Tag: 國際藝術博覽會

（記者鄭松維∕專題報導）藝術圈普遍的現象，是許多創作者皆寧願在小場面中作主，而不願在大場面聽人支配。藝術家都具有某些劃定群體所獨有的品質或特徵，大多數從業者都傾向於認真對待自己在生活中的角色，堅守求真求善的直覺，並利用敏銳的感官來探索世界，這些複雜的行為組合涵蓋了眾集體中個體的認知、情緒和行為模式，經常在大型的展覽開幕場合中表露無遺，受冷落的藝術家常情不自禁與糾結的思緒作鬥爭，無法承受莫名的壓力，而且難以預測。 藝評家羅二松說，藝術界人士一般都很側重枝微末節，高傲自大，凡事都看在眼裡，不放在心裡，這與其養成美學能力和素質有關。當他們努力齊備自己的天賦時，無論所彰顯的技能是什麼，藝術工作者通常都會被完美主義所吸附，形形色色的一切都與方圓環境高度敏感有關；他們處心積慮地了解自己周圍的境域，並將這些觀察應用到創意作品上。 藝術家被認為持有神經質的天性。這種性格可以透過多種方式表現出來，藝術家和作家從個人的經驗和情緒中汲取靈感，這可能引發對身旁他人感受的反應強烈。藝術家與任何群體一樣，彼此之間可能有不同的看法，根據培植經驗、藝術哲學和文化背景，他們的厭惡程度也會有很大差異。再則，有些藝術家可能會鄙視那些將商業成功置於藝術完整性之上的人，認為他們是另類的「背叛者」。 羅二松表示，大多數的藝術家都患有掙扎綜合症，希望能躋身那功成名就稀有的百分之二的大師之列，實質從作品交易中獲得了適度的回報，或者，至少不會再辛苦慘澹地運營事業！這種症狀模式，是表徵或注明特定的社會條件，即花費所有時間和金錢來落實藝術信念，希望有一天能「實現它」。數以百萬計的創作者，正勤奮地在藝術領域周旋個人的理想，企求取得成功。 每個藝術家時時刻刻都在煎熬。面臨著不確定的障礙與焦慮作抗爭，與身分卑微症候群搏鬥，進行不健康的比較，間歇性失去創作信心，財力接濟的挣揣，遭受靈感枯竭，潛藏力不從心的哀怨等，雖然每個人的背景、狀況不同，但無一倖免於接受挑戰，不論技巧、經歷或毀譽在藝壇評價如何，皆顯得手足無措。事實上，潛在的優劣，是有才華者擁有獨特的視角、跳脫框架思考以及構思能力，不高明者則提不出原創想法與妥善執行。 羅二松強調，藝術工作者委實很在乎為畫壇團體所忽略，然而，過度恃才傲物卻阻礙進步，憋扭的性格堵截和良師益友交往，基本功的匱乏導致迷失方向，加上欠缺畫廊支持而陷入困境，自我感覺良好的幼稚心態，只願窩在同溫層取暖，停滯了冒險進取。歸根結底，藝術家本應將所有的心思擺在創作上，優質的作品無論在任何時空都會引起共鳴，對同儕社群產生深遠的影響，也能在各個場域贏得尊重與喝采！

（記者鄭松維∕專題報導）隨著藝術市場的蓬勃發展，攝影作品也不遑多讓，近幾年，一些傑出的藝術攝影銀鹽作品逐一賣出天價，這些卓越的影像圖片都是在國際知名的拍賣場上成交，交易過程透明，買家、賣家和價格都在拍賣網站上公佈，攝影作為藝術和商業品項，提供了多種獲利途徑。然而，就投資潛力而言，在百家爭鳴的攝影界中，某些項目不僅受藝術市場重視，也博得收藏家爭相追捧，經驗豐富的專業攝影家或者熱情的業餘愛好者，都想在這領域一決高下。 愛好攝影光有熱誠是不夠的，美國攝影家歐文·佩恩曾說：「一張好的照片能夠傳達一個事實，觸動心靈，讓觀眾在看到它後感覺煥然一新。」無論所持有的相機多麼新穎、多麼昂貴，捕捉的題材有多麼生動。但是，單憑這些並不代表能拍出轉述事實、促進情感、改變想法的照片，更不用說誘引觀眾的關注，願意花大錢購買來收藏。好的相機和拍攝對象並不代表就是影像的品質。 藝評家羅二松說，一張好的照片之條件必須包含：光線∕曝光、組成、顏色∕色調、定時、景深，這是好照片基本的品質，有些攝影工作者純粹選擇拍攝最讓人歎服的主題是不夠的。