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記者鍾和風/高雄報導 藝術家陳禕媃以獨特的視覺，推出個人展覽《少女的祈禱》，少女代表天真、浪漫與夢想，這即是她使用「少女」一詞的本意，並以此形容她的個人形象、觀看世界的方式、自我實踐的慾望。 陳禕媃對於《少女的祈禱》表示：『祈禱—並不是一件陌生的事情，每月的滿月被認為是能量場最飽滿、最強大的時刻，每年也會有好幾次玉皇大帝開恩赦罪、賜福的天赦日，這些都是許願不可錯過的良辰吉時。取「祈禱」其意象作為對我個人狀態的註解—當下是一個被動與主動並行的時刻，在希望願望實現的同時，外觀呈現卻是靜止、低張力、無欲的狀態—也是我實踐生活的模樣，這麼生活的方式幾乎就像是一種懸置，將自己放置於自己生活的邊緣，身兼旁觀者與當事人，有的是「無用之用」的介入。 此外，陳禕媃對使用水墨媒材回應對生活叩問，是因其本身自帶的輕盈感及東方文化濾鏡，這讓她得以在見與不見之間敘事—即前述「祈禱」之樣貌。同時著迷於繪畫過程中的不可逆性、嚴謹之下的不可控性、感性裡的留白空間，這些本質上的矛盾，是裹於平靜畫面下的張力、熱情與活力；陳禕媃說:我喜歡這些安靜的糾結，喜歡話中有話，喜歡沒有答案。 「魔法」是她過度使用的元素。從貓到貓再到貓，記錄了一路以來遇見的「魔法貓貓」，牠們從少女的白日夢跑出，在暢遊山海間穿行、破題，在這裡，她經常以反覆堆疊胡粉，作為一種空間介入，創造異材質的維度，在視覺呈現上就算是目光所見的白，依然逃不過本質的厚重。說起來，僅僅是在白紙上堆疊白色，此種近乎徒勞的重複性，也是一種「無用之用」嗎？』 《少女的祈禱》於 5月7日下午14:30 舉辦開幕茶會，分享11張作品的創作歷程，與大家於充滿藝術張力的空間一同交流，在顏色與線條的交織中，放慢感官的速度，於紛擾的世界裡尋回一段屬於自己獨處的時光。 藝術家∣陳禕媃 臺中人 學歷｜ 國立高雄師範大學美術學系畢業 展期∣ 2026.04.28- 2026.06.29 地點∣帕莎蒂娜-烘焙文化店（高雄市苓雅區和平一路116號） 開放時間∣週一~週日 11:00-21:00 展覽聯絡人 新思惟人文空間 林宥薰 07-3452699 gallery@sincewell.com.tw

記者鍾和風/高雄報導 新思惟人文空間將於4月11日-6月13日舉行日本藝術家—Noriyuki.桑幡紀行先生 個展「BORN」，展覽除了呈現創新手繪的精彩作品外，也在帕莎蒂娜河堤店一同展出。本次展覽不僅是藝術家對生命本源的探索，更是一段橫跨八年、連結台日深厚情誼的感恩之旅。藝術家將過往與台灣友人相遇的點滴，化作充滿色彩與生命力的創作，邀請大家一同了解「奇蹟誕生」的瞬間。 桑幡紀行先生對於此次展覽賦予最貼切的感受表示：『本次展覽「BORN」，蘊含了我對過往相遇所抱持的感謝，以及相信「奇蹟將不斷誕生」的信念。這一切的契機，源於我與一位台灣人的相遇，就是當時在東京偶然認識的楊先生。楊先生雖然與我的父親年歲相仿，卻擁有強烈的好奇心與幽默感，總是帶著孩子般的純真笑容感染身邊的人。深受他的魅力吸引，因緣際會下，我去台中與他共同生活了一個月。 當時桑幡紀行先生一邊打工一邊持續創作，正拼命尋找發表作品的機會。