Tag: 卡通和動畫

（記者鄭松維∕專題報導）在藝術視覺傳達的領域中聽到「動漫」或「動畫」這些用語時，腦海中浮現的印象，是千奇百怪且變幻多端的圖像；多數人可能會聯想到電視上的卡通和動畫，有些人則會想到CG繪圖，當然，絕大部的人會猜測到迪士尼卡通或日本動畫。隨著電腦科技進步，數位內容的普及，在網路上出現的影像和遊戲互動形式也被納入動畫的範疇，動漫的宇宙正在無限地擴展，就像星際大爆炸一樣。 藝評家羅二松說，動漫世界在當代藝術領域佔據著至關重大的地位，展現了跨越世代的影響力，透過劇情敘述和創意技術的融合，從偶像角色的誕生到打破年齡層限制的建模運用，每幀人設都是佳構，是用費盡心思的技巧和創新力精心打造的；動畫持續地向上發展，奠定其作為上個世紀及千禧之後，未來最具影響力的藝術產業之顯赫位置，備受全球無以計數粉絲們的推崇和愛戴。 科技進步日新月異的當代藝術潮流中，有些藝術家意識到以其出色的風格和獨特表現力活躍在國際藝術博覽會的舞臺上。在創作中充分利用AI人工生成智慧構圖，當年NFT藝術風行肇始受到關注時，眼光獨到、思想敏銳的藝術家，創作符合潮流的作品販售，短時間內累積了紮實的成果，展覽期間總交易額達台幣上千萬元的收入，一度創下展會最高的業績記錄。 羅二松表示，先知先覺者創造機會，後知後覺者抓住機會，不知不覺者失去機會。藝術界很多人只知道不眠不休、努力埋首創作，孰不知經營自己的藝術事業更為首要，從日以繼夜、處心積慮表現的作品中，能在藝術市場上，贏得投資者、收藏家的眷顧與追捧，獲取實質的回饋，以改善生活條件，才有能力和動力繼續向前推展。有些人回應，根本不屑這種藝術的商業行為，那是酸葡萄的心態。 當代藝術展會中，常見高端的動漫圖騰表現出前沿時尚的復古風，以未來主義的世界觀為特徵。在生成式人工智慧工具正在突飛猛進地發展時，電腦並沒有特別承諾及推薦應用最新的技術或平臺；最終，受到認可被評價為藝術的，不是使用了什麼難以破解的工具，而是創作者藉由美感經驗，凝聚個人聰穎透過畫面的張力無限地昇華，這裡頭蘊含著令人驚豔、耐人尋味的故事。 羅二松指出，當代藝術家創造動漫畫類型的題材，在社會中發揮著撫慰心靈的作用，作品可以讓人放鬆心情、照亮邊緣群體並制約糾結的文化問題。卡哇伊、萌系的意象，可以幫助年輕人在日常的壓力鍋中緩解緊張不安的情緒，作品主要目標不是純粹只為了取悅觀眾，應該是為了改變大家的想法，一幅非凡的畫作會讓人思考人事時地物，同時，也會將創作者的觀點轉變成欣賞者的觀點。