〈望春風〉，是一首從小到老唱不膩的台灣歌謠。這首歌謠就像一帖心靈安慰劑，帶給苦難的人勇敢邁向明天的動力，也帶給島嶼台灣對未來春天的期待。 2020年起，因著全球化的疫情，台灣人認真謹守防疫，自我控管了三年，人人心中都希望春風能早日到來，我也在這段期間有了不同的創作新風貌。 2023年夏天，我將這段期間的創作，於順益台灣美術館舉行〈台灣‧望春風〉畫展，展出三大主題：換個角度看台灣、疫情與藝創、行動素描與彩繪。 換個角度看台灣 台灣是我的出生地，她寫在我的護照本，同時也列入小學生的課本。 小時候的地理課本常說，台灣是一條小地瓜，掛在中國秋海棠的邊邊。 我畫筆下的台灣，翻轉了過去在中國大陸旁的配角角度，以特寫式鏡頭直視台灣島嶼，它可以是一隻踏實耕耘的啄木鳥(圖1)，一啄一啄為自己的生存而努力，展現不可侵犯的雄姿。台灣可以是海洋裡自由的魚，繞遊全球找朋友。 曾經的秋海棠，因為極權專制，現在變成了老母雞；而小小的台灣地瓜，透過科技與貿易，逐漸開枝展葉，和世界變成夥伴；在世界舞台上，也因為疫情而昇華(圖2)，不再是隸屬於秋海棠的一小部分。 在歷史發展上，台灣是太平洋南島群中的亮眼珍珠，彎彎長長像一條地瓜，又像是一隻破浪前進的大鯨魚。不管正面看或翻轉來看，島上常年蒼翠亮麗，因而被稱為llha Formosa美麗之島(圖3)。 有人稱台灣為「東方的瑞士」，也有人視它為「太平洋的燈塔」，防疫成績讓現今的台灣被世界看見，卻也引來中國的文攻武嚇。換個角度看台灣，自由，由台灣人決定。 疫情與藝創 2020年，我剛忙完七十歲回顧展，沒想到全球化的疫情，讓同屬地球村的台灣也跟著緊張三年，人和人的距離也因此拉開了，望春風是我常在心裡哼唱的台灣民謠，彷彿藉此期待著歡喜迎春風的到來。 疫情期間，我除了在畫室拿畫筆，也經常漫遊宜蘭海邊，踏著浪花，跟著陽光節拍散步。每次去海邊，手裡總會撿回各式各樣的石頭與漂流木、攀附藤壺的浮球、流浪的瓶蓋罐子、或是沒有主人的單隻拖鞋與乒乓球拍 (如下圖) …… 我常細看海邊撿拾回來的石頭，有的紋路極簡如現代抽象畫，有的應物象形彷如雕塑，這些大自然的藝術產物，帶給我無限的想像和創作動力，也為疫情緊張的身心帶來療癒。 從拿畫筆塗抹，到嘗試以海邊漂流物的再創，是一種實驗，也是畫家的一種創作挑戰。透過這些海邊的漂流物，清理、重組、再創，重新賦予素材與造型的生命。 疫情，雖然改變了我的生活空間和節奏，暫離畫布，走向郊區與大海；然而藝創，卻開啟了我的創作實驗和新機，師法自然，邁向詩意的立體性。 行動素描與彩繪 行動素描是我給自己下的畫筆功課，行動指的是以遊走的狀態觀看事物，素描意指單色的描繪，同時我也要求每幅畫要快速觀看與下筆，才能讓心靈的敏捷度維持在高峰。 三山，是我的特約模特兒，它們是宜蘭北海的龜山島、淡水河岸的觀音山，以及大安溪岸的火炎山。雖然三山住在不同的地方，但我總會找時間去看它、畫它，在不同的光影下和它們聊聊天。 廟宇人群，也是我的模特兒。假日我會帶著畫具，開車遊走於三山的約會行程，同時也會走進廟宇描繪眾神，或者在廟埕廣場速寫人群。 黑蠟筆，是我必備的畫具。為了達成一筆成形，我的視覺必須精準，同時也要求自己在十分鐘內完成一幅八開速寫。因為快速和不得修改，我作畫時必須跟作戰一樣的全神貫注，在現場快速抓取景色人物，留下臨場感受，回到畫室後，再以簡潔的色彩延伸場景的氣氛。 一如天有日夜，明暗呼應，我的速寫畫面中也有白底與黑底的相對因應。白底上彩，是主題外陽光空氣和氣氛的描繪；黑底的作品，則是夜晚星月與燈光的再創。身為一個台灣畫家，我遊走在山岳、河流、寺廟和田園林木之間，就像農夫耕耘著他的土地，期待著季節的轉換與成長。 歡迎觀展與參加座談 位於台北北門城延平南路的順益台灣美術館，成立至今，將屆滿三年，這裡除了收藏三百多幅的台灣經典近代繪畫之外，自2022年底開始，陸續邀請藝術家進行創作發表。 筆者受邀於今年六月將在順益台灣美術館舉辦「台灣‧望春風」個展，展覽中將發表約六十幅平面與立體作品，並規畫兩場創作者導賞與觀眾座談，分享疫情藝創。同時從事美術教育半世紀的筆者，也期許能透過親子導賞操作活動，將化腐朽為神奇的概念，導入暑期親子藝術活動。 時值疫情趨緩解封，邀請觀眾一起到順益台灣美術館，觀展看畫，一起為台灣歡喜望春風。