那時候他想著：如果能在海外展出，或許就能開拓未來。楊先生為了實現他的心願，認真地陪他尋找畫廊，更為他牽起與高雄收藏家的緣分。楊先生真誠地面對桑幡紀行先生的夢想，溫柔支撐著他，這份恩情成為了桑幡紀行先生現在所有活動的起點。 轉眼八年過去，楊先生已離開了人世。在感嘆生命無常的同時，他曾對桑幡紀行先生說的那句「你必須更加努力才行呢」，至今仍深深烙印在桑幡紀行先生的心裡。對桑幡紀行先生而言如同父親一般的楊先生，與至今支持著他的所有人，這份感謝之情正是支撐他創作的動力。人出生前的模樣，或許就是一種沒有壓抑、全然自由的存在。人們在日常的相遇、事件與情感波動中，不斷地誕生出全新的自我並以此生存。那些看似偶然的相遇，其實也是自己渴望並吸引而來的奇蹟，透過彼此交織重疊，催生出新的可能性。 在這一系列作品中，桑幡紀行先生將那些肉眼看不見的連結、相互重疊的能量，以及改變發生的瞬間，透過色彩與形狀具體化。每一個存在都在相遇時所產生的微小奇蹟，這些奇蹟的共同構築了我們的未來。正因為身處於不安與困難交織的現代，桑幡紀行先生希望能點亮通往明亮未來的微光。期盼大家在作品面前，內心都能「誕生（BORN）」出某些全新的事物。』 展覽將自4月11日展至6月13日，歡迎民眾親臨展場感受藝術家充滿生命力而創作出的奇幻世界。今4月18日 (六) 下午兩點，舉辦展覽的開幕茶會，現場有更多關於創作背後的故事分享，歡迎有興趣愛好藝術的大家，關注新思惟人文空間FB/IG活動訊息。 藝術家∣Noriyuki. 桑幡紀行 展期∣ 2026.04.11 - 2026.06.13 展場∣新思惟人文空間 (高雄市三民區河堤路298號2樓) 開放時間∣週二~週六 10:00-18:30

記者鍾和風/高雄報導 華特．班雅明在《迎向靈光消逝的年代》一書中提出「靈光」概念，並描述靈光如何在當代因機械大量複製技術而逐漸消逝。1935年，班雅明因攝影與機械技術的進步而憂心，指出大眾追求娛樂與消遣，而非藝術。娛樂讓人放鬆、無壓力，而藝術卻要求專注，需全然沉浸並用心感受。 班雅明以觀畫與看電影比較專注與分心的差異，也可用閱讀與滑手機對照：前者引人靜觀冥想；後者如網路短視頻，不斷以新影像取代上一個影像，使人無法自由思考。他引用呂哈梅（Duhamel）的警語：「我已經沒辦法隨心所欲地思考，流動不停的影像已取代了我自己的思路。影像藍光統領時代，靈光已然消逝。」 面對靈光消逝的時代，藝術家該如何創作？張立曄認為藝術必須迎回靈光，讓其重返創作之中。靈光是面對自我、生命與環境時所留下的存在感受，會射入我們情感記憶最深處，召喚難以遺忘的情思。古典藝術中，靈光常以精神性隱含其中，如蒙娜麗莎的微笑光暈、大衛雕像的神聖感；靈光如同圍繞月亮的光暈，在宗教畫中象徵永恆神秘與崇高氛圍。 若聖像的意涵能擴展至對天地萬物生命體的關懷，靈光將回返人間，擺脫機械複製的限制，融入微觀宇宙的生命體之中。張立曄近年關注的「萬物有靈論」，正與「靈光重現」相呼應：動物、魚、蝴蝶、花朵、山川草木皆有神性與獨特存在，每個生命都是能量的集合體，而能量即是光，靈光就是生命體內在小宇宙散發的獨特之光。 她希望透過泛靈論的思維，讓人與自然重新聯結。