Tag: 傑克遜·波洛克

愛好龍飛鳳舞塗塗畫畫 人人皆是當代藝術家

(記者鄭松維∕專題報導)有資深畫家對一位喜歡畫畫的青少年說,你不算是藝術家,因為你只會畫漫畫,而且還太年輕,不能稱為藝術家,這位年青人很想知道應該怎麼做?自己才能稱上為藝術家?其實,如果你熱愛創作藝術,就是一個「不折不扣」的藝術家,藝術家並沒有其它類型區分,會介意身分區別的只是勢利小人。 沒有藝術天份的人可以找老師學畫畫,當天賦能力不夠時,努力會超越天賦,這些可能需要時間來造就,如果積極沉浸其中,那麼日後絕對能夠成為讓人欣賞的藝術家。有人到才藝教室上了一兩年的繪畫課,卻發現並沒有學到什麼特別的技藝,素描、構圖的基礎都很平庸,無法引人注目;有人不喜歡用油彩畫畫,討厭松節油的味道,指導老師嚴詞厲色要求忍耐,因此決定退學,轉向水彩畫或抽象表現,躲在家裡無師自通。 藝評家羅二松說,美術史上許多的藝術家,尤其是知名的藝術家,會在職業生涯中取長補短,從善如流預示著受到啟發而獲得優質想法。西班牙藝術大師畢卡索經常去匈牙利人贊助的巴黎學生工作室,四處閒逛,探索題材,尋找靈感。這等同在擇善而從,但絕非直接模仿或剽竊他人的創作,新興藝術家常誤判這個術語,如果想補強繪畫的能力,那就自修和勤奮練習,千萬不要抄襲。 不要熱衷將自己的作品與他人相提並論,每個畫者皆有不同的技巧和風格;總不會大辣辣與古典大師拉菲爾、林布蘭進行比較,或者和當代的巴斯奇亞與波洛克相較量吧。從事創作都有個人的偏好和雅趣,有人喜歡寫實,有人嚮往意象、抽象,或壓根子只會勾勒樸素、草根的圖像,正所謂鍾鼎山林,各有天性,不可強也。倘若喜歡藝術,渴望藉藝術來抒發心情,就無拘無束地揮灑吧,無論畫得好不好,都是藝術家。 羅二松表示,藝術家認真看待在生活中所扮演的角色,有高度的想法,由內心的感受來鑽研世界,有些人容易衝動糾結,難以承受外界莫名壓力,性格普遍難以捉摸。根據心理學家的人格分析統計,內向、直覺、情感、感知測試性格類型,藝術家通常在職業生涯中的表現出色,情感豐富而思維敏銳,對自然、天賦和為社會提供了殷勤服務的動力,這些因素在設計師、雕塑家、插畫家或畫家等循序顯現,一覽無遺。 羅二松強調,每個塗鴉的人即使處於剛開頭階段,從畫出第一張圖起,就已經是藝術家了,毋須是出類拔萃或銷售任何藝術品,只管盡情享受藝術創作的樂趣,從而成了道地的藝術家。至於畫漫畫的問題,大可不必擔心將來是否會成為漫畫家,儘管對意圖隨興施展創作,不必探討漫畫的模式,學界向來不會用這種乏味的謬論來臆斷,不用在乎外人的風言風語,快樂地畫圖,別讓無聊的遊戲規來剝奪你表現藝術的樂趣。  

顛覆美術發展史 架上繪畫的衰落與中興

  記者鄭松維∕專題報導 公元一世紀之羅馬學者老普林尼提及放置在畫架上的一塊大畫板,當時架上繪畫可能為古埃及人所善用;但是,迄於13世紀,架上繪畫才顯得相對普及,甚至取代了壁畫。架上繪畫,乃是掛在牆上可移動的圖畫,是西方特有的美術表現,其形式是因社會的需求、用途而衍生的,相較於波斯壁毯或書畫掛圖,就點綴作用而言,架上繪畫使裝飾性凌駕於情境效果。 維基百科指出,15世紀的尼德蘭,架上繪畫已初具雛形,繼而影響到威尼斯畫派到17世紀荷蘭小畫派出現時,架上繪畫進入了繁榮時期。這是由於文藝復興時代適應新興市民階級出現而產生的審美趣味所致;因為表現宗教題材、神話內容的大型壁畫和裝飾插圖不能滿足市民階級對室內裝飾的需要,所以尺寸較小、便於移動和懸掛的架上繪畫應運而生。 美國藝術史學者邁克爾·施雷亞赫教授在其著作《架上繪畫的危機》中,闡述從歷史上看,架上繪畫一直受到其社會功能的限制,而表現主義畫家傑克遜·波洛克的作品徹底顛覆了傳統的架上繪畫,調解了觀眾與觀眾之間的關係;在施雷亞赫教授的研究中,試圖解析繪畫的視覺效果,如何在技術上傳達、在文化上運作、以及在歷史上定位,如何從哲學上解釋這些圖像效果。 波洛克最為出名的繪畫,是在上個世紀四○年代中期創作的「滴畫」。他持畫布鋪在畫室的地上潑灑油漆作為一種繪畫技巧,使用一種被稱為醇酸磁漆的合成樹脂塗料,把這種家用塗料而非畫家們慣用顏料淋漓盡致地運用,稱之「需求的自然增長」,以硬刷、棍子或塗油注射器作為繪畫工具。像波洛克引入對等的變化,有時卻如此引人側目,乍看可能結果不是對等,而是一種幻覺的一致性。 藝評家羅二松說,架上繪畫是否會失去它的威望和功用值得懷疑。有人覺得繪畫在某種程度上很空泛,可是多數畫作都是為美化生活而表現的;家庭、企業機構、辦公室需要尺寸適切的繪畫來裝潢布置。巨幅的畫作在大樓接待室、飯店穿堂走廊上欣賞很有氣勢,但一般家庭客廳沒有420公分高的壁面,再說大抵上企業主都希望藝術品能與公司的裝飾相映成趣,而不是主導景觀。 羅二松表示,儘管21世紀當代藝術百家爭鳴,創作中所使用材料和媒體多種多樣、包羅萬象,有雕塑、裝置、動態影像、攝影、文字、表演、數位媒介、聲音和其他非物質化的方式,部分因素也許會衝擊到架上繪畫的傳承和延續,但總不至於讓它式微或消失殆盡。畫架已經被藝術家使用了好幾個世紀,在文化維度中,它是一種智慧和知識的象徵,標誌藝術傳統的代代相傳,也代表地位或聲望,因為擁有畫架曾經是富人的奢侈品。

本文僅代表作者立場,不代表本平台立場