如果欠缺這些特性，影像就無法呈現好照片的組件，是不會沁人心脾的，更何況要同步掌握這些要素中每一種成分之影像，是極具挑戰性的，需要恆久的練習和累積技能。 老練的攝影家習慣使用三分法藍本，將框架均勻地劃分在兩條等距的水平和垂直網格線之間，創建一個三乘三的網格，在影像中建置平衡和流動，構圖要素放置在網格線與影像相交或分割的地方；與任何學科一樣，技術是透過操持和毅力積攢的，按步就班達成每項標準，以獲得成功的影像，並針對不足的領域繼續努力，培養成熟的美感與技術，把握機遇去嘗試、顯現。 羅二松表示，無可厚非，專業的攝影家都必須選擇一個利基市場，從紀實攝影到商業攝影等等，有不勝枚舉的選擇。但哪個利基市場最賺錢呢？凡是有抱負的攝影家，或者想跨行以賺取更多現金者，各個從業人員皆摩拳擦掌，試圖在這影像世界探尋商機。或許選擇利基市場會讓陷入困境或減緩業務發展，但不可否認利基市場可以輕而易舉地建立品牌並獲得更多的收入。 羅二松強調，攝影工作的確是一門好生意，無論是全職還是兼職，專業攝影都可以帶來令人匪夷所思的回報和利潤，從街拍、秀場活動到季節性顯影，幾乎任何環境無時無刻都需要攝影師。然而，攝影事業也是一項艱苦的工作，坊間戲言：「攝影窮三代，單眼毀一生」，有人玩攝影玩到傾家蕩產，三餐不繼無法溫飽，但當捕捉到一幀傳世的照片時，對於那些有主動性和天賦的攝影家來說，不為人知的勞累過程是全然值得的。

  （記者鄭松維∕台北報導） 2018年紐約春拍「中國畫」專場上，兩個捲軸紙本水墨，國畫大師張大千的《晚餐菜單》，捲軸由藝術家題寫，無簽名或印章，估價2.2萬〜3.6萬美元，在買家此起彼落舉牌的競價下，以高出估價106,250美元（約台幣328.8萬元）成交。張大千不只懂畫、懂書法，更書寫吃過的菜色名單，是道地的美食家；資深漫畫家L.C.C也毫不遜色，藉著跑單幫到大陸各地兜售字畫空檔時，嚐遍大江南北的美食，在台北的街坊巷弄裡他尤偏愛「江浙小吃」。 張大千《晚餐菜單》是徐氏家族的收藏，徐氏於上個世紀77〜79年間在台灣擔任張大千的私人廚師。張大千剛從巴西搬到台灣，需要一名私人廚師。彼時徐氏從烹飪學校畢業，透過朋友的父執輩介紹認識了張大千，起初跟著藝術家學習繪畫創作。在相處不久之後，隨即為這位藝術家工作，並在接下來的兩年裡擔任張大千的私人廚師。 當年，張大千每天在晚餐前，一點也不馬虎地寫好當晚想吃的菜餚名目交給廚師料理。按照徐廚師的回憶，張大千是個實事求是的老饕，為他工作也不是一件輕鬆的事兒，他經常無所避諱地批評所端出的菜之色香味差強人意，如果是烹煮得滿意，也絕毫不吝於誇獎幾句，不過，合乎張大千味蕾的時候少，「埋怨」的時候多；真是巧婦難為無米之炊！ 漫畫家L.C.C在千禧年之前，持一管墨筆將政壇、社會的善惡美醜等眾生相描繪得淋漓盡致，每天都絞盡腦汁想題材，挖空心思盤算以什麼方式表現，作品才能吸引讀者，長期以來共繪製了3000多張漫畫，雖然稿酬收入豐厚但身心俱疲，幾經思索還是決定從漫畫界裸退，留點自己喘息的空間。下崗後將全數退休金投入藝術品買賣，不但悠閒自得，獲利的金額遠遠超出賣命畫稿的數百倍。 L.C.C不諱言地說，「江浙小吃」餐館一直是他觀察人生百態，作為勾勒漫畫題材最為貼近的場所，這些曾是退伍老兵時常出入的館子，如今耆老已消失得無影無蹤的寥落景象。老字號小館以傳統佳餚，多樣化、各式美味的料理，真材實料與新鮮食材，加上價格經濟實惠，贏得數不勝數的忠誠饕客長期光顧與肯定，讓食髓知味的吃客們流連忘返。 熱情好客的L.C.C，不時邀約早年在報館共事的同仁到「江浙小吃」用餐敘舊，他特愛點蔥燒鯽魚、京醬肉絲、盆頭菜、紅燒獅子頭、東坡肉、麻婆豆腐…等，外加台灣啤酒。他說每回進門就被菜櫃上的佳餚吸引得垂涎三尺，而菜單上多達三十幾種選擇，特別是蔥燒鯽魚撲鼻鮮美之至，讓人聞之口水直流，沒齒不忘，共餐的好友也都讚不絕口，花費些許的私房錢，面子裡子都顧到位了。

