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  記者鄭松維∕專題報導 在現實的社會中，人與人之間的互動，情緒會產生自然宣洩的感覺，但很多時候也渾然不覺會被思維纏住，無論每天的情緒變化如何，都要面對生活壓力承受很多負擔；通常，藝術家藉由繪畫傳達情感，是一種令人不可思議的招數，畫家熟練的技藝會抑制負面情緒，同時，為個人帶來快樂和幸福。繪畫創造了一個自主、開放的環境，輕鬆地尋求自己的感染力，並增強自尊為人們營造美感經驗的體會。 心理學家指出，當人們無法表達自己的情緒時，腦波常常會陷入掙扎或脫序狀態，這是壓力對身體的反應，它會引發心率不整，減慢消化功能，讓我們感到焦慮或憂鬱。而視覺藝術具有超乎想像的能力，足以鼓舞內心的情感，觸及靈魂的深處，喚起無數的感應，以及面對挫折的韌性，在繪畫的過程發揮了積極作用，培養出健康的情緒，以善良的態度表達感受，使美好的人生得以持續前進。 藝評家羅二松說，繪畫是一種想像力和創造力的具體展現。無論是中規中矩的描寫，還是隨興的塗鴉，不管是具象寫實，還是抽象表現，任何形式都是在捕捉思想、表達情感、解開經驗並反映個人和群體環境的觀點。繪畫過程釋放了情緒，消彌難解的習題，增強情緒的恢復能力，對於身處創傷或悲痛的人來說，提筆創作可以成為療癒和尋找內在力量的絕妙媒介。 如何透過繪畫表達情感？當要著手創作時往往不知從何下筆，太在意規則反而感到窒息，自發性的揮灑則有始料未及的解放性，是發洩情緒的絕佳途徑之一。畫畫時一定要大膽、灑脫，不必拘泥於八股的藝術理論，嘗試表達個人的自由感，也不要給自己莫名的壓力，壓力和緊張只會削弱創造力，產生令人厭倦的負面收場，最好憑著直覺、認真放鬆地勾勒，讓作品成為情緒抒發的反饋。 羅二松表示，追求表現主義的創作者試圖用情感來描繪主題，使用簡化的圖案和絢麗的色彩來表達明確、強烈的情緒知覺，而不是使其完全現實，目的是讓觀眾思考和感受，不只是單純之觀察。畫家擁有哪一種風格並不重要，重要的是，在每種藝術實踐中一致地使用風格元素，畫面上能醞釀情緒的激素，雖然沒有掌握場景的現實，使用顏色、形狀、筆觸和媒材來引起錯綜複雜的情緒反應。 並不是每個藝術家都意識到這一點，根本不需要藉靈感來產出作品，靈感只不過是創作過程的一部分。顯然，受到啟發的情況下來創作，有更令人滿意的效果，但在創意匱乏下，仍然可以憑直覺創造出激動人心的畫作。總之，好的視覺藝術是無法用語言來說明想法或感受，自發性才能探索新的主題、情感、奧義和情境，以抒發人性的光明面，在藝術殿堂上產出流傳有序的佳作。