戴上VR秒飛山水藝廊！ 今年9月28日適逢趙二呆藝術文化的重要紀念日，然而因澎湖二呆藝館目前正在進行整修，暫時無法對外開放參觀。為了讓藝術推廣不因實體場館整修而中斷，「二呆之友」特別參與**「廟埕×碼頭｜沿菊書店第四屆前寮市集」**，並攜手波翼藝術，以數位展覽與VR虛擬實境技術，讓民眾在市集現場就能走進趙二呆的藝術世界。 本次「趙二呆VR藝術展」將於2026年9月26日至9月27日，在馬公市前寮里朱王廟廣場及碼頭展出。觀眾只要戴上Meta Quest 3 VR眼鏡，即可進入虛擬藝廊，沉浸式欣賞趙二呆的山水、水墨與雕塑作品，體驗不同於傳統展場的藝術觀看方式。 實體藝館整修　藝術推廣換一種方式持續發生 二呆藝館目前進行整修，適逢9月28日館慶，二呆之友希望在這段實體場館暫停開放的期間，仍能讓大眾接觸趙二呆的藝術創作，因此選擇走出藝館、進入生活場域，將VR藝術展帶到前寮市集。 這次展覽也特別結合波翼藝術的數位展覽技術，將藝術作品建構於虛擬空間之中。觀眾不需要進入實體藝館，而是在市集現場戴上VR設備，就能進入一座以趙二呆作品為內容的虛擬藝廊。 對許多民眾而言，這不只是「用VR看畫」，而是透過虛擬實境真正走進一個藝術空間。 從「看作品」到「走進作品」　VR帶來不同的觀展方式 傳統線上展覽多以螢幕觀看作品，而VR則讓觀眾從觀看者轉變為空間中的參與者。 透過Meta Quest 3，觀眾可以在虛擬藝廊中自由探索，以不同角度觀看作品，感受作品在虛擬空間中的比例、距離與整體氛圍。 波翼藝術表示，數位科技並非要取代實體展覽，而是希望替藝術增加更多元的展示方式。當實體場館受到空間、時間或整修等因素限制時，數位展覽與VR可以成為藝術與觀眾之間新的連結方式。 此次以趙二呆作品作為VR展示內容，也是一次實際的科技藝術應用，讓傳統藝術作品透過數位技術延伸到不同的觀看場景。 二呆之友走進市集　讓藝術與日常生活相遇 除了VR虛擬藝廊之外，二呆之友也將於市集現場帶來趙二呆相關的藝術與文化內容，讓民眾從不同角度認識這位與澎湖文化記憶緊密連結的藝術家。 透過參與前寮市集，藝術不再只存在於傳統藝廊與展館之中，而是走進廟埕、碼頭與日常生活，讓不同年齡層的民眾都能以更輕鬆的方式接觸藝術。 而VR的加入，更讓這次市集中的藝術體驗多了一個跨越現實與虛擬的入口。 實體場館正在整修，但藝術推廣並沒有停止；展覽換了一個空間，作品依然持續與觀眾相遇。 今年9月的前寮市集，民眾除了可以感受澎湖在地的市集文化，也能戴上VR眼鏡，走進趙二呆的山水藝術世界，體驗傳統藝術與數位科技交會所產生的全新觀看方式。 ⸻ 【展覽與市集資訊】 活動名稱｜ 廟埕×碼頭｜沿菊書店第四屆前寮市集 VR展覽｜ 趙二呆VR藝術展 參展單位｜ 二呆之友 科技合作｜ 波翼藝術 活動時間｜ 2026年9月26日（六）至9月27日（日）15:00－21:00 活動地點｜ 馬公市前寮里朱王廟廣場及碼頭 VR展覽亮點｜ 1. Meta Quest 3沉浸式VR虛擬藝廊 2. 山水、水墨與雕塑作品數位展示 3. 虛擬空間沉浸式觀展體驗 4. 傳統藝術與數位科技的跨域結合 特別意義｜ 適逢9月28日二呆藝館館慶，雖然實體場館目前整修暫停開放，二呆之友仍透過市集與VR展覽延續藝術推廣，讓更多民眾有機會接觸趙二呆的藝術創作。

