Tag: 收藏家李良源

  記者鄭松維∕專題報導 在後疫情全球經濟不確定和市場波動的時代，可投資財富（如股票和債券等資產）超過給定金額人士，越來越多地將關注力轉移轉向另類投資。其中，藝術市場成功入圍，躋身為一個惹人注意的選項，不僅提供潛在的財務回報，還賦予擁有具有文化意義的作品的誘惑力；2024年國際藝術市場銷售統計分析，藝術品投資規模正在發生重大變化，這對幹練的投資者而言既是挑戰也是契機。 根據歐美藝術相關機構最新發布的營銷匯報，2023年全球藝術市場出現小幅萎縮，銷售額較去年同期下降4%，約台幣1.99兆元。經過兩年的成長後出現的下降反映了高利率、通貨膨脹和戰禍不穩定對市場的影響。然而，值得注意的是，儘管經濟低迷，市場依然保持活力，價值仍高於2019年COVID-19疫情爆發前台幣1.97兆元的水平；雖然整體價值下降，但2023年交易量增加了4%，達到近4千萬筆。 收藏家李良源表示，藝術投資的確是一個很好的財富管理方案，因為它可以在投資組合中擁有多種資產，有助於增加利益，而且最大限度地降低風險。然而，投資藝術的首先是明確設定的目標，希望從這項投資中得到什麼？是想賺錢，還是對收藏藝術品供自己欣賞更感興趣？最理想的，當然是兩者兼備，藝術品並不能保證回報，因此，對所投資的項目之優點及其潛在的回報率至關重要。  倘若確定了方針，就該進一步研究，思索想要投資的藝術類型，檢視拍賣市場藝術品成交金額的展現，其中，繪畫是所有類型最能賺錢的。儘管繪畫題材司空見慣，但由於它們年代久遠和廣泛流行使之成為最常見的藝術形式，這也使繪畫躋身最暢銷的藝術作品行列，普羅大眾都能欣賞畫作，這不爭的事實，因此，繪畫成為任何企業家、投資者或藝術收藏家心目中理想的物品。 李良源指出，美的欣賞全盤是主觀的，但優質的畫作務必包含諸多組合條件，畫面需協調一致，不是一成不變的，也不是非黑即白的。內容闡述故事、主題之美、畫家的風格、以及所展現的明顯視覺，涵蓋對色形的掌握或線條的運用；它的展現可能是「絕無僅有」的；或許是鮮少有人欣賞或見過的要旨，比如是關於色彩、平衡、構圖、空間光線的鋪陳、和諧、筆觸、膽識或施用風韻等。 藝評家羅二松說，顧及到藝術市場的複雜性和反覆無常的特性，在進行藝術投資時，應琢磨不同國情、品類市場的不同環節，線上買賣也為購買藝術品提供了便利性，側重多元化投資組合的必要性。隨著高端市場的衰退，大有機會以物美價廉收購到藍籌藝術品，然而，對標的物的通盤理解和專家建議仍然不可或缺，相準名家原件、流傳有序和成熟市場歷史的作品，絕無差錯。

  （記者鄭松維∕專題報導）俗云：「佛要金裝，人要衣裝。」打扮是攸關體面的！而藝術創作的水墨書畫也需要裝裱，才能端上檯面供人欣賞，因此裱褙的過程極為重要的。書畫裝裱是固有的傳統工藝，也稱之裝池，裝潢，裝裱，裱褙，裝褫等，是將繪畫給予裝飾，以便於展示和保存，對於書畫長留有不容小覷的貢獻，從歷史上沿傳下來的書畫裝裱格式，經過各朝代的演變漸趨完善，裝裱形式有卷，軸，冊，鏡片等，形制分成手卷、冊頁、立軸、扇面、鏡片、畫框、橫批、線裝書、貼落及屏風等。 藝評家羅二松說，書畫作為一種藝術欣賞品，如今已經受到越來越多的人們喜愛。常言道「紙壽千年，絹保八百」，如何保存書畫？書畫到底要不要裝裱？成了眾多愛好者心中最大的問題。毋庸置疑，書畫收藏的目的便是欣賞，而書畫裱後才有更好的欣賞效果。所謂「三分畫心，七分畫裱」，「人靠衣裝馬靠鞍，狗配鈴鐺跑得歡」，好的裝裱，不僅能給書畫作品帶來保護作用，還能增加視覺上的美感作用。 羅二松表示，書畫裱件必須包裝後存放，可配以木盒、錦盒盛放，也可用塑膠袋存放，且裝裱後要封住袋口，起碼也要用報紙包裹，然後存於多格書畫櫥或書畫架內。存放時要平擺，不宜豎放，更不可捆放或堆放。如果空間有限而不得不捆放時，每軸要多裹幾張報紙。不管用何種作法存放，都必須注意防潮、防熱、防風、防汙、防疊壓、防蟲蛀，防鼠害。 收藏家李良源說，許多附庸風雅人士，常在藝文交流場合，收到書法家臨場揮毫的字畫，這些戲筆之作品質大多參差不齊，現場歡呼鼓掌滿足一下書寫者的虛榮心，通常都不會拿去裝裱的，拿回家隨意堆放在書櫃，無知地毀掉當事人的心血。其實未裝裱的書畫作品有兩種方法，其一是卷存，在書畫的下面襯一層幅面比書畫幅面稍大的宣紙，以報紙卷為軸，將書畫卷成卷，要卷得熨帖，防止出現褶皺、打疊或邊際不齊，再以報紙包裹，置於畫盒內。 另一種為展存，即先將每幅書畫芯下面各襯一層宣紙，一一相摞平鋪於案板上，大幅面在下，小幅面在上，再在上面覆蓋幾層報紙，並加蓋塑膠膜，不宜壓以重物。此法對書畫最為有益，但較占地方。書畫切忌折疊存放，因折疊存放，不經數年便會在折處出現斷裂或留下黑色折痕，裝裱時很難去除。書畫藝術愛好者可按照個人的需求去選擇裱還是不裱，以免因任性而毀掉名家畫作。 羅二松指出，選擇好的裝裱師極為重要，如果遇上庸工濫施技術，就會置名跡於絕境，裝裱的技藝高低，牽涉著書畫藝術存亡的關鍵，裝裱師傅擁有美學素養、優良裱褙技術，才能把字畫裝裱得美輪美奐，讓人賞心悅目。總之，想要裝裱出真正完善的書畫藝術，必須請教工藝精湛的裱褙師，彼此溝通裝裱形式後，透過他們嫻熟的裱褙技法，才能將作品裝飾到最理想的效果。

