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記者鍾和風/高雄報導 由莉瓷藝博物館籌畫、於高雄BDW Gallery舉辦的畢卡索《想像中的人物肖像》特展，自開展以來吸引超過萬人次參觀，在藝術愛好者熱烈迴響及「二刷」、「三刷」呼聲下，主辦單位宣布展期延長至11月1日，讓更多民眾有機會親臨現場，感受現代藝術大師畢卡索晚年代表性的創作系列。 綜觀畢卡索一生，愛情與藝術始終密不可分，藝術史學家甚至以「畢卡索每換一位情人，就翻轉一次畫風」形容其創作與情感生命的緊密連結。畢卡索一生充滿鮮明、熱情、顛覆與想像，而生命中的重要女性，也往往成為他創作靈感的重要來源。 二戰結束後，畢卡索來到法國南部瓦洛里，在一間陶器工坊遇見當時27歲的蘿可。當時已72歲的畢卡索，被蘿可濃眉明眸、兼具古典、溫柔與堅毅的面容吸引，隨即展開熱烈追求。他在蘿可的房子上畫下一隻鴿子，並連續六個月每天獻上鮮花，最終打動蘿可。兩人相伴後，畢卡索持續探索「畫家與模特兒」的創作主題，也讓藝術與愛情的交織成為其晚年創作的重要篇章。 「一個男人的年齡，取決於他所愛之女人的年齡。」畢卡索以自己的生命實踐這句話，從身邊的人汲取生命力。87歲、距離辭世僅三年的他，創作《想像中的人物肖像》29幅作品，當時的畢卡索展現出旺盛的創作玩心，突破傳統繪畫媒材限制，直接以包裝材料的瓦楞紙作為畫布，以水彩與厚塗手法揮灑，描繪融合古今東西，以及大半生想像中的人物肖像，再由版畫大師馬塞爾・薩利納精準轉譯為石版畫。 畢卡索曾說：「我的時間愈來愈少，想說的卻愈來愈多。」《想像中的人物肖像》系列跳躍而自由的畫面節奏，宛如對生命的讚頌，也呈現出藝術家在摯愛與真我面前返璞歸真的狀態。作品大膽、活潑且充滿生命力，沒有過多拘束，反映出畢卡索晚年依然旺盛的創作能量。 十年前，國立歷史博物館與美國德州國際藝術與科學博物館藏品交換展，曾在台北展出這批《畢卡索想像中的人物肖像》石版畫；如今這組作品首次於高雄BDW Gallery完整展出，成為南台灣難得一見的畢卡索藝術展覽，也引發藝術界及各領域觀眾熱烈討論。 此次展覽吸引藝術傳播人員、繪畫創作者、藝術研究者、平面與影像設計師、音樂家、會計師、學生、教師，以及烘焙、美睫美甲等不同領域民眾參觀，呈現藝術與日常生活之間的緊密連結。有語文教授認為，每個人都具備感受美的敏銳度，只要打破刻板印象，就能重新喚醒感官；社群工作者則表示，美學並非高深難懂的藝術史，而是存在於生活周遭的感受力。也有旅遊創作者觀展後認為，美的感受力與生活風格及品質息息相關，並不取決於社經地位。 隨著觀展人潮持續增加，甚至出現呼朋引伴「二刷」、「三刷」的參觀者，主辦單位因此決定延長展期至11月1日。民眾可把握展期延長的機會，在高雄近距離欣賞這批全球罕見、具有高度藝術價值的畢卡索晚年創作，從作品中重新感受藝術家對愛情、生命與創作的熱情，也在觀展過程中喚醒屬於自己的生活美學。

  記者鄭松維∕專題報導 藝術的欣賞始終是多層次的反應，它涉及本能、文化、環境、偏見等等，藝術的玩賞是主觀的，其好惡端看個人的品味，有人喜歡有人則是討厭，在這前提之下，藝術圈形成了主流與非主流畫家的隔閡，受追捧的藝術家生活當然無虞，天天吃香喝辣的，反之，不被看好的藝術工作者，只能仰賴家人的金錢支助，同溫層的互相鼓勵打氣，過著強顏歡笑、自我感覺良好的日子。 藝評家羅二松說，經常在畫展開幕場合，看到很多從事藝術創作的人穿梭其間，拼命尋找大師、名家寒暄並拍照留影，像這樣的人花那麼多時間、精力進行社交，無法參透他們心裡在盤算甚麼，為什麼不好好待在工作室努力創作呢？這個疑惑聽起來很粗魯而且很愛管閒事，但真的很好奇，當中沒有正常上班的人，每天都在做什麼得以支付日常的開銷。這些不是真正的主流藝術家，真難想像他們能賣出嘔心瀝血的傑作以維持生計。 很多人都在妄想以著名畫家的身份進入藝術產業。日以繼夜、不眠不休地畫畫的人都想成功，捫心自問這可能非常困難。要真正使自己出名到接近畢卡索、張大千、齊白石、趙無極等大師級藝術家之名氣或一半名氣，亦或如同儕不太出名或相對出名的人有多難？事實上，這並不全在於天賦，還包括創作者在藝術產業的知識和技能，但如果你真的有才華，能創作出讓人嘆為觀止的作品，並且投入了大量時間在繪畫技能上，那麼這個目標該如何實現呢？ 羅二松表示，要成為稱職的專業藝術家真的沒有那麼簡單，像有些人兼職或從事教書工作來維持生活收入，都還情有可原，但是，觀察到成功的主流藝術家，都只堅持專心在工作室勤奮創作，周遭中有不少全職畫家都是單一從事繪畫，也能功成名就、收入豐厚。若想成為專業的藝術家，最重要是發展個人的技能，並發現擅長什麼風格，還得制定完善的工作體系，領會如何完成令人驚豔的藝術品。 只顧產出沒有美學依據的畫作是不會帶來任何佳評的。大多數浮濫作品的展出都是一種經濟成本的耗損，雖然人人嗜好逛展場消磨時間，縱然被眼前作品吸引，但沒有人會真正花錢去購買它，多數的展覽開幕式人潮熙來攘往，隔天變成門可羅雀，這是司空見慣的現象。老實說，那些畫展中親友或學生捧場的藝術品，日後要賤價轉手也不容易，因為畫家的名氣與聲望尚未達到人盡皆知的階段，話雖如此，契合題材的畫作，有時還是會帶來意外收入的。 羅二松指出，藝術界本是師父領進門，修行在個人。很多非主流的藝術家在新冠疫情之前，靠著不穩定的兼職工作養活自己，收入根本不到上班族平均薪資的十分之一，三餐還得依靠朋友之間的接濟，但照常執意以繪畫技能謀生，由於身體和精神的壓力引發的問題，所孳生的醫療費用不斷增加，即使筋疲力盡仍舊無怨無悔地樂在其中，結論是，徘迴在主流藝術外圍的人，各個的情況都不同，渴望的心態卻是如出一轍！