從島嶼出發，藝術還能抵達什麼樣的「彼境」？ 由 POST WINGS MEDIA 波翼藝術策劃的《島嶼彼境｜BEYOND THE ISLAND——虛實之間・島嶼的多重感知》，今（23）日於桃園會展中心正式開幕。展覽集結 邱忠均、洪世聰、王令、李素貞、巴豪嵐・吉嵐五位臺灣藝術家，以水印木刻版畫、攝影影像、油畫、膠彩與雕塑五種不同媒材，從土地、自然、生命、文化記憶與個體感知出發，共同展開屬於這座島嶼的多重觀看。 本展亦為第二屆「2026藝創生活節」展覽內容之一，展期自9月24日至10月11日於桃園會展中心登場。不同於單一媒材或傳統展場的觀看方式，《島嶼彼境》進一步將實體藝術與 VR 虛擬展演串聯，讓觀眾不只站在作品之前觀看，更能穿梭於實體與數位空間之間，重新感受藝術與科技交會後所打開的觀看尺度。 五位藝術家齊聚　從不同世代與媒材看見臺灣土地的創作能量 島嶼從來不只是一道地理疆界。 在《島嶼彼境》中，它更像是一個持續生成的感知場域——土地留下生活的痕跡，自然塑造人的感官，文化形成記憶，而每一個身處其中的創作者，又以自身生命經驗回望這座島嶼。 此次五位藝術家帶來截然不同的創作語彙。 已故藝術家 邱忠均以水印木刻版畫留下深厚的人文觀察與土地情感；洪世聰透過攝影影像捕捉時間、環境與觀看之間細微而流動的關係；李素貞以油畫展開個體感知與內在世界的探索；王令透過膠彩層疊出色彩、生命與自然之間的細膩感受；原住民藝術家 巴豪嵐・吉嵐則以雕塑回應土地、族群文化與生命力量。 五種媒材、五種生命觀看，也讓「臺灣藝術」不被簡化為單一風格。 它可以沉靜，也可以奔放；可以承載傳統，也能進入科技；可以從土地深處長出，也可以跨越實體疆界，進入另一個觀看維度。 王焜生：讓藝術走進生活，讓桃園更靠近一座藝術城市 今日開幕現場五位參展藝術家及代表齊聚，桃園會展中心藝術總監 王焜生亦出席為《島嶼彼境》開幕致詞。 王焜生表示，第二屆「藝創生活節」希望持續拉近藝術與民眾之間的距離，讓藝術不只是存在於特定的美術館或專業場域，而能真正走進城市與日常生活。透過不同藝術創作者、策展團隊與多元形式的加入，讓桃園市民更自然地接觸藝術、感受生活美學，也逐步累積一座城市自身的藝術氛圍。 而《島嶼彼境》所帶來的虛實整合，也為此次合作開啟另一種可能——當藝術作品從實體展場進一步延伸至數位空間，藝術與城市、觀眾之間的關係，也不再受到單一時間與場域限制。 一場展覽結束之後，藝術是否還能繼續？ 這也是 POST WINGS MEDIA 策劃《島嶼彼境》時持續思考的問題。 近年 POST WINGS MEDIA 逐步由傳統展覽思維轉向「藝術媒體 × 藝術資產管理」的服務定位，希望協助藝術創作者面對的不只是一次展覽，而是作品如何被完整記錄、持續傳播，以及在實體展演結束之後，如何延續作品被觀看與認識的生命週期。 因此，本次《島嶼彼境》以「虛實共構」為核心概念，除了實體原作展出，更導入 3DVR 虛擬藝廊、VR沉浸式體驗與藝術資產管理服務，嘗試將一次性的實體展演，延伸成可持續累積的數位內容與藝術資產。 對波翼藝術團隊而言，科技並不是取代藝術，而是為藝術增加另一個入口。 當作品離開展牆之後，它仍可以被保存、被觀看、被理解；當實體與虛擬不再彼此對立，創作者也因此擁有更多與世界連結的方法。 從「島嶼」走向「彼境」臺灣創作能量持續發生 「彼境」不是一個確切的終點，而是藝術越過既有觀看方式之後，所抵達的另一種感知狀態。 臺灣土地所孕育的創作能量始終源源不絕。從傳統版畫、繪畫、膠彩、攝影到當代雕塑，再到今日的 VR 與數位展演，不同世代創作者以自己的方法回應所處的土地，也不斷重新定義我們如何觀看這座島嶼。 《島嶼彼境》希望呈現的，正是這種無法被單一語言概括的創作狀態。 當藝術離開單一的展示介面，島嶼，也不再只有一種觀看方式。 今年，是《島嶼彼境》的開始。 隨著2026展覽正式展開，《島嶼彼境 2027》新銳藝術家徵件計畫亦蓄勢待發。POST WINGS MEDIA將持續尋找具有自身創作語言、土地觀察與當代視野的新世代藝術創作者，透過策展、藝術媒體、數位展演與藝術資產管理，讓更多來自臺灣的創作力量被看見，也讓「島嶼彼境」逐步成為一個持續發生、持續跨越邊界的藝術平台。 展覽資訊 島嶼彼境｜BEYOND...

