【郭老論梵谷】來自腳底的卑微訊息 

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古今中外,有多少的藝術家追風逐流,平庸粗俗;又有幾人修養到家能夠超越:形式表象、流行跟風、商業取向、世俗教條、名利誘惑;甚至擺脫憂鬱自卑、保守畏縮,而果敢地直視自己的齷齪、衰竭、貧乏,勇敢挑戰命運,積極創作不懈呢?

圖一梵谷 1886 12月49×72 cm

在我的價值體系中,毋庸置疑就僅一人:荷蘭畫家文生 . 梵谷。

從梵谷一輩子約900幅油畫中細審,除了眾所周知的向日葵、鳶尾花、臥室桌椅、咖啡廳……之外,他對身邊事物不論輕重貴賤,都賦予極大關注。舉凡他所穿過的鞋子,喝過的酒杯,睡過的床舖,坐過的椅子,戴過的草帽……一但被他畫入畫中,都能把平凡無奇的東西,添加了超越世俗價值的無上榮光。

圖二 梵谷1887 4~6月 34×41.5 cm

現在讓我們用心凝視這三張破鞋油畫,端詳入裡,用心體會,若得慧眼體會,這不就是佛教描述現象界的四層次:成、住、壞、空的隱喻嗎?

圖一:用恭敬寫生手法,描繪一排失去光澤的舊鞋,有如戰後或傷或亡的戰士,殘敗的軀體,訴說著艱辛的歷練;圖二的長统靴子,不知沾上多少泥巴草梗,畫家以單調的黑白色系,捕捉了基層勞動者的濃厚生活氣息;圖三一雙一正一反的戲劇效果,把橘紅鞋底搭配海藍背景,強烈的對比顏色,突顯舊鞋的豐富情感,也蓄滿了鞋主人許多的故事。

圖三 梵谷1886 37.5×45 cm

試問:世上多少偉大的光鮮亮麗的堂皇博物館之中,可曾有一個繪畫的主題,像這些破鞋般的卑微嗎?再問可曾見過一位畫家,像梵谷般的真誠、 內斂、與固執嗎?看完三畫再問:當今還有多少藝術家不懂虛假,不會矯飾,不畏貧困的面對創作呢?

這三雙破敗舊鞋有如人類生老病死一樣,訴說畫家真實的、熱情的心靈故事,投射出藝術家的悲劇生涯,實踐了藝術的永恆真諦。

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郭少宗
郭少宗
1975國立藝專美術科畢業,受教於廖繼春、楊三郎、洪瑞麟、李仲生等名師並深受影響。他愛山愛水,創作用色大膽筆觸奔放,將台灣山川之美,以其火山噴發般的獨特風格,形塑得大氣滂薄。 郭少宗曾執教北京中央美術學院公共藝術系六年,並於2014 應邀北京大學百年講堂專題演講。 對藝術創作的熱情,自年少以來數十年如一日,曾舉辦46次個展並參與超過60次畫會聯展,足跡遍及臺灣、日本、韓國、中國、港澳、美國、奧地利、德國、法國、薩爾瓦多等地。他的創作是在傳統之外不斷嘗試多樣性突破,而建立自己的風格。譬如追隨廖繼春的腳步,色彩繽紛豐美;崇拜梵谷及莫內,亦醉心於印象派,但落筆則偏重野獸派及表現主義,這正是他熱情澎湃、狂狷不羈的真性情。
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