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（記者鄭松維∕桃園報導）古代，孟子的母親為激勵孟子勤奮好學，曾為選擇環境而搬家三次，終於把孟子培養成一代大儒；現代，許多家長效法孟母三遷的精神，不斷搬家，為的就是給孩子一個好的學習環境；而，許多從事藝術創作的專業畫家，因受限於作業環境的不足，也經常更換處所，以換取最佳的運用場地。本土中堅輩畫家許宜家力行藝術工作40餘年，前年歲末為擴張較寬敞的創作空間，特地從板橋移居桃園楊梅社區，藉以容納庋藏數量可觀之藝術佳作。 許宜家認為擁有個人專門的工作室不僅有利於藝術創作，還能促進心理健康，與公共環境相比，工作室的空間更為安靜、減少混亂，因此可以集中精力、發揮旺盛的創造能量；工作室不僅專注於幹活，不受日常生活的干擾，裡頭沒有電話或家庭責任的干擾，可保持清晰的頭腦並以最佳心態工作，有助於集中注意力，是創造有意義的產值所必需的，當靈感浮現時，隨時隨地都可付諸實行。 收藏家蔡柏諭說，許宜家長期窩在工作室繪畫、書寫，年深日久的創作生涯和展覽歷練，積累數量龐大的精彩畫作；他映現出強烈辨識度風格，良好的色感和審美本能、注重布局章法細節，圖像的平衡與和諧予人賞心悅目並引起情緒反應，顏色、光影的使用營造出一種心境或感覺，創作的真誠性，採取優異的技巧和卓越的方式呈現，內涵投射了美學元素。 蔡柏諭表示，許宜家的具象藝術蘊涵「視覺詩意」的概念，他試圖提升繪畫的層級，側重準確性、細節以及構圖、品質、視角的忠實安置，運用優雅的筆觸和色彩韻律來鋪陳畫面，其中隱含敘述或樸質的美德，也盡可能選擇讓塗抹的質地更加厚實而不浮華；其具象藝術的人性化，乃是現實中任何事件或物體的展現，與感知的關聯性，具體描述了對物象的理解和認可。 藝評家羅二松說，具象藝術的類型是寫實、印象、理想主義和風格化；現實主義是對自然主題的準確、詳細的描繪，而理想主義則彰顯了美學上理想的現實主義描繪；印象派勾勒了對某個主題的視覺印象，而風格化則是對主題的簡化表示。許宜家的具象藝術則是根據感知之關係來定義的，主題描繪現實中的任何事物，包括山水風景、鄉城街景或人物。 羅二松指出，優質的專業畫家是永不停歇地在畫架前揮灑，秉持職志把心靈的感受經由畫布顯現出來。許宜家經年累月所積聚的繪畫功力，個人展覽及獲獎不計其數，油畫作品擁有廣泛的藝術愛好者所購藏；其表達甚是多元，眼界自台灣各地延伸至海外，題材從具象到抽象，循人文到自然…，畫中處處洋溢對人文關懷和鄉土的熱愛，充滿著良善的正能量。  

  記者鄭松維∕台北報導 最近一款潮玩品牌「POP MART泡泡瑪特」爆紅。常見百貨尚未開門營業時，大門口就大排長龍、萬頭鑽動，民眾們緊貼著櫥窗玻璃前卡位，各個面露忐忑不安的神情，好不容易等到鐵門一開，不分男女老少，大家就像跑百米一般拼命往前衝，目標是公仔專賣店，為了搶快不惜鑽紅龍、拉鐵桿，造成有人摔倒、有人爭吵，場面一片混亂。究竟「泡泡瑪特」有何魅力？讓瘋狂的御宅族蜂擁而至？ 收藏家蔡柏諭說，限量公仔或是名設計師精製的公仔，通常會刺激宅男宅女收藏玩家，具有巨大的增值空間。在歐美國家的社區，一些雜項的收藏家專注於上個世紀30年代之前製作的古董娃娃，不過，有些收藏家更喜歡1930年代之後製作的現代娃娃；文化族群娃娃收藏家覓尋代表不同種族文化的娃娃，而時尚娃娃收藏家則偏愛穿著流行服飾的娃娃，各取所需，互不衝突。 