【郭老詩畫交響】英雄狂想曲系列之四      

spot_img
spot_img
spot_img

Date:

畫作說明:100P= 162×112 cm. 郭少宗2017年4月

[ 沉溺蓮花池 ]

 

天藍色鳶尾花  死在冬季憂鬱的情緒中

粉紅色吉野櫻  死在渴愛不得的無助中

純白色百合花  死在種籽隨風傳播的濫情中

淡紫色情人花  死在違背誓言的自責中

火紅色孤挺花  死在自我膨脹的驕傲中

血紅色彼岸花  死在希望破滅的虛無中

紫紅色辛夷花  死在詩人浮誇的讚美中

藍紫色睡蓮花  死在盛名拖累的神聖中

金黃色向日葵  死在英雄主義的熱情中

 

一旦蓮花池載不動許多愁

滅頂溺斃的是昨日繁華的夢

美術館無疑是一座海市蜃樓

虛擬構築的是金錢. 名氣. 權利的樑柱

幸好莫內的白內障拯救一池春水

免於打翻顏料,免於汙染印象派評論家的視網膜

梵谷躁鬱症發作,割耳替代自戕

花邊新聞彌補了美術館寬敞的天窗

 

不斷的旋律綑綁不老的油畫筆

不散的花香纏繞不枯的蓮花池

不死的悲劇英雄啊!

三魂尚遊蕩蓮花池

七魄且安息美術館

 

[ 詩畫賞析 ]

彷彿花卉圖鑑一般,詩詞開端就是九種深具象徵意義的花,而且句前加上顏色形容詞,給予具體描繪;句中動詞卻是醒目的:「死在……」九種負面意義的自我反省、批判之中。可見此詩是一樁深沉的內面觀照、消極的哲思妄想,一段詩人的無意識囈語,畫家的形而上冒險。

無妨,詩人接著走出妄念牢籠,走出戶外,然而進入眼簾又是頹敗的蓮花池,或者虛妄的美術館。莫內的年老自嘆以及梵谷的躁鬱症,帶出了癥結所在:那是老莫白內障和老梵貧窮自卑的無奈現況,也是藝術家無可救藥的宿命論。

回到首段的花卉圖鑑,顯見「睡蓮花」與「向日葵」的詩眼躍出紙頁,暗示著莫內的盛名之累,與梵谷的「英雄主義」癥結,這都是藝術家的致命傷,也是作者最膠著的生命情結啊!

沉溺一詞,是多麼沈重的領悟啊!

回神看看抽象畫的形形色色密碼。

乍見一汪遲滯的池塘,彷彿有許多落花、凋葉、腐根、爛果,其滋生的細菌或浮游生物,全都在一池混沌之中生發……繪畫得以下筆如有神,詩詞得以一鳴驚人。

藝術的起源是反映客觀,或傾洩主觀,二者不分軒輊,甚至互為因果,相得益彰。「沉溺蓮花池」詩與畫,無疑就是主客觀二方糾纏、交融,繼而產生化學作用,結果達到歇斯底里個人化的狀態,才會讓狂思妄念燒盡,才能換取一闕詩詞,一幅繪畫。

本文僅代表作者立場,不代表本平台立場

分享文章

Facebook Comments 文章留言

郭少宗
郭少宗
1975國立藝專美術科畢業,受教於廖繼春、楊三郎、洪瑞麟、李仲生等名師並深受影響。他愛山愛水,創作用色大膽筆觸奔放,將台灣山川之美,以其火山噴發般的獨特風格,形塑得大氣滂薄。 郭少宗曾執教北京中央美術學院公共藝術系六年,並於2014 應邀北京大學百年講堂專題演講。 對藝術創作的熱情,自年少以來數十年如一日,曾舉辦46次個展並參與超過60次畫會聯展,足跡遍及臺灣、日本、韓國、中國、港澳、美國、奧地利、德國、法國、薩爾瓦多等地。他的創作是在傳統之外不斷嘗試多樣性突破,而建立自己的風格。譬如追隨廖繼春的腳步,色彩繽紛豐美;崇拜梵谷及莫內,亦醉心於印象派,但落筆則偏重野獸派及表現主義,這正是他熱情澎湃、狂狷不羈的真性情。
spot_img

你可能還感興趣的新聞

推薦閱讀