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【郭老論美】石頭怎能成為藝術?- 藝術品環境性的重要

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網路上有識者討論一件藝術品:位於花蓮火車站後站內的「公共藝術」。

先為其正名:該作品屬於公部門、位於開放空間、面對公眾的三項特質,的確屬於狹義公共藝術,而非「裝置藝術」(已被本地泛稱濫用到極致)。

花蓮火車站後站內的「公共藝術」用鋼索掛鉤的直懸式石頭。(取自網路)

幾年來因該作之設置突兀與造型不佳,而遭受一些非議。其美中不足的缺憾,本人不忍落井下石,指點江山。

在此無妨以一件本人激賞的日本優秀建築設計項目,加以對照作品的造型、質感、空間、意涵、效果等審美思維,深入淺出地審思公共藝術的議題。

大約37年前,本人特地造訪日本茨城縣水戶市藝術館,參觀由建築名家磯崎新設計的100米高不鏽鋼展望塔,以及館舍建築和週邊配置。

觸目所及,這一座為水戶市建市一百週年紀念而設置的美輪美奐的高塔外,就屬這件「景觀雕塑」最引人矚目,廣獲好評,深得我心了。

水戶市展望塔藝術館區磯崎新作品「景觀雕塑」不定時有水花噴出,頗具和諧之美。(取自網路)

比較水戶與花蓮二作,磯崎新之作,石塊成橫躺狀而非直懸體,是兩者最大差別。前者石塊從左右上方斜拉,呈現一種舒展和穩定的狀態,讓無生命石塊的質量美感直接呈現觀者眼前,避開了鋼索掛鉤的刺眼惡狀。

磯崎新作品不是從上方垂吊,可免除撕扯的壓力感。反之花蓮之作因垂直懸掛,重量加劇,設置的空間狹隘,高度受限產生壓迫感,縱深不足產生衝擊感。復因其內容和意涵延伸不足,遂讓民眾直覺「提心吊膽」,更有「臥薪嘗膽」的譏諷。

花蓮火車站後站內的「公共藝術」用鋼索掛鉤懸吊。(取自網路)

進一步觀察二者優劣有如雲泥之別的最重要因素,是日本作是露天在外而非室內,沒有急促壓迫感,反而為藝術館生硬的建築線,添加軟性美感。更巧妙是不定期地從兩側噴灑水柱,激濺水花產生彩虹,自自然然淌流一股自然與人文和諧共鳴的藝術性高層意涵。

磯崎新之作,讓原始巨石騰空於水池之上,乍看產生超現實感;用鋼索吊掛半空有一種反地心引力的頡頏張力;用噴水澆灌有一種舒緩柔美的詩意;夜晚燈光照射,那種奇異幻化的感覺,似乎已使頑石點頭,進而點石成金了

這就是藝術品的巧妙,存乎一心,藝術名家的高招,匠心獨到。取捨之間,高低立判了。

日本茨城縣水戶市建市一百週年,建築名家磯崎新設計的100米高不鏽鋼展望塔。(取自網路)

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郭少宗
郭少宗
1975國立藝專美術科畢業,受教於廖繼春、楊三郎、洪瑞麟、李仲生等名師並深受影響。他愛山愛水,創作用色大膽筆觸奔放,將台灣山川之美,以其火山噴發般的獨特風格,形塑得大氣滂薄。 郭少宗曾執教北京中央美術學院公共藝術系六年,並於2014 應邀北京大學百年講堂專題演講。 對藝術創作的熱情,自年少以來數十年如一日,曾舉辦46次個展並參與超過60次畫會聯展,足跡遍及臺灣、日本、韓國、中國、港澳、美國、奧地利、德國、法國、薩爾瓦多等地。他的創作是在傳統之外不斷嘗試多樣性突破,而建立自己的風格。譬如追隨廖繼春的腳步,色彩繽紛豐美;崇拜梵谷及莫內,亦醉心於印象派,但落筆則偏重野獸派及表現主義,這正是他熱情澎湃、狂狷不羈的真性情。

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