永遠的愛~台語歌謠創作曲集

詩與歌的交會
\n高中時代開始寫詩，那時候對於什麼是詩還是懵懵懂懂，直至赴台中讀大學，加入笠詩社，認識前輩詩人陳千武、林亨泰，我才了解什麼是詩，要寫什麼樣的詩，這大約是一九六八年前後的事。我連續在《笠》詩刊發表「二十詩抄」，註定了我日後走上詩創作的道路。
\n對於現代詩的追求，除了重視語言、意象和意義之外，當然不能不關心生活在腳下的這塊土地與現實。不過，現代詩注重的是知性和抵抗，誠如Ｔ.Ｓ.艾略特所主張的詩要儘量摒棄個人的情緒，擺脫音樂性，走出傳統的韻文的桎梏。
\n這樣說來，我寫歌詞和寫現代詩，兩者其實是相悖的世界。歌詞應該比較大眾化，注重音樂性，不能太艱澀難懂。由於我是用台語寫歌詞，所以，更要注意台語的韻律感，雖然時常遇到用字的困難。反觀寫現代詩，由於華文的掌握較為自如，注重的是詩的意義性，當然，自然的語言的韻律也會注意，但不會被音樂性所束縛。
\n我會寫台語歌詞，其實是一個生命的意外。一九八九年夏天，我因主辦笠詩社二十五週年年會，而邀請甫成立的紅木屐合唱團在會上演唱，雖然只有短短的二十分鐘，但我已感受到那美妙的台語和聲與旋律，實在令人難忘。一九九三年，我寫了〈朋友，再會〉的歌詞，想不到陳武雄老師很快地把它譜成曲，獲得眾人的讚賞，這給我很大的信心。
\n二十年來，在台語歌詞的創作上，我並沒有花費太多的時間，只有在真正心有所感時才會把它寫出來。我始終相信，一首動人的歌曲，一定有感人的歌詞。我非常感謝陳武雄老師不嫌棄我這個台語歌詞創作的門外漢，把我寫的歌詞譜成一首一首動聽的歌曲。作為作曲家的陳武雄先生，二、三十年來，他為台灣歌謠所付出的心血，所忍受的孤獨和寂寞，我要在此致上深深的敬意。
\n在這詩與歌交會的時刻，我要感謝紅木屐合唱團，二十五年來不畏艱苦，堅持唱自己的歌，終於走出一條屬於自己的路。對於台灣歌謠的體驗，我跟隨著合唱團一起成長，也更加了解台灣歌謠之美，以及它存在的意義，這在人生的旅途上，是多麼令人愉悅的一件事。
\n附註：本書前半部為歌詞創作及札記，後半部為樂譜(13首)，含獨唱、二部合唱與四部混聲。