  記者鄭松維∕專題報導 14〜16世紀歐洲文藝復興時期，聖經上的故事和人物，除了民間耳熟能詳的《最後的晚餐》之外，還有《聖母與聖子》和《受難》等熱門的題材，大多神話情節受到對古典風俗重新產生興趣的啟發，都是當時藝術家經常描繪希臘和羅馬神靈奇蹟中的場景，這股趨勢延續到19世紀，蛻變成聚焦重新發現政治、文化、美學、哲學、國學的改革和俗世之理想主義。迄今，身處現當代的藝術工作者則秉持固有信仰，突破囹圄展示屬於個人風格的美感經驗。 藝評家羅二松說，發展於19世紀中期的英國美學運動，肇因在擺脫工業革命的醜陋和唯物主義，更迭成專注於創造美麗的藝術，而不單是探討更深層意義的「為藝術而藝術」，從業者戮力去創造獨立於其核心或社會、經濟或倫理意義的內在價值。此期「對美的崇拜」的藝術家締造了西方社會傳統中最精緻、優質的藝術品，並在執行過程裡重塑該區域中產階級的家庭世界。 18世紀德國哲學家康德闡述：藝術「本身是有目的的」，後來的評論家將其改寫成「為藝術而藝術」奠定了基礎。換言之，藝術的創造沒有其他理由，只是為了存在，創作者在表現藝術時，並沒有殊異追求或目標。事實上，康德與「為藝術而藝術」這論點毫無關係，其意識形態應該是為了成就藝術的實際創作和信念，僅僅如此，從不考慮藝術的表達如何被外界所接受。 羅二松表示，現代美術啟蒙時期的美學，強調現實主義和情感深度，反映了中世紀藝術重視精神層面的轉變。這階段的畫家摒棄古典而走向戶外寫生，逐一利用層次分明和鮮豔色彩等技巧，來完成充滿感性的作品，從而更廣泛地吸引觀眾，將美的理想重新融合藝術並蔚為風潮；不管是勾勒權貴高官還是庶民人物，藝術家所關切的是呈現視覺姣好和構圖完美的佳作。 此刻，當代藝術著眼於娛樂、休閒、時尚的主題，強調人文、世俗、個人、感性的主義和卓越觀。作品中體現了人道關懷脈絡：主張個性解放，反對傳統的禁欲主義和美學觀；倡導科技文明，否定僵硬刻板體系，擺脫威權對思想的教條束縛；輝映人權，批駁專制獨裁，統合藝術學理、資訊以及多元的觀點，抱持開放的實驗態度，落實藝術與現今社群的各種互動關係。 羅二松指出，當代藝術認為美不再是衡量的標準，施予以非語法招數表達想像力的手段，這種作法不再依附口頭或書面語言的論述，作品映現具有可塑性涵義的形態、符號和想法。創作者不再純粹只是「為藝術而藝術」，而是在造就特定、可測量、可實現、相關和有時限的旨趣，能夠表彰存在價值及排除所有混沌不明的跡象，轉化為崇高至上的品牌，企求建置社會輿論頌揚的絕佳格局。

  （記者鄭松維∕專題報導） 藝術品與風水學有密不可分的關聯性，繪畫作品在塑造空間內的能量流動方面發揮著一定作用，而風水學的基本原理同樣適用於藝術品。透過運用五行八卦法則，可以在客廳等區域確定風水藝術品的最佳擺放位置，從而增強吉祥元氣的蔓延，並促進繁榮等特殊功效。另外，色彩學的暖色、冷色和中性色規章，能引發喜怒哀樂之情緒，藉視覺感官來體會色調的方式，就是風水產生雰圍的現象。在選擇藝術品時，是要慎重考慮其象徵意義及其所傳達的能量品質。 收藏家郭廷雄說，在傳統的風俗習慣中，風和水與健康牽扯在一起，而良好的風水則與好運數聯繫在一起。氣場在風水學上被稱為「祥龍的宇宙呼吸」，風水師將其原則應用在美化環境和藝術佈局。基於天行健的信念，與所規劃的空間休戚與共，了解居家和辦公室中的藝術品的安置如何，可能對生活的各個領域產生積極的影響，反之，不好的擺設會導致風水的負能量。 每次要購藏藝術品時，總會想起風水師的囑咐，對於懸掛在客廳或辦公室的藝術品，尋找描繪喜悅和活力的圖像；吊掛在臥室的藝術品，要挑選舒緩或感性的畫面；抽象表現則是突破創意瓶頸，和釋放理路的傳播載體。必須注意千萬不要陳設暗示焦慮、悲傷或絕望的藝術品，這只會阻礙希望獲得的磁場；慎選為訪客、同事和親朋好友帶來和諧感的藝術，使在出入場所導引愉悅和活力。 