在廣闊宇宙中觀照每個生命體的獨特與美麗，它們各自發出光芒，展現豐饒生命力。回歸大自然或許是靈光消逝時代的解藥，當體察天地覺有情、萬物皆有靈，靈光便能重現。 展覽將於8月16日14:30在新思惟人文空間舉辦開幕茶會，邀請觀眾走入張立曄筆下的靈性宇宙，透過光與色的流轉感受筆觸所喚起的內在能量，見證萬物生靈的神性與光芒。 展覽資訊： 「萬物有靈光」─ 張立曄個展 藝術家：張立曄 展期：2025.08.09 - 2025.10.19 展場：新思惟人文空間（高雄市三民區河堤路298號2樓） 開放時間：週二至週六 10:00-18:30 【藝術家介紹】 張立曄（1967年生，嘉義）畢業於東吳大學社會系，創作主題跨越自然觀照、社會觀察與靈性探尋，歷年個展與聯展經歷遍及台灣、日本、法國、中國等地，作品為國內外美術館及藝術銀行典藏。

記者鍾和風/高雄報導 潔淨的色調，明朗的景物，土地山巒的跌宕起伏，大自然的風采光色，層次豐富而鮮明，這是畫家黃朝謨老師的繪畫最為迷人之處，更是其風景繪畫所獨具的特色。畫家畫風景，乃是受大自然造物的感動所激起的眼與心的悸動與想像。而畫家畫風景，不僅僅是旅行的遊歷紀錄，更是對腳下這塊土地所表現出的關懷和情感，更表現出藝術家–畫家的修持與視野。 本展以「心境澄明 」為題，展出旅居比利時50多年的畫家黃朝謨老師精選繪畫作品，是繼2015年「視野的結構」、「形色的調度」和「觀看的挑戰」等三個大展後，睽違10年受新思惟人文空間的邀請難得在高雄展出。從上述三大展覽的主題，觀看、視野、結構、形色等繪畫性的專有名詞，可以清楚地見到黃朝謨老師在繪畫上所專注的思考與實踐，同時也見到台灣這塊土地所帶給他的感動，表現出澄明靜朗的風景心―新境界。本次展出主要以黃朝謨老師返台期間到各地寫生的作品精選，特別是以高雄為對象的寫生如〈高雄港〉、〈高雄二碼頭〉、〈春秋閣〉和〈月世界〉等，再者往南有〈停泊(東港)〉、〈墾丁風吹砂〉、〈大尖山〉或台東的〈太麻里〉等等特色景點，將台灣南北東西曾經駐足之地景攬入其畫，除其個人對這些景物的特色表現與情感外，如何從景色中提取有利於繪畫畫面條件的元素與結構，則是他每每面對繪畫所帶出的研究課題。 而所謂「心境澄明 」一題，即是畫家的性情、心意與心境所表現在畫面上的意境，那是難以撼動的沉穩的結構視野，是潔淨形色的秩序調度與視覺的鬆緊關係，是點線虛實疏密大小筆觸的運動所塑造、層疊而構築出的繪畫空間，而在筆調上有數筆輕鬆而成的情境寫意，有結構紮實疏密得宜的描繪，依著不同的風景而展現獨特的繪畫視界，自在書寫、自然呼吸…這般意境澄明而深遠的繪畫，遊歷觀覽其中讓人暢懷悅目而心曠神怡。而這般澄明的風景繪畫，清新而獨樹一格更是難得一見！是黃朝謨老師內斂而融通的修持，連動著深厚的繪畫功力，經歷六十多年寒徹骨的磨練，才得以創作畫出的淨明山水。 展覽於今（31日）下午14:30舉辦開幕茶會，新思惟人文空間邀請觀者前來了解，這次黃朝謨老師睽違已久再度於高雄展出的作品，老師六十餘年的繪畫歷程，是從寒徹骨的修煉中磨練出的藝術功力，內斂而通透，誠摯且動人。這些淨明山水，既是藝術的高峰，也是一位畫家對天地自然與人文風土深情凝視的結晶。誠摯邀請您共襄盛舉，體會畫中心淨澄明的藝術境界。

