【郭老論美】理性交融感性的李俊仁視界

「框之外」–是李俊仁從事專業建築師業務，並在國內五大建築系任教，於五十歲開始拾起畫筆，累積二十年之後的生平首度個人畫展。

雖然標題為「框之外」，實則為畫家謙稱之詞，因為平面繪畫雖然有二維之框限，但是藝術家的眼界因歷練豐富，而心胸寬闊；畫家的想像因學養修為，而浩大無垠。框架於此，不是枷鎖，亦非牽絆；反倒是一扇向外觀望的窗，一扉對外開啟的門，更是一條通向個人人生境界的階梯，步上青雲，進入永恆。

首見第一部分「當下的風景」，是國內外旅行寫生的速寫或淡彩。從快速捕捉自然景物，取景俐落，接著果斷下筆，線條犀利，結構嚴謹。這系列，無疑是成熟建築師的職業必需，也是得天獨厚的專業長處。當然，扎下如此深厚根基，才能展現半百歲後，執筆創作才有如此豐碩與驚人成績。

第二部分的「再現的風景」，是李俊仁參與畫會，出遊寫生的自我摸索，自我吸收，最終探索出一種結合理性與感性的「立體派結構」揉合「印象派色彩」的折衷風格。「威尼斯」畫中城市與遊船，交織浪漫的古典；「海德堡」畫中古堡的蒼老卻與建築的現代共融；而最具生命力的是「太魯閣」與「粉鳥林」，岩壁和海礁具有剛強的意志，溪流和海浪賦予溫柔的氣質。

這穩健的創作階段，應是李俊仁最能體會並感受到揮灑色彩，以及情緒舒暢之愉悅，海闊天空，任真自在，無拘無束，不受世俗羈絆，此乃畫家有別於建築師之最大差異。

為數眾多的第三部分「心中的風景」，是畫家回歸到全然解放，全心投入的人生輝煌階段的爆發式創作。其主題越發廣闊，感性越發暢快，風格越發多元，正所謂畫家已進入成熟收穫的鎏金時期。

例如「府城檔案」以及「紀念碑」有明顯的建築設計影子，也是巧妙的再創作範例；再如「女人與花」以及「重疊的女人」，開拓了人體解構和分割的另類嘗試。其他花卉、靜物、城鎮、風景等，駕輕就熟地在畫家筆下，鋪陳一幅幅琳瑯繽紛的多彩多姿世界。

特舉一例：「末日風景」有獨特的主題 — 反映了現實污染的生態危機，運用了強烈的黑白分明、紅綠對比、曲直交錯、輕重呼應之精確手法。此作之表現企圖在「框之外」的溫和平衡之普遍性質中，特立獨行，令人刮目相看。亦可視為李俊仁此展中，突破「框架」，另闢蹊徑的傑作。

古今中外身為建築師而在繪畫、雕塑相關領域有傑出表現者，不乏其人，例如：米開朗基羅（ Michelangelo Di lodovico Buonarroti Simoni 1475 ～1564）、佛登斯列‧漢德瓦沙（Friedensreich Hundertwasser 1928～2000）、柯比意（ Le Corbusier 1887～1965），皆因其建築師的嚴謹理性，更賦予畫家收放自如的感性，成就了耳目一新的繪畫展現。

對於全然的畫家李俊仁兄，我有十足的信心。讓我們共同期待來日，有朝一日燦爛的時光，康莊的大道，屬於有心且努力的人！