郭廷雄表示，以樹叢、灌木、森林景觀和類似圖像為主題的繪畫描繪了木元素；用木板材料鋪陳的裝潢可以體現木元素的精髓。勾勒溪川、河流、湖泊、瀑布或其他流體元素等水系的場景代表了水元素。表現燭火、灶爐或其它火焰物體的題材表達了火元素。以山脈、高峰、丘陵和類似土地元素的景觀標示了土元素。彩繪車輛、挖土機或鋼樑工地等建築，展現了金元素。這些主題都與五行相契合。 風水師曾解釋，善用顏色來吸收靈氣並創造積極的能量變化，色彩也與木、火、土、金、水五種元素相互協調，風水的踐行圍繞著生活中的真氣的流動。諸如紅色給人活力、熱情的感覺；黃色使人聯想到陽光，給人高尚、溫暖的感應；粉紅色給人浪漫的心思。喜氣洋洋、愉悅的圖像讓人歡樂，氣旺盛貌的風景激發尋思品味的意識，布置完美的色形圖像讓人振奮。 郭廷雄指出，畫作經常反映一個特定的季節，它涉及五行的元素，並根據八卦進行相應的定位：夏末對應土元素，秋天對應金元素，冬季對應水元素，春天對應木元素，仲夏對應火元素。最好的風水是平衡結合土、水、火、木和金的關鍵元素，這是經由選擇顏色、繪畫的體裁、使用的材料來佈局實現的。無論是抽象或者具象的，添購心儀的藝術品部署在貼切位置，是可以改變周遭的氣氛，並帶來正能量和幸福感。

  （記者鄭松維∕專題報導） 上個世紀，加拿大哲學家馬素·麥克魯漢提出的一個傳播學概念，大略是人們理解一個訊息時會受到其傳播方式的影響，傳播媒介的形式本身早嵌入了該訊息當中，訊息跟其傳播媒介之間有著共生關係。麥克魯漢認為「我們每個人都擁有自己的資訊，這些資訊本身就是媒體。」因此，不應將藝術視為特權，而應給其鬆綁，使其成為普遍大眾的東西。 在麥克魯漢之前，人類把媒介看成是一種運載信息的工具，媒介並不能改變信息內容，但他點出媒介的影響力，能引起了人間事物的尺度變化和模式變化，塑造人的組合方式和形態。麥氏的媒體觀：媒體是人體的延伸；媒體就是信息；媒體有「冷」「熱」之分；媒體導致社會變動的最強大力量，強調獲得訊息的途徑比訊息內容本身更來得重要、更有感染力。 千禧年之後，人類作息的幾乎各方面都受到社交媒體的支配。IG、臉書和推特無所不在尾隨世界的步調，溝通安排社群的活動、餵飽物質的需求，甚至滿足人們對激進政治的渴望。鑒此，藝術因其不斷反映和影響其所在文化的能力，自然而然地與不斷增長的社交媒體網絡交織在一起，雖然社群媒體有能力在某種程度上吹捧和培育藝術，但也引發了對審查制度的質疑，模糊了藝術與企求達到這種地位的創作者相互之區別。 長期觀察藝術與媒體生態的藝評家羅二松說，從行銷到自戀，這些與藝術互通的新習慣，吐露了社群媒體對日常活動產生了揣摩不透的陶染。良莠不齊的散播到底是令人振奮？還是震驚？毋庸置疑，看待它的角度不只單方面，雖然略微趨向和金錢遊戲些許側重消費文化的晦黯特性，在操弄過程中污損藝壇所遵循的固有價值體系，但社交媒體也可以帶來新聯繫和勉勵人心的感受。 羅二松表示，當下多數的藝術工作者完全沉迷於社群媒體中，網路社交傳播已經成為生活的延伸，涵蓋藝術和創造力領域。Line、Facebook和TikTok等平台為藝術家提供了超乎想象的良機來展示作品、獲得曝光度，甚至建立職業生涯。然而，社群媒體猶如一把雙面刃，雖然提供了令人不可思議的亮相和靈感舞台，但也對創意完整性產生負面影響，尤其反覆鋪排如出一轍的作品造成視覺上的麻痺與疲勞。 羅二松強調，媒體常模糊了人們對現實的傳統區別，將現實融入一種共同的文化主流，同時，扭曲發展趨勢以適應其機構及贊助者的利益。所以無論是自媒體或是利用那一種傳播平台，對藝術人事時地物的推介，都要秉持客觀的立場，引述關於藝術對文化和社會的學理，包括影響和說服的論點以及媒體的正向實踐。散布藝文訊息者，應通曉公共傳播的基本理論，具備資訊提供分享的技能與素養，才能成為優質、無可挑剔的媒體人。

