懷脈絡：主張個性解放，反對傳統的禁欲主義和美學觀；倡導科技文明，否定僵硬刻板體系，擺脫威權對思想的教條束縛；輝映人權，批駁專制獨裁，統合藝術學理、資訊以及多元的觀點，抱持開放的實驗態度，落實藝術與現今社群的各種互動關係。 羅二松指出，當代藝術認為美不再是衡量的標準，施予以非語法招數表達想像力的手段，這種作法不再依附口頭或書面語言的論述，作品映現具有可塑性涵義的形態、符號和想法。創作者不再純粹只是「為藝術而藝術」，而是在造就特定、可測量、可實現、相關和有時限的旨趣，能夠表彰存在價值及排除所有混沌不明的跡象，轉化為崇高至上的品牌，企求建置社會輿論頌揚的絕佳格局。

（記者鄭松維∕專題報導）有資深畫家對一位喜歡畫畫的青少年說，你不算是藝術家，因為你只會畫漫畫，而且還太年輕，不能稱為藝術家，這位年青人很想知道應該怎麼做？自己才能稱上為藝術家？其實，如果你熱愛創作藝術，就是一個「不折不扣」的藝術家，藝術家並沒有其它類型區分，會介意身分區別的只是勢利小人。 沒有藝術天份的人可以找老師學畫畫，當天賦能力不夠時，努力會超越天賦，這些可能需要時間來造就，如果積極沉浸其中，那麼日後絕對能夠成為讓人欣賞的藝術家。有人到才藝教室上了一兩年的繪畫課，卻發現並沒有學到什麼特別的技藝，素描、構圖的基礎都很平庸，無法引人注目；有人不喜歡用油彩畫畫，討厭松節油的味道，指導老師嚴詞厲色要求忍耐，因此決定退學，轉向水彩畫或抽象表現，躲在家裡無師自通。 藝評家羅二松說，美術史上許多的藝術家，尤其是知名的藝術家，會在職業生涯中取長補短，從善如流預示著受到啟發而獲得優質想法。西班牙藝術大師畢卡索經常去匈牙利人贊助的巴黎學生工作室，四處閒逛，探索題材，尋找靈感。這等同在擇善而從，但絕非直接模仿或剽竊他人的創作，新興藝術家常誤判這個術語，如果想補強繪畫的能力，那就自修和勤奮練習，千萬不要抄襲。 不要熱衷將自己的作品與他人相提並論，每個畫者皆有不同的技巧和風格；總不會大辣辣與古典大師拉菲爾、林布蘭進行比較，或者和當代的巴斯奇亞與波洛克相較量吧。從事創作都有個人的偏好和雅趣，有人喜歡寫實，有人嚮往意象、抽象，或壓根子只會勾勒樸素、草根的圖像，正所謂鍾鼎山林，各有天性，不可強也。倘若喜歡藝術，渴望藉藝術來抒發心情，就無拘無束地揮灑吧，無論畫得好不好，都是藝術家。 羅二松表示，藝術家認真看待在生活中所扮演的角色，有高度的想法，由內心的感受來鑽研世界，有些人容易衝動糾結，難以承受外界莫名壓力，性格普遍難以捉摸。根據心理學家的人格分析統計，內向、直覺、情感、感知測試性格類型，藝術家通常在職業生涯中的表現出色，情感豐富而思維敏銳，對自然、天賦和為社會提供了殷勤服務的動力，這些因素在設計師、雕塑家、插畫家或畫家等循序顯現，一覽無遺。 羅二松強調，每個塗鴉的人即使處於剛開頭階段，從畫出第一張圖起，就已經是藝術家了，毋須是出類拔萃或銷售任何藝術品，只管盡情享受藝術創作的樂趣，從而成了道地的藝術家。至於畫漫畫的問題，大可不必擔心將來是否會成為漫畫家，儘管對意圖隨興施展創作，不必探討漫畫的模式，學界向來不會用這種乏味的謬論來臆斷，不用在乎外人的風言風語，快樂地畫圖，別讓無聊的遊戲規來剝奪你表現藝術的樂趣。  