藝術家楊景天經典巨作《回眸・春語》首登帝圖拍賣預展　9/19信義區亮相 【台北訊】 台灣藝術市場即將迎來一場墨韻與色彩交織的藝術盛會。全台書畫文物類拍賣指標之一的帝圖拍賣，將於2026年9月19日（六）在台北市信義區舉辦藝術拍賣會預展。本次拍賣亮點之一，為當代藝術家楊景天老師的經典代表作《回眸・春語》，作品首度於帝圖拍賣公開亮相並參與競標，為藏家提供近距離鑑賞藝術家原作的重要機會，也受到藝術愛好者與收藏市場關注。 楊景天老師，原名楊英欽，為已故名雕塑家楊英風之二弟，具有深厚的留美、留日藝術背景。其創作長期探索東西方藝術語彙的融合，將西方繪畫中的浪漫情懷與超寫實意涵，融入中國傳統水墨的寫意與工筆精神，逐步形成兼具東方神韻與現代審美的個人藝術語言。 本次上拍作品《回眸・春語》，設色紙本，35 × 136.5 cm，創作於1997年。畫面以流暢而優雅的水墨線條，捕捉女子回眸凝望的瞬間；人物衣裙輕盈淡雅，彷彿煙霞流動，在簡潔筆墨之間呈現東方人物畫特有的含蓄與韻致。 作品背景則以粉紅、橙紅與嫩綠等色彩交錯鋪陳，宛如春光初現、百花綻放，讓畫面在柔和的墨韻之外增添明亮而富有生命力的色彩層次。人物姿態不僅展現女性的優雅與自信，也透過「回眸」這一瞬間，傳遞出細膩而含蓄的情感張力。 《回眸・春語》亦展現楊景天成熟時期人物畫創作的重要特色——以簡潔線條建立人物神韻，再透過柔和設色與大面積留白，使人物、色彩與空間彼此呼應。作品既承襲東方水墨的意境，又融入現代彩墨的視覺語彙，在傳統與當代之間形成獨具辨識度的藝術風格。 帝圖藝術拍賣會預展將於9月19日（六）10:00至18:00，於台北市信義區松仁路9號國泰金融會議廳舉行。對楊景天作品及本次拍賣有興趣的藏家與藝術愛好者，可透過帝圖拍賣官方社群平台掌握預展與競投資訊，並依官方公告進行競投登記。 欲了解《回眸・春語》作品細節、楊景天老師藝術創作及本次拍賣相關資訊，可透過以下官方社群平台洽詢： 《回眸・春語》作品預告：Facebook／Instagram 楊景天藝術官方粉絲專頁：Facebook／Instagram 【關於藝術家｜楊景天】 楊景天老師，原名楊英欽，旅居美國、日本多年，曾任教於美國舊金山林肯大學、密蘇里州哥倫比亞大學，以及日本金澤金城大學。其藝術創作融合東西方繪畫觀念，透過水墨、設色與人物造型的探索，建立兼具東方神韻與現代美感的藝術風格，作品受到海內外藝術界與收藏圈關注。 【媒體聯絡窗口】 景天藝術教育協會籌備處 聯絡電話：(02) 2341-0581 電子信箱：[email protected]

呂阿福「筆繪山河・大觀無界」油畫個展　以光影與色彩描繪生命中的台灣 「筆繪山河・大觀無界」呂阿福油畫個展將於2026年9月23日至10月4日於中正紀念堂一樓藝廊展出，展出作品以台灣山川、海岸、家鄉景致及生活記憶為主要創作脈絡，呈現一位跨越人生階段後，仍持續以畫筆探索自我的藝術家。 呂阿福原本是一位事業有成的企業家，年過七旬後開始投入油畫創作。六年前於臺北書田醫院大廳舉辦第一次個展，此後持續參與個展與聯展，逐步建立屬於自己的繪畫語言。對他而言，繪畫並非人生後半段的消遣，而是一段真正進入內在世界的創作旅程。 他曾形容自己創作時的狀態，只要拿起畫筆便很難停下來，經常一路創作至「無我、忘我」的境界。這種高度投入的創作狀態，也成為其作品重要的精神特質。 從台灣土地出發，畫自己真正熟悉的風景 呂阿福的作品題材相當多元，除了世界各地的風景，更讓他反覆描繪的，是自己熟悉的台灣。 