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  記者鄭松維∕專題報導 藝術的欣賞始終是多層次的反應，它涉及本能、文化、環境、偏見等等，藝術的玩賞是主觀的，其好惡端看個人的品味，有人喜歡有人則是討厭，在這前提之下，藝術圈形成了主流與非主流畫家的隔閡，受追捧的藝術家生活當然無虞，天天吃香喝辣的，反之，不被看好的藝術工作者，只能仰賴家人的金錢支助，同溫層的互相鼓勵打氣，過著強顏歡笑、自我感覺良好的日子。 藝評家羅二松說，經常在畫展開幕場合，看到很多從事藝術創作的人穿梭其間，拼命尋找大師、名家寒暄並拍照留影，像這樣的人花那麼多時間、精力進行社交，無法參透他們心裡在盤算甚麼，為什麼不好好待在工作室努力創作呢？這個疑惑聽起來很粗魯而且很愛管閒事，但真的很好奇，當中沒有正常上班的人，每天都在做什麼得以支付日常的開銷。這些不是真正的主流藝術家，真難想像他們能賣出嘔心瀝血的傑作以維持生計。 很多人都在妄想以著名畫家的身份進入藝術產業。日以繼夜、不眠不休地畫畫的人都想成功，捫心自問這可能非常困難。要真正使自己出名到接近畢卡索、張大千、齊白石、趙無極等大師級藝術家之名氣或一半名氣，亦或如同儕不太出名或相對出名的人有多難？事實上，這並不全在於天賦，還包括創作者在藝術產業的知識和技能，但如果你真的有才華，能創作出讓人嘆為觀止的作品，並且投入了大量時間在繪畫技能上，那麼這個目標該如何實現呢？ 羅二松表示，要成為稱職的專業藝術家真的沒有那麼簡單，像有些人兼職或從事教書工作來維持生活收入，都還情有可原，但是，觀察到成功的主流藝術家，都只堅持專心在工作室勤奮創作，周遭中有不少全職畫家都是單一從事繪畫，也能功成名就、收入豐厚。若想成為專業的藝術家，最重要是發展個人的技能，並發現擅長什麼風格，還得制定完善的工作體系，領會如何完成令人驚豔的藝術品。 只顧產出沒有美學依據的畫作是不會帶來任何佳評的。大多數浮濫作品的展出都是一種經濟成本的耗損，雖然人人嗜好逛展場消磨時間，縱然被眼前作品吸引，但沒有人會真正花錢去購買它，多數的展覽開幕式人潮熙來攘往，隔天變成門可羅雀，這是司空見慣的現象。老實說，那些畫展中親友或學生捧場的藝術品，日後要賤價轉手也不容易，因為畫家的名氣與聲望尚未達到人盡皆知的階段，話雖如此，契合題材的畫作，有時還是會帶來意外收入的。 羅二松指出，藝術界本是師父領進門，修行在個人。很多非主流的藝術家在新冠疫情之前，靠著不穩定的兼職工作養活自己，收入根本不到上班族平均薪資的十分之一，三餐還得依靠朋友之間的接濟，但照常執意以繪畫技能謀生，由於身體和精神的壓力引發的問題，所孳生的醫療費用不斷增加，即使筋疲力盡仍舊無怨無悔地樂在其中，結論是，徘迴在主流藝術外圍的人，各個的情況都不同，渴望的心態卻是如出一轍！