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（記者鄭松維∕專題報導）素人畫家通常被定義為沒有接受的正規美術教育，和解剖學、藝術史、素描、美學、材料學等訓練之視覺繪畫的人。與民間藝術不同，素人的藝術表現不一定源自於突出的流行文化背景或守舊；基本上，在已開發的經濟社會和工業革命以來，人們對本土傳統美術的接觸是無可避免的，它透過流行的印刷品和大眾媒體散播開來，素人畫家因環境而領悟到「美術」常規，如圖案觀察和畫面取景，雖無法淋漓盡致地熟練掌握，但仍能勾勒產出童趣般的作品。 收藏家黃世國說，在海納百川的藝術圈中，素人畫家已成為被美術界認可的流派。其作品的特徵與學院派的繪畫形式有著天南地北的差異，特別是不重視透視學的原理，布局的物體大小依空間成比例銳減，顏色隨間隔而減弱，細節精度由距離的增加而降低，形成透視效果在幾何上的缺失，構圖幾乎都是平面，大量使用圖案和未經調合色彩，直接在媒材表面塗上原色。 美術史上並無紀載素人畫家肇始於何時，從盤古藝術的最初表現迄今現當代藝術風靡時代，素人畫家也不遑多讓在藝壇留下了亮眼的創作印記。素人藝術品的價格界定涵蓋廣泛，從台幣幾千元到數十萬元不等的金額差距，作品價位高低的條件決定其風格特色，多樣化元素和有影響力的結構，所塑造的藝術價值是耐人尋味的，也激發了投資者和喜愛者的好奇心。 黃世國表示，對於真正懂得藝術的收藏家，捨得花錢去購買素人畫家的作品，無疑是一個大膽的嘗試和挑戰，應該是經過深思熟慮帶有不尋常的用意，這雪中送炭般的舉動，讓這些無師自通、自學成功的繪畫者感到相當窩心，這是一種值得鼓勵、讚賞的作為，投資者的善行，就能使素人畫家得到快樂，而且作品可布置居家、美化生活，向來訪的親友們展示、傳播具有奇特魅力、樸素的畫作。 藝評家羅二松說，素人藝術因其孩子般的簡筆和坦率塗鴉而受到認可，並經常被同行模仿，這類繪畫大多是平面的渲染和初級的圖騰表達。曾被立體派大師畢卡索發掘的法國後印象派畫家亨利·盧梭，即是一位特別有感染力的「樸素藝術」畫家，他生前曾遭受到評論家的嘲笑、諷刺，但後來被認定是一位優秀的天才，其作品具有很高的藝術品質，對後起的前衛藝術家產生了宏遠的影響。 羅二松指出，台灣本土的素人藝術家，如吳李玉哥、林淵、洪通、詹錦川的作品，在藝術市場上都有不錯的評價，他們沒有繼承畫派、美學的畫法，而是秉持自己的個性、生活經驗，以空想的形式，愛怎麼畫就怎麼畫，畫出充滿天真、自由、純樸、獨具個人特質的風貌；素人畫家的聲譽、作品的文化意義，正契合藝術市場的商業趨勢，當正向的元素融合在一起時，自然而然構成了藝術品的整體價值。