從玉山的雄偉、大鵬灣的海景，到南迴鐵路、東港迎王等具有地方記憶的景象，甚至家鄉的一花一草，都成為他創作中的重要元素。   對呂阿福而言，這些風景並不只是「漂亮的景色」，而是與生命經驗緊密相連的土地記憶。透過畫筆，他將自己所看見的山河、光線與生活感受重新轉化成畫面，也讓台灣土地成為作品中持續出現的主角。 在西方光影與東方意境之間，尋找自己的風格 從作品中可以看見印象派對呂阿福的影響，尤其在光影與色彩的運用上，他敢於使用鮮明色彩，也重視畫面中的光線變化。 但他的作品並非單純模仿西方繪畫，而是在西方油畫技法之外，融入東方美學對山河、氣韻與意境的觀看方式。 這種東西方藝術語彙的交會，逐漸形成呂阿福自己的創作特色——以油畫描繪眼前的世界，同時保留東方觀看山水的情感與精神。 畫的不只是風景，也是人生 「筆繪山河・大觀無界」不只是一次油畫作品的集中展出，更像是呂阿福對自己人生另一階段的回望。 從企業經營走向藝術創作，從熟悉的生活世界出發，到重新理解土地、光影與生命，繪畫讓他在七旬之後開啟另一段人生。 而藝術對他的意義，也不只停留在創作本身。多年來，他的作品受到收藏家喜愛，部分創作所得更投入學校及弱勢團體，讓藝術從個人的創作與收藏，延伸到對社會的回饋。 此次展覽，也希望讓觀眾透過一幅幅山河、海岸與土地的畫面，看見一位藝術家如何在人生不同階段重新找到自己的創作位置。 「筆繪山河・大觀無界」呂阿福油畫個展 展期｜2026年9月23日至10月4日 地點｜中正紀念堂一樓藝廊 時間｜每日09:00–18:00 參觀方式｜免費參觀 誠摯邀請觀眾走進展場，在呂阿福的筆觸與色彩之間，看見他眼中的台灣山河，也看見一位藝術家在生命後半段持續創作、持續探索的藝術旅程。

以德國 Cruse 高解析光學採集技術串聯藝術數位管理，從作品完整紀錄、全球展示到圖像授權，打造藝術價值延伸的新模式 【台灣訊 張宴菱】在 AI 與數位科技快速發展的時代，藝術作品如何被完整保存，並讓創作者的美學與創作精神持續被看見，成為藝術數位化的重要課題。 波翼藝術（POST WINGS）與uPrint藝術微噴輸出中心 展開合作，雙方將結合高規格光學數位採集、藝術數位管理與後續圖像應用，建立從「藝術創作數位採集」到「數位保存、全球展示、內容推廣及授權應用」的完整服務鏈，讓藝術作品不只停留在收藏與展示，更能創造長期延伸的價值。 藝術創作，唯有完整掃描才能真正留下美學 一件藝術作品的價值，不只是畫面上看得見的圖像，更包含藝術家的筆觸、色彩、細節、肌理與材質所共同形成的創作語言。 因此，藝術數位化並非單純「拍一張照片」而已。 透過高規格的光學掃描，才能盡可能完整記錄作品原始創作所呈現的細節與質感，讓藝術家的創作美學在進入數位世界後，仍能維持作品原有的視覺表現。 此次波翼藝術與uPrint藝術微噴輸出中心 的合作，導入德國 Cruse 高階掃描技術，採用高畫素直線型 CCD 感光元件、專業鏡頭與精密光源控制，在高解析度影像紀錄的同時，降低大型作品掃描過程中的變形問題，完整保存作品的色彩、細節、筆觸與材質表現。 Cruse 掃描系統同時具備大型作品與厚件物件的採集能力，部分機型厚度支援可達 35 公分，並透過特殊光源控制技術呈現木紋、布料、金屬、琺瑯等不同材質的紋理、光澤與立體質感。 其應用範圍亦涵蓋藝術品複製、地磚與磁磚設計、紡織、印刷打樣及工業製造等高階領域。 從高解析圖像開始，建立藝術家的數位 DNA 對藝術家而言，一次高規格的數位採集，不只是替作品留下備份，更是在建立屬於自己的「藝術 DNA」。 