  （記者鄭松維∕專題報導） 西洋美術登載再生藝術等同垃圾藝術，但垃圾藝術不等同藝術垃圾，乍聽下好像似在繞口令；藝術之美是見仁見智的課題，然則，坊間針對藝術垃圾點名是讓視覺污染的藝術創作，係指由於不吸引人或破壞性的元素，朝某個空間、區域的美學品質造成負面影響，導致視覺環境的退化，它不時產生惡性循環，破除人們的美感經驗，以及夸姣的自然景觀。藝術垃圾無止盡地對感官品質的浸染中傷，是污染源複合而成的損害。 藝評家羅二松說，藝術垃圾擾亂了特定範圍的功能和享受，對於自然和生命體駐足地的破壞，限制了人類廣泛的生態系統，與其進展和繁榮的協調功用。縱然，藝術垃圾所導致視覺的污染，可能是非故意所引起的過錯，主要癥結來自美學貧乏的人為因素。傳染情景大多在不同的分析層面上表露出來，從個人感應的微觀例子到污損社會的宏觀問題。 之前探討再生藝術，獲得大眾的認同，對環境保護起一定的作用；再生的基本階段是收集廢料（垃圾），將其加工或製造成新產品，或者聚合、購買這類產品，然後這些產品本身也可以被回收的。再生藝術代表了一種變革性的創造力展現，廢棄的材料被重新想像成有意義的藝術表達，這種理念的推廣，契合藝術價值和永續性的傳統觀念，並為當代藝術提供了獨特的視角。 羅二松表示，藝文圈裡有不少人偏愛追求踔厲風發，為凸顯自己與眾不同，使他人無從企及，大膽嘗試創造標新立異，令人匪夷所思的作品，妄想傲視群雄，行徑執拗難免會製造出藝術垃圾。當然，藝術總是在企求超越障礙，產出無與倫比的傑作，但是，創意表現應在傳達情感、分享經驗，探索個人的思想和成果，最終提出支持性的觀點，表達對特定時代和文化的美學價值。 心理師分析，藝術垃圾有攪渾視覺的症狀，會引起負面反應，例如厭惡、噁心或憤怒，有分心、眼睛疲勞、意見多樣化和辨別力的喪失，也被科學證明會增加壓力並損害平衡。藝術作品的質量優劣乃是評價之核心，藝術垃圾大多不符合人們對藝術的一般期望，並且它可能在倫理上具有挑釁性、浮現惶惶不安，甚至在道德上讓人猜忌。 羅二松強調，表現主義藝術家席勒曾說：「從美的事物中找到美，是審美教育的任務。」當下文盲不多，美盲卻很多；藝術垃圾只會增加人們的精神緊張、惡化情緒，亮起健康警信，為窘迫環境平添非理性的困擾。優質的再生藝術作品會改變一般人的思考和感受，提高建設性的判斷能力，增強對昔日生活方式的同理心，與拓展人與人之間的寬容度，是身體、心理、靈性三方面寶貴的療癒載體。

  記者鄭松維∕專題報導 公元一世紀之羅馬學者老普林尼提及放置在畫架上的一塊大畫板，當時架上繪畫可能為古埃及人所善用；但是，迄於13世紀，架上繪畫才顯得相對普及，甚至取代了壁畫。架上繪畫，乃是掛在牆上可移動的圖畫，是西方特有的美術表現，其形式是因社會的需求、用途而衍生的，相較於波斯壁毯或書畫掛圖，就點綴作用而言，架上繪畫使裝飾性凌駕於情境效果。 維基百科指出，15世紀的尼德蘭，架上繪畫已初具雛形，繼而影響到威尼斯畫派到17世紀荷蘭小畫派出現時，架上繪畫進入了繁榮時期。這是由於文藝復興時代適應新興市民階級出現而產生的審美趣味所致；因為表現宗教題材、神話內容的大型壁畫和裝飾插圖不能滿足市民階級對室內裝飾的需要，所以尺寸較小、便於移動和懸掛的架上繪畫應運而生。 