  （記者鄭松維∕專題報導） 西洋美術登載再生藝術等同垃圾藝術，但垃圾藝術不等同藝術垃圾，乍聽下好像似在繞口令；藝術之美是見仁見智的課題，然則，坊間針對藝術垃圾點名是讓視覺污染的藝術創作，係指由於不吸引人或破壞性的元素，朝某個空間、區域的美學品質造成負面影響，導致視覺環境的退化，它不時產生惡性循環，破除人們的美感經驗，以及夸姣的自然景觀。藝術垃圾無止盡地對感官品質的浸染中傷，是污染源複合而成的損害。 藝評家羅二松說，藝術垃圾擾亂了特定範圍的功能和享受，對於自然和生命體駐足地的破壞，限制了人類廣泛的生態系統，與其進展和繁榮的協調功用。縱然，藝術垃圾所導致視覺的污染，可能是非故意所引起的過錯，主要癥結來自美學貧乏的人為因素。傳染情景大多在不同的分析層面上表露出來，從個人感應的微觀例子到污損社會的宏觀問題。 之前探討再生藝術，獲得大眾的認同，對環境保護起一定的作用；再生的基本階段是收集廢料（垃圾），將其加工或製造成新產品，或者聚合、購買這類產品，然後這些產品本身也可以被回收的。再生藝術代表了一種變革性的創造力展現，廢棄的材料被重新想像成有意義的藝術表達，這種理念的推廣，契合藝術價值和永續性的傳統觀念，並為當代藝術提供了獨特的視角。 羅二松表示，藝文圈裡有不少人偏愛追求踔厲風發，為凸顯自己與眾不同，使他人無從企及，大膽嘗試創造標新立異，令人匪夷所思的作品，妄想傲視群雄，行徑執拗難免會製造出藝術垃圾。當然，藝術總是在企求超越障礙，產出無與倫比的傑作，但是，創意表現應在傳達情感、分享經驗，探索個人的思想和成果，最終提出支持性的觀點，表達對特定時代和文化的美學價值。 心理師分析，藝術垃圾有攪渾視覺的症狀，會引起負面反應，例如厭惡、噁心或憤怒，有分心、眼睛疲勞、意見多樣化和辨別力的喪失，也被科學證明會增加壓力並損害平衡。藝術作品的質量優劣乃是評價之核心，藝術垃圾大多不符合人們對藝術的一般期望，並且它可能在倫理上具有挑釁性、浮現惶惶不安，甚至在道德上讓人猜忌。 羅二松強調，表現主義藝術家席勒曾說：「從美的事物中找到美，是審美教育的任務。」當下文盲不多，美盲卻很多；藝術垃圾只會增加人們的精神緊張、惡化情緒，亮起健康警信，為窘迫環境平添非理性的困擾。優質的再生藝術作品會改變一般人的思考和感受，提高建設性的判斷能力，增強對昔日生活方式的同理心，與拓展人與人之間的寬容度，是身體、心理、靈性三方面寶貴的療癒載體。

  （記者鄭松維∕專題報導） 近代中國國畫大家齊白石有句名言：「學我者生，似我者死。」，意思是說，畫畫學我的方法可以，但千萬不要模仿我，要有自己的面目。其實，這句話首先出自於晚清大畫家吳昌碩之口，他說：「學我，不能全像我。化我者生，破我者進，似我者死」。 坊間常見偽冒其他藝術家的作品，由於知名畫家在拍賣市場上有很高的商業價值，偽造其作品可以獲得巨大利潤。然而，14～16世紀義大利文藝復興時期，不少藝術家透過模仿同時期或古代的作品來學習；有時畫家亦會替學生售賣其仿製的作品，這些仿製行為被視為向大師的致敬，而不一定被視為偽造。以至今天拍場上要分辨哪些是大師還是其學生的作品有些困難。 維基百科指出，贗品不同於複製品或仿品。複製品是為了教育與其他目的而被複製，複製者會在複製品上標記，以方便觀者容易辨識其非原作。博物館為了保護脆弱的文物，亦往往會展示複製品，但複製品大小尺寸和原作必須有異，並且會標記註明。仿品則是學生臨摹老師，或後人模仿前輩大師的作品，和原作未必完全相同，但亦須註明是仿品。若果複製品或仿品假冒成原作出售，則視為贗品。 藝評家羅二松說，在展覽場所經常看到形似大師風格的作品，這類透過模仿來學習的名氣不佳，往往會被與剽竊聯繫在一起。