當作品被完整數位化後，便能進一步進入波翼藝術的藝術品管理系統，建立作品的數位資料與內容管理架構，並延伸製作多國語言作品介紹、線上展示及虛擬實境（VR）展覽內容。 未來不論是參與國際展覽、藝術博覽會、線上展示、社群推廣或出版畫冊，都可以使用高品質的作品數位資產，讓藝術家不必因不同媒介而反覆製作，也讓作品能夠突破實體展場與地域限制。 更重要的是，當藝術作品擁有高品質、可長期使用的數位圖像資產後，藝術家便能進一步思考作品的「授權」。 圖像授權，讓藝術價值從畫布延伸到生活 高品質的藝術數位檔案，是未來作品進行合法授權與跨域應用的重要基礎。 藝術家可以依照自身創作理念與授權規劃，將作品延伸至建材、空間設計、家居美學、數位輸出、品牌合作及其他生活應用。 一件作品不再只能被掛在牆上，也可以透過授權進入建築、空間、設計與日常生活。 這並不是改變藝術作品本身，而是讓藝術家的創作語言，在獲得適當授權與高品質數位製作的前提下，產生更多元的呈現方式。 對藝術家而言，數位採集不是終點，而是作品價值延伸的起點。 從完整保存作品開始，進一步建立數位資產，再透過展示、推廣與授權，讓藝術創作擁有更長的生命週期。 AI時代，每一位藝術家都要讓自己的藝術 DNA 延續 波翼藝術執行長潘欣頌表示： 「AI時代，每一個藝術家都要思考，自己的藝術 DNA 要如何延續。」 AI讓圖像生成與內容創作變得更加容易，也讓藝術家真正需要被保存與建立的，不只是單一作品，而是屬於自己的創作語言、作品脈絡與藝術 DNA。 「一件作品如果沒有被完整記錄，就很難在未來被準確地延伸；如果沒有高品質的數位資產，也很難進一步進行跨媒介展示與授權應用。」 他表示，波翼藝術與uPrint藝術微噴輸出中心 的合作，就是希望從最基礎的藝術數位採集開始，協助藝術家把作品完整留下來，再透過數位管理、展示與未來的授權應用，讓每一件藝術品都能擁有更長的價值生命週期。 「我們希望提供的，不只是一次掃描服務，而是讓藝術家從作品創作開始，一路走到展示、推廣，甚至未來的價值延續，都能獲得更完整的服務。」 從一幅畫開始，讓藝術價值持續發生 波翼藝術表示，藝術數位化的真正意義，不只是將藝術作品轉換成數位檔案，而是為作品建立一個可以持續發展的數位基礎。 透過uPrint藝術微噴輸出中心...

日本攝影藝術師岡本孝（Takashi Okamoto）因對臺灣電影與文化懷有深厚情感，長期以臺灣作為藝術創作的重要基地，並持續往返花蓮、日本與英法等國，以攝影記錄自然、城市與人的生命軌跡。 對岡本孝而言，日出不只是自然景觀，更是一種關於時間、記憶、故鄉與生命哲思的觀看方式。那些稍縱即逝的色彩，在快門落下的瞬間被保存，也在長時間的凝視與累積中，逐漸形成一種跨越地域、文化與語言的影像詩學。 岡本孝表示：「此次展覽約有半數作品為首次公開，亦包括今年六月於京都皇家御寺・泉涌寺展覽時尚未發表的新作。近十年來，上百次在花蓮近乎相同的時間、相同的地點守候晨光，將鏡頭朝向海的彼方，也朝向京都與故鄉的方向，捕捉海面、雲層與日光短暫交會的瞬間。我希望透過太平洋升起的光，跨越海洋與國境，在臺灣與日本之間，成為連結記憶、故鄉與情感的溫柔媒介。」 由財團法人昇恒昌基金會主辦、台北松山國際機場指導，並由曾出版《策展的姿態-來自大英博物館的田野筆記與調查》的作品陳欣婷博士策展，以《櫻之光》、《京都藝伎》與《花蓮日初之境》三個系列為核心，構築一條由京都延伸至花蓮、從日本至臺灣的視覺路徑，並藉由光線、色彩與地域經驗的轉換，展開跨文化的影像對話。 (光之旅: 岡本孝攝影展，從花蓮到京都的色彩詩學/陳欣婷提供)   櫻花在晨曦與暮色之間綻放，輕柔花瓣留下季節遞嬗的痕跡；京都古老街道中，藝伎身影於幽微光影間穿行，延續城市深層的文化記憶；花蓮太平洋的海岸，則迎接島嶼初醒的第一道晨光。