臺北靜巷內,沾美藝術庭苑近期展出了王瓊麗教授個展《美哉・如是觀》。這場展覽不僅是一場藝術創作的展示,更是一段關於藝術倫理、文化傳承與材料精神的深層對話。當觀者步入展場,畫作所營造的光影與自然意象,彷彿將人帶入一種沉靜而深遠的精神空間。
王瓊麗教授甫榮獲「史懷哲國際藝術與科學獎章」(Albert Schweitzer International Medal for Arts and Science)——倫理指標藝術科學(Ethics-Driven Art Science)。這項國際榮譽所肯定的,不僅是她的藝術創作,更是她多年來致力於將藝術、材料科學與人文倫理結合的實踐。
在當代藝術日益關注生態、健康與永續的背景下,王瓊麗長期推動的無毒藝術材料理念,顯得格外具有時代意義。她所倡議的水溶性蠟彩創作,不僅是一種技法的選擇,更是一種倫理的態度:藝術創作必須與自然、身體與環境建立更和諧的關係。
談及水性蠟彩的契機,王瓊麗始終一再感念西班牙藝術家 Pedro Cuní 的啟發與提攜。正是在與 Cuní 的交流之中,她得以接觸並深入理解古典蠟彩技法的現代復原。Cuní 長期致力於研究古羅馬龐貝壁畫中的蠟彩材料,透過科學分析與藝術實驗,使這一失傳多年的古典技術重新被理解與運用。王瓊麗在此基礎上進一步探索,使水性蠟彩媒材得以在臺灣藝術界落地生根。
對她而言,這不僅是一種材料的發現,更是一場藝術觀念的轉化。古希臘與羅馬時期的蠟彩技法,本就結合自然材料與長久保存的特性,而在當代重新被理解之後,它同時也象徵著一種回歸自然與尊重生命的創作精神。王瓊麗經常提到,正因為 Pedro Cuní 的引領,她才得以看見藝術材料背後更深層的文化與倫理意義。
然而,王瓊麗的創作價值並不僅止於材料技法。她的作品真正動人的地方,在於對自然與文化精神的長期凝視。
展覽中最引人注目的作品之一——《胡楊木》。畫面中高聳的胡楊林在金黃色的光線之中延展,粗壯的樹幹與細密枝葉構成一種生命的韌性象徵。水面反射著天空與林影,使整體畫面呈現出一種靜謐而悠遠的節奏。胡楊樹在自然界中常被視為堅韌生命的象徵,而在王瓊麗筆下,它不僅是一種自然景觀,更是一種對生命韌性的詩意凝視。
另一件曾於立陶宛展出的作品,則將視野轉向臺灣原住民族文化。畫面描繪布農族祖靈預言洪水來臨的神話。族人追逐鹿群尋找新的棲居之地,畫面中同時出現多種臺灣特有動物,象徵自然界的生命共同體。這件作品不僅具有敘事性,也呈現出文化與自然之間的深層連結。
在王瓊麗的藝術語言之中,自然景觀與文化象徵往往相互交織。她的畫作既具備具象敘事的可讀性,也帶有某種接近精神象徵的深層意涵。觀者在畫面中不僅看到景物,更能感受到一種時間緩慢流動的氛圍。
這樣的藝術氣質,也與她的生命歷程密不可分。在展覽交流中,她特別提及幾位對她影響深遠的師友。攝影家廖泰基老師多年帶她行走山川,在光影瞬間中體會自然之美;而現年九十二歲的恩師劉文煒師母,則在她師範大學求學時期給予創作觀念與人生態度的深刻啟發。藝術在此不僅是一種技藝,更是一種跨世代的精神傳承。
身為推薦王瓊麗教授角逐史懷哲獎章的人,我再次見證她在藝術與倫理之間所建立的橋樑。她的創作提醒我們:藝術不僅是審美的形式,更是一種關於生命與自然關係的思考。
在展覽之中,我曾有一段感悟:
畫布是生命
畫料是靈魂
畫家是生母
藝術家吸收師承的知識與技術,融合古人的智慧結晶,再透過朋友之間的交流與激盪,最終孕育出一件作品。一幅畫作,便如同一個生命的誕生。
沾美藝術庭苑的策展人陳董事長多年來以敏銳眼光支持藝術創作,使這個隱身巷弄的空間成為文化交流的重要場所。十餘年間,這裡已舉辦數百場藝術展覽,而王瓊麗教授的個展,也為這個空間留下了一段深具意義的藝術篇章。
《美哉・如是觀》不僅是一場展覽,更是一段關於藝術倫理與文化記憶的沉思。在王瓊麗的畫布之上,我們所看見的,不只是自然風景,而是一種關於生命、文化與時間秩序的深層書寫。