美國藝術史學者邁克爾·施雷亞赫教授在其著作《架上繪畫的危機》中，闡述從歷史上看，架上繪畫一直受到其社會功能的限制，而表現主義畫家傑克遜·波洛克的作品徹底顛覆了傳統的架上繪畫，調解了觀眾與觀眾之間的關係；在施雷亞赫教授的研究中，試圖解析繪畫的視覺效果，如何在技術上傳達、在文化上運作、以及在歷史上定位，如何從哲學上解釋這些圖像效果。 波洛克最為出名的繪畫，是在上個世紀四○年代中期創作的「滴畫」。他持畫布鋪在畫室的地上潑灑油漆作為一種繪畫技巧，使用一種被稱為醇酸磁漆的合成樹脂塗料，把這種家用塗料而非畫家們慣用顏料淋漓盡致地運用，稱之「需求的自然增長」，以硬刷、棍子或塗油注射器作為繪畫工具。像波洛克引入對等的變化，有時卻如此引人側目，乍看可能結果不是對等，而是一種幻覺的一致性。 藝評家羅二松說，架上繪畫是否會失去它的威望和功用值得懷疑。有人覺得繪畫在某種程度上很空泛，可是多數畫作都是為美化生活而表現的；家庭、企業機構、辦公室需要尺寸適切的繪畫來裝潢布置。巨幅的畫作在大樓接待室、飯店穿堂走廊上欣賞很有氣勢，但一般家庭客廳沒有420公分高的壁面，再說大抵上企業主都希望藝術品能與公司的裝飾相映成趣，而不是主導景觀。 羅二松表示，儘管21世紀當代藝術百家爭鳴，創作中所使用材料和媒體多種多樣、包羅萬象，有雕塑、裝置、動態影像、攝影、文字、表演、數位媒介、聲音和其他非物質化的方式，部分因素也許會衝擊到架上繪畫的傳承和延續，但總不至於讓它式微或消失殆盡。畫架已經被藝術家使用了好幾個世紀，在文化維度中，它是一種智慧和知識的象徵，標誌藝術傳統的代代相傳，也代表地位或聲望，因為擁有畫架曾經是富人的奢侈品。

（記者鄭松維∕專題報導）在藝術視覺傳達的領域中聽到「動漫」或「動畫」這些用語時，腦海中浮現的印象，是千奇百怪且變幻多端的圖像；多數人可能會聯想到電視上的卡通和動畫，有些人則會想到CG繪圖，當然，絕大部的人會猜測到迪士尼卡通或日本動畫。隨著電腦科技進步，數位內容的普及，在網路上出現的影像和遊戲互動形式也被納入動畫的範疇，動漫的宇宙正在無限地擴展，就像星際大爆炸一樣。 藝評家羅二松說，動漫世界在當代藝術領域佔據著至關重大的地位，展現了跨越世代的影響力，透過劇情敘述和創意技術的融合，從偶像角色的誕生到打破年齡層限制的建模運用，每幀人設都是佳構，是用費盡心思的技巧和創新力精心打造的；動畫持續地向上發展，奠定其作為上個世紀及千禧之後，未來最具影響力的藝術產業之顯赫位置，備受全球無以計數粉絲們的推崇和愛戴。 科技進步日新月異的當代藝術潮流中，有些藝術家意識到以其出色的風格和獨特表現力活躍在國際藝術博覽會的舞臺上。在創作中充分利用AI人工生成智慧構圖，當年NFT藝術風行肇始受到關注時，眼光獨到、思想敏銳的藝術家，創作符合潮流的作品販售，短時間內累積了紮實的成果，展覽期間總交易額達台幣上千萬元的收入，一度創下展會最高的業績記錄。 羅二松表示，先知先覺者創造機會，後知後覺者抓住機會，不知不覺者失去機會。藝術界很多人只知道不眠不休、努力埋首創作，孰不知經營自己的藝術事業更為首要，從日以繼夜、處心積慮表現的作品中，能在藝術市場上，贏得投資者、收藏家的眷顧與追捧，獲取實質的回饋，以改善生活條件，才有能力和動力繼續向前推展。有些人回應，根本不屑這種藝術的商業行為，那是酸葡萄的心態。 當代藝術展會中，常見高端的動漫圖騰表現出前沿時尚的復古風，以未來主義的世界觀為特徵。