抄襲他人的作品，卻不歸功於他人，就如同懵懂的學生在網路上購買一篇論文，並提交以獲取課業成績，乃屬於抄襲行為；倘若從網站複製一段文字但沒有說明引用出處，那也屬於抄襲。模仿比盲目抄寫別人文章複雜得多，必須懂得分解，將其重新組合，從過程中鑽研來提高個人的能力。 近期學術論文抄襲事件頻傳，新聞炒得沸沸揚揚。論文寫作中昭彰說明，抄襲和參考的差別，在參考他人作品時，需要引用，不能抄襲。引用就是指正確及合理的引用，即註明所引內容的出處，包括作者、作品名稱、來源、頁碼、年份等。不引用而抄襲、引用格式錯誤而達不到引用效果、不合理引用都是錯誤的行為，必須避免。很多作者在被訴訟指控抄襲或侵權時感到驚訝，因為自己已經明確標註了引用出處。 羅二松表示，新興畫家為求在藝術市場佔有一席之地，千萬不該複製其他藝術家的作品，並將其冒充為自己的作品，假使不幸被察覺，提出相仿的作品舉證時，輿論就會千夫所指為抄襲而聲名狼藉，這等同被宣判陣亡，掃地出門美術圈。但如果創作者才華洋溢，效法畢卡索或早年從日本浮世繪吸取養分的其他藝術家一樣，創造出屬於自己風格、型式的佳作，那麼就有可能流芳百世、名利雙收。 羅二松強調，剽竊就是把他人的想法當成自己的，而參考和靈感即是接受外人的想法，消融並試圖改變它，使其演化成自己的理念。改變別人的色彩使成為自己的主角，或添加不同樣貌的穿戴都是抄襲，參考是從多個來源獲得啟發的。任何人不管有心或者無意碰觸到這個議題，都要小心審慎地面對處理，以免招致無妄之災，而陷入說不清道不明的地步。

  （記者鄭松維∕專題報導） 新興藝術家是指職業生涯剛起步的藝術家，一般是在過去5到10年內，尚未為自己建立聲譽，並且沒有大量的作品或具規模的展覽。身為新興藝術家傾其一生的終極目標，不外乎為自己累積為數可觀而內容精彩的作品集，顯現不同的媒材和風格，並獲取同儕和師長們的嘉勉和認可。藝術家平時主動以參加有能見度的展覽備齊傑作，縝密計畫每年完成一定數量的創意作品，並且希望有能事在商業畫廊或線上展售。 畫廊的展覽空間，可為藝術家提供了向不同層面的收藏家銷售其作品的絕佳機會，對於他們來說，挺進商業畫廊場所勢在必行，也充滿挑戰性，但並非不可能。想要在畫廊展出作品，就必須經常逛畫廊進行觀察研究、收集各方資料，琢磨畫廊偏好展示甚麼類型的藝術品，檢視當前和過去的展題，以了解經理人正在尋找什麼題材，倘若畫廊老闆對你的作品產生興趣，就會浮現合作的機會。 有意願和畫廊成為搭檔，雙方談妥條件時，必須檢附最佳作品的圖片，和具成果的展覽資料、獎項及簡歷，以備畫廊廣宣之用。畫廊承諾代理藝術家作品，雙方應簽訂合同以保障彼此權益，畫廊則著手安排曝光的時機，招攬企業主、收藏家進場來購買作品，並口齒伶俐、旁徵博引來推廣藝術家的作品，當交易成功時，慣例會收取合乎比率的銷售佣金。 畫廊也會透過策展人公開徵集作品，以填補展覽空檔不時之需，藝術家可以毛遂自薦，直接聯繫策展人，這對木訥者而言，也許是一個難題，但卻是最有效果的。機會都是自己創造的，可藉由電子郵件或社群媒體與策展人通聯，前提是展示得意的作品集。有些畫廊設有場地租賃機制，藝術家可以自掏腰包，租用空間辦理展覽，畫廊對承租者的作品類型，大多沒有嚴格的規定，這是一條方便可行的途徑。 藝評家羅二松說，新興藝術家之所以舉步維艱，是因為欠缺乏在業界取得進展所需的人脈，無從接觸到有錢有地位對藝術愛好的人士，這使默默無名的藝術工作者困於泥濘的窪地，常常令人情緒低落、灰心喪志；畫廊的林立彌補了藝術家之所需，想踏入藝術產業，臉皮就要夠厚並因循積極的心態，不待外力推進而自動自發，當好運降臨時，擋也擋不住！ 羅二松表示，藝術世界是競爭激烈的交戰場域，為求勝出，新興藝術家需勤奮創作，成功是可以實現的！不斷磨練個人的基本功，以熱情追求、創造，產出共鳴的藝術。當畫廊采納代理藝術作品，意味著認可的擔保和品牌的建立，證實你的藝術足以向外界宣傳、展示和銷售，這樣成全使藝術家能夠專注於創作實踐，而畫廊專責他們職涯的業務擴張，與畫廊伯樂密切配合，功成名就必然指日可待。