要確認公仔的價值以及獲得有關其起源的資訊，最好的途徑是找到具有可比性的公仔並進行評比和對價，可以經由網路搜尋在線上銷售的類似公仔，檢視其他公仔的描述和售價來判斷手中公仔的價值和出處。任何在坊間收集到的公仔都可以稱為「收藏公仔」，然而，收藏級的「公仔」通常是指50年前製作的公仔，現代公仔是出廠在25年以下，當代公仔仍在生產中。 蔡柏諭表示，公仔必須在1970年之前產出才能成為「收藏級」，並且要有百年的歷史才有資格為「古董」。一般來說，能增值受追捧的古董公仔都是超過80年歷史的物品，甚至達100年以上時光的物品。根據美國市場研究機構的公仔收藏品市場銷售報告顯示，複合年增長率為8.2%，2024年收藏品產業價值6,012億美元，年增率為9.2%。像2023年上映的《Barbie芭比》電影引起了收藏家濃厚的興趣，促成電影主題芭比娃娃大量銷售，連帶對全球公仔收藏界產生了影響。 藝評家羅二松說，「公仔」一詞源自於香港人對人偶或人形玩具的統稱，從早期的兒童玩具、尪仔商品，如今已經升級到藝術序列，不僅是玩具、收藏品，也是一項另類投資，只要洞察力強，報酬率絕對超過10倍以上。古董玩具商場上陳列的公仔洋洋灑灑，目不暇接，概分為三種類別：古董、復古和現代，投資者務必做足功課，理解公仔的品牌及其特色，才不至淪為人云亦云，身陷誤區。 羅二松指出，如何支撐動漫宅對「泡泡瑪特」產品的持續喜愛，而非一時之好奇，是開發商需要更多思考的事情，前車之鑑，許多收藏品都有一定的流行生命週期，隨著時間的推移，它們的受寵程度必然會逐漸減弱，甚至公仔隨著藏家年齡增長而被扔掉或轉送他人。因此，廠商宜建構公仔潛在的藝術投資機制，其價值也許會隨著時間的推移而有所波動，取決於稀有性、狀況和市場需求等因素，然而，與任何投資一樣，公仔無法保證賺賠率，核心價值是它已為你帶來瞬間的愉悅和內心的滿足。

（記者鄭松維∕專題報導）新興畫家顧名思義就是美術界剛出道的愛好藝術創作者，這些畫壇新人與資深藝術家相比，較為不知名，但所擁有的企圖心、令人耳目一新的風格，使他們備受關注。這群年輕畫家不時挑戰守舊思路和技術，持不同的畫風和媒材，為當代藝術形式開闢新的視角。新興畫家的作品包羅萬象，有從抽象表現主義到普普藝術，並從社會亂象、青澀經驗和文化陶染等多種來源中汲取靈感。 收藏家蔡柏諭說，新興畫家大多擁有與眾不同的成長環境，這些背景樹立了他們的藝術風貌和表現主題的方向。有些人可能長輩是從事藝術工作者，從小就耳濡目染，被美術氛圍所薰陶，而有些人可能有出人意表的名師引導他們探索藝術事業。不管滋長的經歷為何，絕大多數的新興畫家對自己的技藝心存強烈的熱情，並渴望經由個人的藝術作品在藝壇上寫下一頁青史。 在各種藝術展覽場合中，常見新興畫家的作品受到美國抽象表現主義畫家波洛克的影響，以狂野的色彩和筆法揮灑，也有從馬諦斯野獸派的情感和心理因素中汲取精華。不僅如此，新興畫家會受到新聞事件或社會問題的教化，如政策搖擺、氣候變遷等問題，直接影響到對主題和繪畫伎倆的揀選。他們作品受浸染是多元且多層次的，反映了美感經驗和創造力的龐雜性。 蔡柏諭表示，白領階級的上班族，沒有多餘的錢投資「昂貴」的藝術品，也不知道什麼作品可能會升值。但是，經驗豐富的收藏家都知道，「昂貴」並不總是等同於對藝術市場的良好投資，投資新興藝術家在某種程度上是一種運氣遊戲，也是一場豪賭，年輕藝術家的市場大多是投資風險最高的交易項目之一，沒有經過證實的價值成長或流動性。 