記者鍾和風/高雄報導　 　　 　 新思惟人文空間於2月28日偕手李侑誠藝術家揭幕《格子》創作展。其系列創作由2019年至今，從原先思考「看你這樣，那我未來想怎麼過？」，經過年齡增長與經歷的積累，至今轉變為「在社會如此運作的情狀下，我該如何過？」，完成了九件作品，結合帕莎蒂娜青海餐廳法式與義式餐飲空間將在這次展覽中呈現。 「想怎麼過」與「該如何過」一直是困擾現代人的生命問題，以當今數位影像化的時代，人們重視「網路形象」的表面感已然超越「現實感受」，點閱率與按讚數成為價值評斷的標準，讓人們在此種運作模式獲得輕易的成就感以及一次次的短暫滿足。 然而這種在視覺像素中只有長、寬或直徑的二維表象尺度之內，因缺少厚度的條件故容易缺乏情感的滲透能力；而「時間」此一難以感受的純量，確實是情感傳遞的關鍵因素，事物也因為有此才有情感。 《為完成》系列來到了「格子」的階段，在形式限定的作品中想傳遞不同的情感表現，有冰冷、溫暖、破碎、繽紛…等的情緒想訴說，期盼看作品的人能自在感受。 新思惟人文空間與李侑誠這次推出的展覽，其展品從空間貫穿情感各區軸，實屬難得。3月11日的開幕茶會更邀請指導教授:黃志偉蒞臨(崑山科技大學視覺傳達設計系)。新思惟人文空間自2004年創立以來一直著重於推動高雄與臺南在地的藝術家，誠摯邀請大家來支持其精心策劃的展覽，這是一份執著也是對自己內心那份感動的實踐。 李侑誠 創作個展《格子》https://www.facebook.com/sincewell.gallery/ LI YU-CHENG Solo Exhibition - Lattice 展覽時間：2025年2月 28日（五）~4月 20日（日） 週二~週日 11:00~21:00 展覽地點：帕莎蒂娜-青海餐廳（高雄市鼓山區青海路167號）

記者鍾和風/高雄報導 　 　 　 新思惟人文空間於今(1月11日)推出 「煉 席─陶與木物件展」。當代生活節奏快速，往往使人忽略停下腳步回望自己，重心對焦內心，練習重啟感官的覺知。展覽「煉 席」希望喚醒觀者對生活細節的關注，讓繪畫與物件不僅僅是一件物品，而是創造一種情境，連結自己與生活、空間的關係。 「煉 席」一展由陶藝家宋弦翰、蔡依儒，木作職人王飛明、新秀藝術家蕭聖瑋聯手展出。此展將一窺四位藝術家對自然的理解與技藝的追求和熱愛。宋弦翰、蔡依儒：泥以不同的溫度燒製，將生活與歲月中汲取的養分，藉以手感傳遞，從初始的柔軟轉化為堅固精巧的器物，象徵生命的蛻變與新生，讓器具不只是日常中的工具，更承載了兩位陶藝家的情感與記憶；王飛明：木作的自然質樸、溫潤紋理，一刀一刀雕鑿出層次與刻痕，讓人看見經由歲月淬鍊後的美好，以及職人的堅持和浪漫。蕭聖瑋：以其流暢的筆觸，呈現出自然界的變幻與哲思，呼喚人們不再拘泥於舊框架，感知重新定義，勇於接納與對話。 開幕茶會特別安排茶藝師王梨伊與陳虹伶老師為現場賓客司茶。新思惟人文空間邀請每位觀者在繁忙中停下腳步，至展間尋找那份已被遺忘的寧靜與雅致，歡迎喜愛藝術的朋友們前往賞析。 ﹝煉 席─陶與木物件展﹞ 展期∣ 2025.01.11- 2025.03.08 展場∣新思惟人文空間 (高雄市三民區河堤路298號2樓) 開放時間∣週二~週六 10:00-18:30  