在生成式人工智慧工具正在突飛猛進地發展時，電腦並沒有特別承諾及推薦應用最新的技術或平臺；最終，受到認可被評價為藝術的，不是使用了什麼難以破解的工具，而是創作者藉由美感經驗，凝聚個人聰穎透過畫面的張力無限地昇華，這裡頭蘊含著令人驚豔、耐人尋味的故事。 羅二松指出，當代藝術家創造動漫畫類型的題材，在社會中發揮著撫慰心靈的作用，作品可以讓人放鬆心情、照亮邊緣群體並制約糾結的文化問題。卡哇伊、萌系的意象，可以幫助年輕人在日常的壓力鍋中緩解緊張不安的情緒，作品主要目標不是純粹只為了取悅觀眾，應該是為了改變大家的想法，一幅非凡的畫作會讓人思考人事時地物，同時，也會將創作者的觀點轉變成欣賞者的觀點。  

  記者鄭松維∕專題報導 當代藝術係指20世紀70年代以後產生的藝術，藝術家在全球變遷、文化交融、科技進步的處境中工作，操持材料、方法、概念和主題的動態結合，挑戰群雄爭霸的畛域。當代藝術作為一個載體，多樣化且五花八門，卻缺乏一致的組織原則、意識形態或「主義」。上檯面的當代藝術風格和運動有抽象藝術、極簡主義藝術、普普藝術和超現實主義藝術，而抽象藝術總是試圖透過不有特定的題材來擺脫傳統藝術，其特色是它的美學價值，具有不容小覷的表現能力來取悅觀眾。 藝評家羅二松說，上個世紀六○年代，工業產業逐漸發達，隨著物質文明，藝術的推行、制度、政治背景和理論思維產生重大變革。在1989年以降，西方藝術世界急遽擴張，畫壇百花齊放，議論的措辭和環境發生顯著的轉型。藝術家、批評家和藝術史學家的跨領域的論述，審時度勢美學在當代藝術中的地位，所牽扯的主題，包括美學作為「感性思維」；藝術界限的消弭；後多元表現；以及國際藝術舞台的展覽意義。 藝術市場上何謂當代、何謂現代？經常被業界混淆。事實上，現代藝術出現在當代藝術之前，藝術史學家將西方現代藝術的起源定為1860年代左右，一直持續到1960年代。而當代藝術表明是當今創作的藝術，肇始日期可以追溯到20世紀60年代和70年代；矛盾的是，蛋頭學者很難解釋「當今」的真正定義，因為一些當代藝術家使用舊的美學來實踐。 羅二松表示，坊間許多誤解當代藝術的工作者，胡搞瞎搞，肆無忌憚地製造垃圾，譬如：運用可能是由大量細小的紙屑、黏土或事後必須清理的材料，組成之溢出髒水、污漬複合式作品，義正嚴詞地標榜是當代藝術，挑戰大眾的視覺感受；其發想可能源自美籍法裔藝術家杜象於1917年以小便斗創作的《噴泉》，始作俑者的杜象創意猶如一種信仰體系，反對歷史上被認為是藝術的東西。 其實，矇著頭硬幹的行徑，應該被歸類為凌亂藝術（Messy Art）。凌亂藝術對初學者有諸多好處，在創作的感官和語言發揮起一定的作用，讓創造力、想像和解決問題方面有正面的啟迪；尤其在國小的美勞教學上，鼓勵孩子們用黏糊糊的材料弄髒雙手，誘導孩子們冒險、大膽以任何方式進行潑濺、塗抹和探索。凌亂藝術是沒有結果的，只有創造性的表達和探索。 羅二松指出，當代藝術是現代藝術的衍生，又是對現代藝術拒絕的產物，那該如何定義藝術品的當代性呢？無庸贅述的是藝術品產出之時間或時代，其次的成因乃藝術家的意圖，「意圖」的概念不可或缺；還有不能忽略藝術品的美感，將不能成為藝術之作品視為當代的藉口，更重要的是，藝術品必須依據19世紀的學術規範「合理」地完成。總之，當代藝術不是創作者「語不驚人死不休」隨便糊弄說的算數。