藝評家羅二松說，儘管新興畫家缺乏市場經驗，但仍為藝術產業帶來了新穎獨特的視野，透過他們的創作為老成持重的藝術市場提供了新的觀點。藝術的發展過程是因藝術家的風格隨著時間的推移而成長，通常是從傳統或既定故態逐漸轉向更具創新和實驗性的方法，這種演化沿革是逐步循序發展的，也有可能是靈光乍現的，皆取決於個人經驗、感應和文化趨勢等多種條件。 羅二松指出，隨著新興畫家不斷鑽研新技術和材料，他們勇敢地突破各自領域內可接受或固有的界限，年輕藝術家可以當作心靈成長的旅程，超越自我，嘗試不同的視覺傳達，同時磨練自己的技藝並展現特有的才華。建議在其職涯中經常參加各種美術展覽和競賽，以獲得曝光、豐富閱歷，而藝術沙龍的公開場合，提供了與畫壇名家、經紀人和收藏家交流，鑑賞藝術作品的際遇。  

  記者鄭松維∕專題報導 藝術家如何為自己煞費苦心的作品訂定價錢，長期以來，並沒有一個普遍性規範可到處都適用的準則。對試圖以繪畫謀生的藝術工作者來說，當他們的作品著手進入商業市場時，如何定價可能是最傷腦筋的部分之一，流程就像瞎子摸象一樣，沒有明確的標準答案，儘管這有點讓人傷神，但仍須採取務實的態度來為藝術品標示合理的價位，以滿滿的自信心跨出成功的第一步。 收藏家蔡柏諭說，藝術品價格的訂定是基於具體、昭彰可衡量的因素，而不是因個人的偏好和情緒來漫天喊價，讓有意願購藏的投資者聞之色變、打退堂鼓。從務實角度來看，想知道從哪裡開始設定入行價價碼的確有點不知所措，然而，有一些遊戲規則的公式可以作為定價之參考，不過，大體上也不必嚴格遵守這些規定，因為總是有變數和其他因素需要考量，例如，學經歷、以前的銷售指數和競爭情況。 藝術家必須研判自己的市場在那裡？以及如何有效出售個人的作品，是從工作室呢？還是在展覽場所或者透過經紀人？是在畫廊、藝博會還是國際平台上銷售？能全面性去探索市場系統才不會因人云亦云誤判情勢，尤其應該通透所處的市場環境和前因後果，這些雜七雜八都十分關鍵，因為商場上不同場域就有不同的價目，是一成不變的道理，能確定市場機制是設定參數的良好開頭。 蔡柏諭表示，如果基本功札實，幸運地與畫廊簽訂經紀合作契約，透過展場經理人出售，行規會對出售的作品收取佣金，金額則因人而異，一般行情是售價的5成左右，所以設定價格時，必需考慮分成因素，以便獲取合意的報酬。倘若在自己的工作室出售作品時，要確保售價與畫廊一致，並老實上繳畫廊應得的佣金，避免對方知情後產生糾紛，與畫廊建立良好關係和誠信的聲譽是非常重要的。 多數夜郎自大的藝術家喜歡根據個人的感受和意見來定價作品，對所投入時間、精力、思想和情感自認不可一世，但這些都是強詞奪理的設定價格成因。歐美國家採取對藝術品質量的優劣定價，台灣的鐵則則西畫以號數、水墨以才數估價，不管東西方的文化差異，基於客觀、事實的原則，通用的公式是作品的表面積乘以比率，剛出道而之前沒賣過作品的畫家，大多以1號2000元或更低的價格起跳。 藝評家羅二松說，藝術家的定價策略，牽涉到職業生涯這條路走得通與否？業餘玩票的繪畫者通常不會揣度其構成要件的；藝術品定價極具挑戰性，不時引發價錢「過低」或「過高」局面，能夠順利成交是皆大歡喜的收場。專業畫家消耗大半輩子的青春創建風格、完善作品，渴望能進入重要的畫廊施展才華，從而依靠收入來持續創作，越能熟悉藝術市場的運作方式，以及作品在所有藝術群體中的位置，就能精確地為作品定價和出售做好準備工作。