（記者鄭松維∕專題報導）不管是平面繪畫、立體雕塑或數位藝術，所使用的媒材為藝術品提供了構成最重要之部分，而創作者採取的技藝則成就了公諸於世的產品；媒材和科普在藝術創作中的關鍵性，可以從影響作品整體美感和視覺傳達的能力中看出端倪；縱覽世界美術發展史，藝術不僅是情感的抒發，也是交流思想的載體，可作為心靈療癒、自我表達的渠道，或單純只是欣賞生活之美的一個部分，批評者透過藝術來記錄歷史，體現社會價值觀，並對政治、文化或社會事務發表見解。 藝術評論，乃是對藝術作品的分析與評價。更奧妙的是，藝術的批評與理論兩者之間關係密切，具有解釋性的，涉及從理論角度判辨特定藝術作品並確立其在藝術史上的意義和貢獻。而藝術史為人類提供了一種了解過去及其與現在錯綜複雜的牽扯資料，因為藝術創作行為是人類最普遍的活動之一，作為批評辯論者應義正辭嚴，解析塵世間文化進化之根本網絡。 藝評家羅二松說，批評家至少本身是一名鑑賞家，這意味著必須對藝術史有「紮實的通曉」，從鑑賞家晉升批評家的一步，象徵著從知識到判斷的進展。置身藝術評論家擁有寫作和溝通技巧起著至關重要的功能，因為擔任藝術界批判的角色，必須具有淵博的學術和美學素養，引導專業受眾和廣泛的公眾，清晰、明確地深入妙境，以可信度之言詞表達繁瑣的概念。 優質的藝評家是善於闡述事件，運用高水準具吸引力和技巧的語言，本身持有同情心、敏感度和洞察力也很切要。形式、風格和媒介都是考慮的要件，在評論中，作品的功能、價值和成本則是附加元素，評論者因其審視的品質或聲譽而被受眾採納，在某種程度上言聽計從。有影響力的藝術批評家會根據一系列理論立場進行考核，並將發表的文章結集成冊，在完整的著作中提出論點。 羅二松表示，與在Facebook、Line或Mail信件發表個人主題評論者不同，專業評論家是為廣播、報章雜誌、電視或網路傳媒提供可受公評的判讀和意見。當個人倡議是膚淺的冥思苦想之挑剔時，無論是對時事或藝術直抒己見之人，通常可稱為「異見家」而不是批評家。藝術論斷總是帶有主觀性，因此，批評者也很容易受到競爭對手的感染，然而，穩健的批評家能為藝術品味或見解，起一定的仲裁作用。 羅二松指出，藝術推理主要在分析藝術作品的形式面向及其歷史背景，領會藝術家的意圖及表達這種規劃的基調。觀眾看到了什麼？創作是如何架構的？畫面發生什麼事了？藝術家到底想表達什麼？對這件作品有何看法？都是批評的要素和原則；善盡職責的藝評家應以客觀有效的表述為目標，平等琢磨主觀成因並推崇國際的藝術價值。

（記者鄭松維∕專題報導）在藝術視覺傳達的領域中聽到「動漫」或「動畫」這些用語時，腦海中浮現的印象，是千奇百怪且變幻多端的圖像；多數人可能會聯想到電視上的卡通和動畫，有些人則會想到CG繪圖，當然，絕大部的人會猜測到迪士尼卡通或日本動畫。隨著電腦科技進步，數位內容的普及，在網路上出現的影像和遊戲互動形式也被納入動畫的範疇，動漫的宇宙正在無限地擴展，就像星際大爆炸一樣。 藝評家羅二松說，動漫世界在當代藝術領域佔據著至關重大的地位，展現了跨越世代的影響力，透過劇情敘述和創意技術的融合，從偶像角色的誕生到打破年齡層限制的建模運用，每幀人設都是佳構，是用費盡心思的技巧和創新力精心打造的；動畫持續地向上發展，奠定其作為上個世紀及千禧之後，未來最具影響力的藝術產業之顯赫位置，備受全球無以計數粉絲們的推崇和愛戴。 科技進步日新月異的當代藝術潮流中，有些藝術家意識到以其出色的風格和獨特表現力活躍在國際藝術博覽會的舞臺上。在創作中充分利用AI人工生成智慧構圖，當年NFT藝術風行肇始受到關注時，眼光獨到、思想敏銳的藝術家，創作符合潮流的作品販售，短時間內累積了紮實的成果，展覽期間總交易額達台幣上千萬元的收入，一度創下展會最高的業績記錄。 