Tag: 嘨客啟示錄

電影界嶄新一頁，石破天驚的新時代來臨！文化快速嬗遞，時代強烈變化，新價值、新美感、新思惟來襲，無情地碾壓過來。如同三年疫情，潮流巨浪，急速的拆解重組，顛覆塑造，迎來新的美學「宇宙」。 「媽的多重宇宙」揭開輕鬆又沉重的序幕。眾所周知，「媽的」電影創下許多新紀錄，新聞充棟，不另贅述。 媽的多重宇宙 美學新時代來了 本人一年來經過三次觀賞，第一回未半即棄看，再次亦不忍卒睹，第三回是拗不過國際獎項的強烈轟炸，終於耐心看到「The  End」念頭一轉，總算有了心得。那就是美學新時代來了！ 簡言之，「媽的」片中夾雜許多元素：親情癥結、性別議題、移民處境、文化差異、官民鴻溝、經典俚俗、電影精華、生命哲學、尖端科技等，簡直是一座電影焚化爐（垃圾場），將千萬的碎片，高溫大火，熬製成一部海闊天空的奇作。 宛如陶瓷燒製窯變 反成一部精品 若說這是神品，不如歸類為陶瓷燒製過程的「窯變」反成精品；農產品中的「突變」反成奇葩；繪畫過程的「敗筆」反為吸睛。 片中時間與空間的無厘頭跨越，正是打破觀影習慣的最大挑戰。雖然美其名是「平行宇宙」或上升到「量子力學」的超高層次，其實，就是美術史中多重視點的電影化罷了。 翻閱美術史，且撇開立體主義的基礎理論，一開始只不過是畢卡索寫生模特兒時，不安其位，將畫者觀點不斷移動，把對象上下左右各畫一些，也就是將原本好幾張畫，裁碎再拼湊於一幅畫。 一幅平面的畫，畫家移動站定立足的空間之際，就已經加入了時間因素，而所謂的第四維度「時間」，便堂而皇之地把畢卡索拱到「開宗立派」極高的位階。 換言之，立體主義的精髓，就是破除直白看畫習慣，惡搞唬弄視覺感官。（下圖為畢卡索哭泣的女人，1937） 拆解文明包裝 狠狠撕裂假道學面具 同樣觀點來看「媽的」，也是把十幾部電影揉搓成一部道貌岸然的說教電影。用心觀看，仔細分析，不難發現片中大量傾倒視覺／聽覺碎片，產生強烈的暈眩／幻覺意識，顛覆傳統的理性／舒爽訴求，拆解了文明包裝，碾壓了優雅身段。以一幅俏皮兼詭異的臉孔，套上鄙俗又高貴的外衣，狠狠地撕裂「文以載道」的假道學面具。 這時，本人也被甩一巴掌，驚覺時代不同了！ 最後，本文也來一遭惡搞拼貼：下圖畢卡索的麵包手，對打楊紫瓊的香腸手。不知勝敗如何？  

原來，已經33年了。 1989，「悲情城市」完成之首映典禮，我在場恭候開映，足足有半個鐘頭。 耳際一直繚繞著主題曲，節奏緩慢，擊樂沉重。眾人乾巴巴等待某人現身，等待台灣島以一種新的面貌展現新的激情，期待悲情遠離。 枯坐期間，轉頭瞥見楊三郎老師伉儷應邀在座，白髮蒼蒼，相依相偎。那時我已畢業15年，楊老師肯定早不識我，故未上前招呼問候。 追憶家族史蹟及逐漸褪色電影夢 再放眼影院現場觀眾，不少年邁長者，許是前來悼念失落的過往；不少年輕的影人，許是前來揣摩當年的混亂和複雜的國族悲喜。而我與內人在場，追憶的是家族的隱約史蹟以及我逐漸褪色的電影夢。 依稀，彷彿「悲情城市」持續迴盪，旋律不斷重奏……我的悲情醞釀成激情；餘韻不斷迴響，我的城市轉場成山林；音符逐顆墜落，我的青春已經幻化虛空，我的美夢依舊架設高閣。 如今，已然忘了當年電影放映後的座談交流，也遺失了銀幕上文清焦躁不安的神情，艱難地囁嚅著：「我，臺灣人…」。 悲情重新降臨 這回我不在場 三十三個寒暑，台灣還在慼切忐忑，而步入古稀之年的我，還在激情不已。幸好，悲情重新降臨，這回我不在場。 距離1989，隔了33年，「悲情城市」以冷靜的長鏡頭，觀看二二八事件。 片中最核心的一幕，就是林文清以聾啞之身，勉強擠出的一句話 : 「我，台灣人！」才得幸免於難。直至今日，身份認同以及意識形態霸凌一切，選邊站或者劃分敵我，仍舊是生存不得已之重，尤其是從事政治工作者。 影像黑白反轉 攫穫全片經典一瞬 2023，隔了33年我再重看「悲情城市」，片中文清沖洗照片，並以毛筆修片一幕，正是攫穫全片要旨的經典一瞬。 經過曝光將黑白反轉的攝影暗房沖洗過程，是傳統膠片攝影的必經手續。化學藥水的反覆作用，讓影像反轉，把白變成黑，把黑看成白，甚至於如有不理想處，尚可以手工修片、塗改、美化或醜化、模糊，把原先攝取的「真相」，變造成需要的假象（多麼雷同今日的相機美顏效果）。 俗諺：影像會說話，小心，有可能是謊話。