記者邵敏/高雄報導 新思惟人文空間自創立以來，除了定期於主展場籌畫豐富且多元的展覽之外，也藉帕莎蒂娜關係企業的複合式空間作為子展場，提供新秀藝術家展示作品的平台。2024年9月11日推出﹝螢光色的夏天﹞許瓊文個展。 ▲螢光色的夏天_許瓊文個展。(圖/新思惟人文空間提供) 2007年自國立台南藝術學院應用藝術研究所陶瓷組畢業，此次展出【關於肉體記憶】/ 【關於螢光色】兩系列作品。她將形塑過的高嶺土與融塊直接送入電窯快燒，那單純的原料，竟在實驗中產出了溫潤的層次。 肉色量體與質感一直是許瓊文創作的核心。 所有生命裡的繁複記憶皆刻印在肉體裡，變成肉體記憶。身體不是被動的，而是與記憶、知覺與行為緊密互動的主體；而她說：「生命本該值得慶賀，每一事件背後皆藏有禮物。」 這個夏天，許瓊文選擇用螢光色乘載青春歲月，以多彩、輕盈珍藏她的肉體記憶。每一段記憶她以多彩為衣、華麗為裳。許瓊文還提到：「創作是過去如禮物般提點我的印記，也是塑造我珍貴未來的資產。」 ﹝螢光色的夏天﹞一展將於9月18日下午兩點半舉辦開幕茶會暨藝術家導覽，邀請您蒞臨展場，看看藝術家許瓊文不同詮釋陶瓷的方式。 螢光色的夏天 – 許瓊文個展 展期│2024.09.11– 2024.11.17   展場│帕莎蒂娜青海餐廳(高雄市青海路167號)  開放時間│週二至週日 11:30~21:00 主辦單位│新思惟人文空間 展覽連絡人：新思惟人文空間 林曉玲 07-345-2699  gallery@sincewell.com.tw

  記者高婕／高雄報導 ​ 新思惟人文空間將於今(7日)推出 「默 ‧ 墨 ─ 劉雄俊個展」，此次展出2015年至2024年期間的45件展品。此次「默．墨」一展中，大抵可以將劉雄俊的作品歸納為兩種美學況味：一是近似圖式化的構圖，以更簡約的造形，表現出具趣味性的質樸；另一者保留了傳統皴法的山石樹木造境，細謹的線條勾磔山石的紋理，在墨韻的意趣搭配下呈顯空靈內斂的清音。 雪景、山石、樹影，層層暈染的墨境，是劉雄俊畫中常出現的元素，因墨的重重推染而生成了平面厚度，量體感讓時間與空間在圖像之中互相融滲。此次多為雅致的小品，畫幅雖不大，但所畫之作自有天地大美，簡約的構圖亦無文人畫中紛繁的寓意、沒有指涉，只有純粹無干擾的視覺氛圍。畫中逸趣橫生，含東方意象，兼具西方造形元素。石形的結體，枝幹交錯形成的幾何型態，充斥著音樂性的律動、結構性的經營、素描性的趣味。 展覽於9月7日下午14:30舉辦開幕茶會，9月21日下午14:00將邀請國立高雄師範大學美術學系蔡文汀教授與藝術家劉雄俊展開一場：「筆下的天地之美─劉雄俊的書寫與墨境」藝術對談，內容精彩可期。藝術家劉雄俊的文人雅氣，濡染筆墨的韻致，見傳於畫境，使心聲心畫皆如詩，歡迎喜愛藝術的朋友們千萬別要錯過此檔展覽。 ﹝默 ‧ 墨 ─ 劉雄俊個展﹞ 展期∣ 2024.09.07- 2024.11.06 展場∣新思惟人文空間 (高雄市三民區河堤路298號2樓) 開放時間∣週二~週六 10:00-18:30 藝術家介紹 劉雄俊  字 向巗 1980年  國立台灣師範大學美術系畢業 2004年  高雄市立海青工商教師退休 近年個展 2006年 「劉雄俊水墨創作個展」，高雄市立中正文化中心至美軒 2007年...