  記者鄭松維∕專題報導 如果想要躋身追求藝術創作的職業生涯、遨遊藝術世界以及成為出類拔萃的專業畫家，這需要勇氣、毅力，也要擁有淵博的知識。根據統計，畫家每年至少創作約20至45件藝術品，目前活躍於國際畫壇的藝術家估計有600萬人之譜，每年產出120億至3億件新藝術品，在這浩瀚無涯、茫茫人海的藝壇中，要闖出一番豐功偉業，的確不是一件容易的事。自古聖賢不怕困於陋巷，英雄不怕出身寒微，萬事起頭難，但總要堅強地踏出第一步。 收藏家李良源說，全球藝術品的私人收藏家、機構和企業投資者，九成以上都是一次性的熱情買家，只有8000名主要的藝術收藏家，每年花費在收藏藝術品上超過台幣300萬元，有八成多的收藏家來自歐美國家。成千上萬技藝高超、畫風迥異的藝術家，極盡所能牟取這些游資充裕之買家，特別是經常性的收藏家，渴盼作品能得到他們的垂青，納入典藏。 不管是透過色彩、造型和題材的表現，或是藝術家特有的觀點，收藏家都在尋覓在心靈層面上與他們契合，能產生共鳴的藝術品；可喚起愉悅、反思或自我審視本事的作品，必然受到收藏家的高度的肯定與追捧。大多數的收藏家都有個構想，有意識地建立一個藏品系統，展現家庭或機構、私人博物館代代相傳的收藏品，因此，他們盡力收集適合個人品味的作品。 李良源表示，上個世紀60年代隨著激浪派初露鋒芒的短暫藝術（Ephemeral Art），收藏家對創作存在於畫廊和博物館結構之外且沒有任何經濟價值的藝術作品缺乏興趣。儘管短暫和永恆是相對的，永恆是藝術家們畢生追求表現的理想，在短暫藝術中，這種暫時性本身雖被永恆化，但作品從頭到尾之結構上卻是瞬間的，形同媚俗或商業炒作的故態，必然得不到藏家的認同。 義大利藝術家莫迪尼亞尼，在短短36年的生命歲月中，一輩子僅留下349件藝術品，卻成為西洋美術史膾炙人口的故事與頌揚話題。2018年紐約春季晚間拍場上，油畫作品《向左側臥的裸女》，以約台幣47.67億元落槌，寫下藝術家拍賣史上售價最高的紀錄，市值急速攀升至藏家2003年收購價格的六倍以上，可見畫家作品的品質比數量更為重要。 藝評家羅二松說，藝術品質是透過個人獨特的存在體驗所表達之終極真理，它在敘述和傳播方面的成功在於它的溝通潛力，而不僅僅是其表面價值。作品的品質來自風格的獨創性，原創之藝術品是絕無僅有的，如果，作品圍繞著挪用、模仿、抄襲或複製風格的灰色區域，是一種山寨的行為，非常不道德的。畢卡索有句名言：優秀的藝術家會臨摹，偉大的藝術家擅偷竊，我們總是厚顏無恥地竊取偉大的想法。言下之意，在嘲諷那些飄竊創意之繪畫者，篤定被收藏界棄若敝屣的。