《失憶中的玩笑》 台日文化、語言錯置的喜感

台灣與日本、演員與舞者、華文與日文、視覺與聽覺…，當不同的文化、語言、表演思惟，經過爭執、溝通、言和如絲線纏繞進退拉扯的過程後，終將相互激盪出怎樣的藝術之作？「世紀當代舞團」新秀編舞家陳維寧與日本導演佐佐木透(Toru Sasaki)聯手，巧妙運用兩團隊同與不同的元素，錯置文化、語言的差異，明(13)日將搬演出一場《失憶中的玩笑》。
\n 
\n世紀當代舞團去年獲選為「亞洲表演藝術節」台北市藝術團隊代表，團長姚淑芬指派陳維寧到東京與日本、韓國藝術家交流，與佐佐木透合作完成10分鐘長的實驗作品，雙方之後每周以網路視訊溝通，延伸成為1小時的完整創作，佐佐木透與3位演員6月更來台，與世紀當代舞團密集排練15天，完整作品明、後兩天將在世紀當代舞團展演空間發表。
\n 
\n談到此次與不同國籍、不同表演形式的藝術家合作心得時，陳維寧表示，對一位舞者來說，側重的是氛圍，一個意象就可以成為表演的線索，但佐佐木透及團員以演員為班底，對他們來說，劇本是重要的，因此在磨合的過程中，日本團員很不能接受世紀當代舞者對文本的更動。
\n 
\n佐佐木透也認為，舞者重視肢體伸展的視覺感受，演員則對聲音表情、語調的高低起伏造成的聽覺反應十分小心，一開始合作時，舞者不習慣這麼多的語言對白，演員則不適應這麼多的肢體動作，導演呢，完全不把舞者當舞者，當然也不把演員當演員，於是兩種不同表演形式的藝術家，在差異這麼大的情況下，激迸出十分有趣的演出。
\n 
\n陳維寧與佐佐木透企圖經由日常場景，台日兩組表演者的互動，剖析不同文化間的歧異與共通處，各種教人發笑的段落，反映了兩方人物的個性與習慣，想要互相了解，卻總是不得其門而入；彼此間看得到也聽得到對方，但接收訊息時卻因語言隔閡無法理解，於是轉化為以自己的想法解釋對方的意思，最終形成一個充滿各式誤解與刻版印象的喜劇場景。
\n 
\n台北市文化局主秘李麗珠表示，包括東京、新加坡、首爾等亞洲11個城市，在2000年時組成「亞洲主要都市網」，舉辦「亞洲表演藝術節」是為了促進藝術文化面性的交流，2006年台北市主辦年會時，曾邀請會員城市藝術家來台演出，獲得許多回響，2009年開始以「國際共同製作」方式舉辦，由主辦國派遣藝術家前往會員城市，與各城市選出的藝術家進行實質交流，並呈現不同文化與藝術相互融合的成果。(右圖圖說：世紀當代舞團展演空間原本是座米倉，當年為方便搬運，天花板開了一個孔洞，劇團善用這樣的空間結構，讓演出時更添魔幻的新奇感。記者陳淑貞攝)
\n 
\n《失憶中的玩笑》明、後兩天(13、14日)晚上7點，在世紀當代舞團展演空間演出，採免費索票入場。團長姚淑芬說，展演空間觀眾席的上限是70人，但因索票的人太多，考慮開放周四下午的彩排場讓觀眾欣賞，11月則將前往東京藝術劇場演出。