紅、金、玫瑰色、寶石藍與近似極光的青色，在海天交界彼此交融，使攝影作品呈現介於具象風景與抽象繪畫之間的視覺層次。 岡本孝說他最鍾愛的作品之一，攝於颱風侵襲花蓮日出之際。風雨將至，天際卻被濃烈的紅與深邃的藍分割成兩種截然不同的色域，在劇烈天候來臨之前，留下短暫而近乎靜謐的瞬間。作品於京都皇家御寺・泉涌寺展出時，許多觀者第一眼甚至將其誤認為繪畫。 對岡本孝而言，颱風所帶來的不安與自然的壯闊，在紅與藍的交會之中形成奇異的平衡—風雨即將來臨，世界卻在那一刻展現出最安靜的浪漫；而紅與藍的相遇，彷彿成為大自然最浪漫的一次落筆。 (颱風來襲的紅與藍的相遇，彷彿成為大自然最浪漫的一次落筆/陳欣婷提供) 讓藝術從觀看走向行動—作品收藏全捐給公益 本次展覽除了呈現岡本孝多年來的攝影創作與藝術實踐，更進一步將攝影所承載的「觀看」，轉化為具體的社會參與。展覽期間所有展出作品收藏，所得將全數捐贈予「台灣待用課程公益協會」，並由該協會依相關規定開立捐款收據，以支持偏鄉兒童及身心障礙者之藝術陪伴與療育計畫。 岡本孝說，「這項公益行動，同時也是我對臺灣近十年來所給予他的文化啟發、人情陪伴與創作滋養的一份回應。」從最初在臺灣生活、創作，到持續走入偏鄉陪伴孩子學習攝影，他嘗試讓藝術不只停留於作品的展示與收藏，而能進一步進入人的生活，成為陪伴、理解與連結彼此的力量。每一件作品因此同時承載藝術價值與社會參與的意義，光不只是照亮風景，也照亮生命曾經走過的痕跡；而在此次展覽中，光更進一步成為連結城市與偏鄉、藝術家與觀者，以及觀看與行動之間的媒介。 一件作品被收藏，一份支持因此啟程；一道光被留下，也讓花蓮偏鄉的孩子，有機會看見更遼闊的世界。 (岡本孝攝影展全數捐公益，做為回饋台灣給予他的文化啟發、人情陪伴與創作滋養的回應/陳欣婷提供)   ｜展覽時間與地點：8/5-10/30於松山國際機場的文化藝廊 ｜附註：展出地點是在管制區，提供給出國的人欣賞。未來，展覽將巡迴展出，供一般民眾可免費欣賞 ｜岡本孝 藝術家介紹 岡本孝畢業於日本京都佛教大學，長期以台灣為藝術創作基地。除從事攝影創作外，他亦投入近七年「台灣待用課程公益協會」偏鄉藝術陪伴教育，教授攝影、日文及日本文化，陪伴偏鄉兒童與身心障礙者接觸藝術、拓展觀看，並在創作與交流之中建立與世界連結的方式。 岡本孝同時具有演員身分，曾參與電視劇《商魂》、《聽海湧》、《我的婆婆怎麼那麼可愛》等、舞台劇《同棲時間》及雜誌、廣告的拍攝。在鏡頭前後自由穿梭，持續探索「光之敘事」的多元表現。 近年來，他以底片相機走訪京都、日本各地，以及倫敦、巴黎等歐洲城市進行創作，在旅途中尋找不同城市的光線、色彩、人物與文化記憶，持續拓展攝影藝術的視野。在臺灣、日本與歐洲之間往返的創作經驗，也逐漸形成其具有東方美學底蘊與跨文化視野的影像語言。   ｜藝術與公益資歷 ｜2026年　京都皇家御寺．泉涌寺《COLORS—生命的符號》特展。 ｜2020至2025年　參與臺灣文房文化閱讀《美的信使》特展、大稻埕新芳春《待用課程》公益特展，以及花蓮新天堂樂園、板橋車站聯展。 ｜參與《美的信使—煉泥術》沙龍展——蔡爾平（紐約）×岡本孝（大阪），以及《X-L district: Color》、《X-L district: Monochrome》特展＠共楽。 ｜2020至2026年　與台灣待用課程公益協會合作，連續近七年前往偏鄉，陪伴部落兒童與身心障礙者，教授攝影、日文及日本文化。 ｜2021年　榮獲國際攝影獎 IPA（International Photography Awards）榮譽獎。 (岡本孝在台灣花蓮偏鄉等學校教授攝影與日文近七年, 超過100堂課/ 陳欣婷提供) (岡本孝在台灣花蓮部落教授全身癱瘓畫家金根鴻日本文化等, 超過100堂課/ 陳欣婷提供)  

