Tag: 文藝復興時期

  （記者鄭松維∕專題報導） 現實的社會中，每個人或多或少都有被出賣的經驗，那種背叛的感覺應該很不是滋味。在西洋美術史著名的達文西的《最後的晚餐》，就是赤裸裸描繪門徒變節辜負耶穌的經典事蹟，講述了耶穌在耶路撒冷被羅馬士兵俘虜並釘死在十字架上之前，與門徒們的最後一餐。在《最後的晚餐》的故事情節中，耶穌告訴共餐的眾門徒，他被其中一位背叛了，達文西以隱喻的宗教主題展現了每個弟子的個性。 藝評家羅二松說，《最後的晚餐》通常被解讀為天堂，宗教界認為這個天上的聖所只能透過基督才能到達。十二門徒排列成四組，每組三人，還有三個窗戶。在天主教藝術中，數字「三」通常指的是三位一體，畫中餐桌上有柳橙片的烤鰻魚，也許是藝術家愛吃的菜餚，但無法確認，這幅畫因詳細描述了門人與其主的關係而舉世聞名，也對聖三一有諸多暗藏的象徵和意義，並預示著該組織的未來。 羅二松表示，在晚餐中耶穌告訴門徒，當中的一個人即將出賣他（“你們中間有一個人即將出賣我，”馬太福音 26：21）。每一位門徒對這背棄事件都有不同的反應。耶穌坐在圖像的中心位置，儘管兩旁人物一片混亂，但他仍然保持冷靜和鎮定，觀者的目光並沒有投射在任何設定的物品上，始終聚焦在耶穌的形象上；除了按照門徒的肢體語言分組外，達文西對此畫的構圖強調耶穌才是靈魂人物。 三位一體係指聖父、聖子、聖靈三位一體的象徵。《最後的晚餐》門徒們分成四組，相傳是達文西將他們分為三個不同類型的原因。耶穌位於正中央，他的正後方有三個窗戶，形成一個三角形。門徒由左至右分別是：巴塞洛繆、詹姆斯、安德魯、彼得、猶大（背叛之門徒）、約翰、湯瑪斯、詹姆斯·梅杰、菲利普、馬修、撒迪厄斯和西蒙，各有各的人格特質。 最左邊的巴多羅買、雅各和安德魯顯然對耶穌的說詞感到驚訝，並表現出質疑的態度，指著耶穌說話的詹姆斯和從桌子上跳起來的巴塞洛繆臉上的表情震驚；馬修和撒迪厄斯轉向坐在桌子另一頭的西蒙，他們對著耶穌感到納悶並表明擔憂；湯瑪斯、梅杰和菲利普以不同的姿勢等待耶穌的解釋，菲利普雙手放在胸前對耶穌表態，似乎對叛徒的行徑感到困惑與不齒。 羅二松指出，文藝復興時期藝術家描繪《最後的晚餐》題材的版本不可悉數，有畫家直接畫出叛徒猶大羞愧地跪在餐桌前任由其他門徒指責；也有表現出耶穌懷裡摟著猶大接受他的懺悔；更有勾勒出猶大倒臥在耶穌胸前認罪，其他門徒臉上露出鄙視的神情。然而，達文西在《最後的晚餐》畫中卻沒有明確指出猶大就是叛徒，讓觀眾來猜測到底是誰背叛了耶穌，充分顯現了藝術美學的精髓。 羅二松強調，達文西的《最後的晚餐》充滿了嘲諷的意味，結果或許不是想像中的那樣，也沒有像美國作家丹·布朗在《達文西密碼》中所寫的這般關於神秘社會和隱藏線索的秘密訊息。說到底，人與人之間的背叛行為實在不可取，荀子曰：「故以貪鄙背叛爭權而不危辱滅亡者，自古及今未嘗有之也。」，習慣背叛之人，心中大多住著厲鬼，平時善於背信或未履行契約，導致彼此的信任瓦解，這種違背常理的作風為天地所不容。

  （記者鄭松維∕專題報導） 近代中國國畫大家齊白石有句名言：「學我者生，似我者死。」，意思是說，畫畫學我的方法可以，但千萬不要模仿我，要有自己的面目。其實，這句話首先出自於晚清大畫家吳昌碩之口，他說：「學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死」。 坊間常見偽冒其他藝術家的作品，由於知名畫家在拍賣市場上有很高的商業價值，偽造其作品可以獲得巨大利潤。然而，14～16世紀義大利文藝復興時期，不少藝術家透過模仿同時期或古代的作品來學習；有時畫家亦會替學生售賣其仿製的作品，這些仿製行為被視為向大師的致敬，而不一定被視為偽造。以至今天拍場上要分辨哪些是大師還是其學生的作品有些困難。 維基百科指出，贗品不同於複製品或仿品。複製品是為了教育與其他目的而被複製，複製者會在複製品上標記，以方便觀者容易辨識其非原作。博物館為了保護脆弱的文物，亦往往會展示複製品，但複製品大小尺寸和原作必須有異，並且會標記註明。仿品則是學生臨摹老師，或後人模仿前輩大師的作品，和原作未必完全相同，但亦須註明是仿品。若果複製品或仿品假冒成原作出售，則視為贗品。 藝評家羅二松說，在展覽場所經常看到形似大師風格的作品，這類透過模仿來學習的名氣不佳，往往會被與剽竊聯繫在一起。抄襲他人的作品，卻不歸功於他人，就如同懵懂的學生在網路上購買一篇論文，並提交以獲取課業成績，乃屬於抄襲行為；倘若從網站複製一段文字但沒有說明引用出處，那也屬於抄襲。模仿比盲目抄寫別人文章複雜得多，必須懂得分解，將其重新組合，從過程中鑽研來提高個人的能力。 近期學術論文抄襲事件頻傳，新聞炒得沸沸揚揚。論文寫作中昭彰說明，抄襲和參考的差別，在參考他人作品時，需要引用，不能抄襲。引用就是指正確及合理的引用，即註明所引內容的出處，包括作者、作品名稱、來源、頁碼、年份等。不引用而抄襲、引用格式錯誤而達不到引用效果、不合理引用都是錯誤的行為，必須避免。很多作者在被訴訟指控抄襲或侵權時感到驚訝，因為自己已經明確標註了引用出處。 羅二松表示，新興畫家為求在藝術市場佔有一席之地，千萬不該複製其他藝術家的作品，並將其冒充為自己的作品，假使不幸被察覺，提出相仿的作品舉證時，輿論就會千夫所指為抄襲而聲名狼藉，這等同被宣判陣亡，掃地出門美術圈。但如果創作者才華洋溢，效法畢卡索或早年從日本浮世繪吸取養分的其他藝術家一樣，創造出屬於自己風格、型式的佳作，那麼就有可能流芳百世、名利雙收。 羅二松強調，剽竊就是把他人的想法當成自己的，而參考和靈感即是接受外人的想法，消融並試圖改變它，使其演化成自己的理念。改變別人的色彩使成為自己的主角，或添加不同樣貌的穿戴都是抄襲，參考是從多個來源獲得啟發的。任何人不管有心或者無意碰觸到這個議題，都要小心審慎地面對處理，以免招致無妄之災，而陷入說不清道不明的地步。