羅二松表示，先知先覺者創造機會，後知後覺者抓住機會，不知不覺者失去機會。藝術界很多人只知道不眠不休、努力埋首創作，孰不知經營自己的藝術事業更為首要，從日以繼夜、處心積慮表現的作品中，能在藝術市場上，贏得投資者、收藏家的眷顧與追捧，獲取實質的回饋，以改善生活條件，才有能力和動力繼續向前推展。有些人回應，根本不屑這種藝術的商業行為，那是酸葡萄的心態。 當代藝術展會中，常見高端的動漫圖騰表現出前沿時尚的復古風，以未來主義的世界觀為特徵。在生成式人工智慧工具正在突飛猛進地發展時，電腦並沒有特別承諾及推薦應用最新的技術或平臺；最終，受到認可被評價為藝術的，不是使用了什麼難以破解的工具，而是創作者藉由美感經驗，凝聚個人聰穎透過畫面的張力無限地昇華，這裡頭蘊含著令人驚豔、耐人尋味的故事。 羅二松指出，當代藝術家創造動漫畫類型的題材，在社會中發揮著撫慰心靈的作用，作品可以讓人放鬆心情、照亮邊緣群體並制約糾結的文化問題。卡哇伊、萌系的意象，可以幫助年輕人在日常的壓力鍋中緩解緊張不安的情緒，作品主要目標不是純粹只為了取悅觀眾，應該是為了改變大家的想法，一幅非凡的畫作會讓人思考人事時地物，同時，也會將創作者的觀點轉變成欣賞者的觀點。  

  記者鄭松維∕專題報導 電視韓劇《李祘》裡有一段精彩的對話：跟著狗走會進入茅房，跟著老虎走會走到一片森林。在藝術界也是相同的情形，跟著名家、大師的腳步走，在畫壇上的前途必然一片光明璀璨。繪畫圈有很多大師，都樂於發掘有潛力的新秀，傳承畢生擁有的技藝；當主動邀約和他們為伍同行，你的意願如何呢？應該會感到受寵若驚吧，與其在浩瀚大海的產業中漂泊，前程未卜，不知所措、矛盾、迷惘的情況下，倒不如欣然接受，朝著康莊大道的殿堂邁進。 通常名家、大師的作品被銘刻在現實社會的文化中，並烙印在群眾認知中，能躋身為受人景仰的名師之列，畫作在史冊有無可取代、舉足輕重的價值與意義，即使多年後，人們仍然持續勾起記憶，再三回顧、永不乏味。俗話說「物以類聚」，屢屢和卓然有成的大家在一起，不時耳濡目染，是一種啟發性的經歷，可以為個人氣質、品味與創作風格帶來前所未有的開導及改變。 藝術家之所以能成為大家，主要在於藝術是他們全然生活的核心，功成名遂者都有強烈的職業道德，並且了解商業在藝術市場中的運作模式，重要的是具有堅毅不拔的韌性，樂意耗費寶貴的時間與百分之百支持其藝術事業的人士聚在一起，他們厭惡和對藝術持消極態度的人相處，浪費光陰和情感，尤其是那些不學無術，只會在行業興風作浪、妨礙藝術產業發展之人。 藝評家羅二松表示，名家、大師每天入睡前起床後無時無刻都在思考著藝術事業，都會花大部分的時間創作藝術或估量行銷藝術事宜，基本上，全神貫注的創造和推銷作品策略之間，對名師而言似乎沒有明顯的分歧。如果他們還在美術院校擔任教職工作，會利用課餘空檔，積極創作出更多更好的作品，教學只是因應生活的一種手段和目的，真正的意圖是成為卓越之藝術家。 希冀獲得名師關愛的眼神，個人必須建立和積累豐富的作品集，透過參加藝術競賽、博覽會和駐地藝術家徵選項目，為夢想的展覽開拓疆土；作品集可以檢視藝術滋養的質量，技能是否成熟。在不斷的曝光和蘊蓄資源中，當諸多有利的條件水道渠成時，就很容易被獨具慧眼的藝術大師所注目，大勢所趨的前提下，名師肯定順勢而為，會主動邀約加入他們的活動。 羅二松強調，有幸能拜在名師門下，務必謹言慎行，態度萬不可乖張傲慢、目空一切，行事作風應該中規中矩，服裝儀容典雅大方、不落俗套，並且不斷充實美學素養和創作基本功，無論在學術、品德和專業領域皆要有豐碩的功績，樹立同儕的榜樣；大師甘願與學生為伍是一種保護、容忍、犧牲的精神，而眾弟子更得尊重與服從，以不負所托。