文字來源：經濟日報 詹豊彰 2026第十一屆台灣藝術博覽會8月14日至8月17日在台北世貿一館盛大登場。本展由長期深耕藝術保存與典藏環境的博士門公司，攜手波翼藝術共同參與展出，從藝術展示延伸至收藏與典藏，關注作品在被看見之後，如何被妥善保存，讓藝術價值得以長久延續。   此外，並串聯AASA藝術資產策略聯盟（Art Asset Strategy Alliance, AASA），聚焦藝術保存、典藏環境與藝術資產管理，從作品創作、展示、收藏到典藏，串聯藝術價值延續的不同面向。 藝術品在展示與收藏過程中，除了作品本身的欣賞與價值，也需要關注那些「看不見的傷害」。溫度、濕度、光線及空氣品質等環境因素，往往不會立即造成明顯損傷，卻可能隨時間的累積，逐漸影響作品的材質與保存狀態。不同材質的作品也有各自的保存需求，因此適切的典藏環境，是守護藝術作品的重要基礎。 博士門長期投入藝術與文化資產保存領域，從典藏櫃、庫房環境到溫濕度管理，依據作品的材質、尺寸與保存需求，提供典藏環境規劃，讓作品從「被收藏」進一步走向「被妥善典藏」。博士門副總經理李麗蓉於展會期間進行「分享藝術價值，從典藏開始」主題論壇，從藝術保存與典藏環境的角度，分享藝術品從收藏走向典藏過程中的保存課題。並以實務經驗探討溫濕度控制、環境管理及典藏保存，並講述該公司長期投入博物館、文化資產及藝術保存領域的經驗。   此次攜手波翼藝術參與台灣藝術博覽會，將從藝術展示、收藏到典藏的不同面向，帶領參觀者看見作品欣賞之外，收藏背後容易被忽略的保存課題。透過此次展會及AASA藝術資產策略聯盟的串聯，呈現藝術從創作、展示、收藏到典藏的完整脈絡。

由加拿大台加文化協會主辦的《島嶼雙重奏 Island Duets——林金田、郭掌從油畫雙個展》，將於2026年9月2日至9月16日在溫哥華台加藝廊（TCCS Art Gallery）展出，並於9月2日下午2時舉行開幕茶會。 本次展覽以「FORMOSA的臉譜與心象」為主題，邀集兩位風格鮮明的台灣藝術家共同展出。林金田曾任文化部政務次長，長年投入文化行政與藝術推廣工作，退休後專注繪畫創作，以自由奔放的抽象語彙，呈現台灣土地的人文情感與精神意象，無論國內外的展覽，都深受好評。 郭掌從畢業於國立臺灣師範大學美術系，曾任教二十五年，並赴世界各地從事藝術交流與教學。退休後專心油畫創作，近年深耕台灣原住民族文化題材，以鮮明色彩與厚實筆觸，描繪原住民族旺盛的生命力與文化之美，作品畫幅大多很大，曾於國內外多地展出並獲重要機構典藏。 成立於1991年的台加文化協會，多年來致力推動台灣與加拿大文化藝術交流，台加藝廊更成為溫哥華重要的華人藝術展演平台。 《島嶼雙重奏》透過抽象與具象、心象與面像的藝術對話，共同詮釋福爾摩沙豐富多元的人文風貌，誠摯邀請各界藝文愛好者蒞臨參觀，共享來自台灣的藝術饗宴。 林金田：《光之回聲》。10 E。油畫。2026 林金田：《不染麈》10 F。油畫。20 26 : Oil Painting Dual Exhibition by Lin Jintian and Kuo Chang-tsung Opens in Vancouver Presented by the Taiwanese...

