文化台灣民俗【郭老詩畫交響】「四季奏鳴...

【郭老詩畫交響】「四季奏鳴曲」之三

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畫作說明:油畫 60F=130x97cm. 郭少宗 2016

[ 秋聲 — 遍尋哀歌不著 ]

無垠的夜

無邊的絕望

燭火不明

濁酒也意興闌珊

 

鐘擺停止

唯一晃動的是昨日死去的心房

傷痛未喊出口

疤痕就出走背叛

遺忘終於被放逐

回憶遙不可及

琴弦的波長可丈量哀傷

 

激昂的顫抖

休止符高歌

持續不存在的真實

拒絕真實的不存在

混沌之前的迷障

 

白日夢破滅

流星雨墜落

我依然是昨日的頹喪

天才與瘋狂謊言一場

眾聲喧嘩

哀歌嘶啞

跌入迷夢網

失聲喝采斷

 

[ 詩畫賞析]

此首詩歌,正是一闕可以按音尋譜,引吭高歌之作。

2016 ,那時我日夜沉浸於一首知名的大提琴曲「殤」的低沉哀傷旋律之中。經常被訛傳的此曲作曲者不是西洋音樂家,而是台籍影視音樂作曲人徐嘉良,其所依據的港製電視劇集早已被人忘懷,而這首插曲卻觸動人心,至今膾炙人口。

我聆聽之際,隨著旋律,拉起大提琴助興,嗚嗚咽咽自娛,久而自行填詞撰寫此詩,便可自拉自唱起來。

詩從暗夜拉開序幕,燭火搭配濁酒,破鐘無聲無息,如同心跳也停擺了!憂傷來自被大提琴的低訴挑起的記憶傷口。

緩緩地情緒激動起來,高音逐漸扭曲,吶喊般地提示哲學主題:「不存在的真實」與「真實的不存在」激辯,這千古無解的謎團,持續以中速度進行,折磨著畫家敏銳的耳膜,也敲擊了詩人脆弱的心房。

詩行終於進入流星雨和白日夢的糾葛之中,點出天才與謊言的「詩眼」焦點,原來整首膠著的文字描寫的正是創作的心酸啊!

終於,布幕落下,燈光熄滅,沒有喝采。詩人再次跌入迷夢之網。

無妨讓我們將視線轉往油畫:焦黃的背景,乾涸的褐色,不外是秋天的悲歌。橫豎的書法線條,交織出低盪的心緒,雜亂的點線鋪陳一張絕望的網。

畫家以潛意識的「自動畫法」捕捉心裡幽暗的最深處,一番激情直覺塗抹,彰顯抽象畫最可貴的內涵,那是真實,接近真理,也是藝術療癒人心,最經典的一幅畫作、一首樂章。

此刻,就讓每個人的靈魂隨著旋律,張開詩詞的翅膀,翱翔在詩畫交響的哀傷氛圍,藝術之海吧!

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郭少宗
郭少宗
1975國立藝專美術科畢業,受教於廖繼春、楊三郎、洪瑞麟、李仲生等名師並深受影響。他愛山愛水,創作用色大膽筆觸奔放,將台灣山川之美,以其火山噴發般的獨特風格,形塑得大氣滂薄。 郭少宗曾執教北京中央美術學院公共藝術系六年,並於2014 應邀北京大學百年講堂專題演講。 對藝術創作的熱情,自年少以來數十年如一日,曾舉辦46次個展並參與超過60次畫會聯展,足跡遍及臺灣、日本、韓國、中國、港澳、美國、奧地利、德國、法國、薩爾瓦多等地。他的創作是在傳統之外不斷嘗試多樣性突破,而建立自己的風格。譬如追隨廖繼春的腳步,色彩繽紛豐美;崇拜梵谷及莫內,亦醉心於印象派,但落筆則偏重野獸派及表現主義,這正是他熱情澎湃、狂狷不羈的真性情。

專欄

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