林岩衛博士論及AI浪潮仍需真實的藝術家 林岩衛博士策展視野：從國際雕塑大師薛琳納 ( Drago Marin Cherina ) 到山中畫家鄭羽桑其生命敲擊靈魂的觸碰與演算法的鏡像：從台北世貿台灣藝術博覽會看「真實藝術創作生命」與「AI生成」的終極辯證 - 台北世貿一館8/14 ~ 8/17盛大展出「台灣藝術博覽會」。不僅是台灣年度重要的視覺藝術盛會，更是全球多元文化與在地創作交織的璀璨平台。在中華文創藝術協會旗下「草山石與藝術」策展人林岩衛博士透過風格迥異、生命歷程卻同樣動人的藝術家作品，為當代藝術界拋出了一個深刻的命題：當人工智慧（AI）能在幾秒內生成令人驚豔的畫面時，我們所凝視的是什麼？藝術家歷經歲月打磨的真實生命，其無可取代的價值究竟何在？ 一、 國際視野與在地凝視：草山石與藝術的雙重奏 林岩衛博士長期在「自然生機」與「人文藝術」間尋求和諧共鳴，在其策展視野中，藝術從不只形式上的炫技，而是生命本質的文學觀照。本屆展覽中，最受矚目的兩大亮點——來自克羅埃西亞的國際雕塑大師薛琳納（Drago Marin Cherina）與台灣山中鄉野的非學院派畫家鄭羽桑，恰巧形成了東西方、國際與在地、巨型雕塑與細膩筆觸的完美對話。 1. 薛琳納（Drago Marin Cherina）：海洋環保的呼喚與女性繁花之美 國際雕塑大師來自克羅埃西亞的薛琳納（Drago Marin Cherina），其創作根植於對大自然的深刻關懷。他對海洋生態的熱愛與環保意識融入雕塑之中，賦予冰冷材質以強韌的生命律動。 色彩與力量交織：除了立體雕塑，其平面或複合媒材創作同樣令人驚豔。筆觸充滿張力，完美結合了「花與女性」的主題，用色大膽而繽紛，在強悍立體的雕塑手法與柔美的女性特質之間，展現出國際級大師收放自如的掌控力。 2. 鄭羽桑：山中竹瓦古厝裡走出的心靈光影 非學院派的純粹自學：與國際大師形成奇妙對比的是來自台灣南部山中的鄭羽桑。她從未拜師學藝、毫無學院派的框架束縛，長年居住在鄉下祖先留下的百年竹瓦古厝中。其作品發想來自生長之脈動——竹瓦古厝、竹林山野。淳樸、真實，是長時間浸潤在泥土與陽光中的生命結晶。 精雕細琢的光影詩學：最令人動容的是其處理光影變化的繁瑣細膩筆觸。在看似粗獷的鄉野題材背後，藏著極具耐心的層層疊染與對光線流轉的敏銳捕捉，每一筆都是對土地最深情的告白。 二、 現代真實創作的生命歷程 vs. AI協助創作的分野 當我們站在薛琳納（Drago Marin Cherina）充滿環保思辯的海洋雕塑前，或是凝視鄭羽桑百年古厝竹林間的光影流動時，觀者感受到的往往不僅是視覺美感，而是一股「活生生的靈魂震動」。 真實的地理氣候、環保信念、家族記憶，痛苦或喜悅的生命體驗與（AI）基於海量數據集（Dataset）演算法概率預測與風格模仿。 漫長勞動、物質阻力（如顏料的乾燥、雕塑材質的阻力）偶然失誤。對比（AI）高效幾秒完成，無物理勞動，數位檔案完美無瑕。 畫布上每一筆藝術家當下心境氣息與生命厚度。在（AI）極致「效率」取代了「沈澱」。 錯誤的價值筆誤或轉折往往成為風格的突破口（如非學院派的獨特野性與純粹）。錯誤被視為系統瑕疵或噪點，透過指令（Prompt）直接修正或捨棄。 這正是當代藝術面臨...

  框外之境｜BEYOND THE FRAME POST WINGS MEDIA × 光陣三維 Light Matrix 以裸視3D開啟藝術觀看的新維度 2026第十一屆台灣藝術博覽會於8月14日至17日在台北世貿一館登場。展會首日，文化部藝術發展司司長 周雅菁女士蒞臨波翼藝術 POST WINGS MEDIA 開幕現場，與藝術家、藝術產業及跨領域夥伴共同見證此次藝術與科技交會的全新展演。 中華民國總統府副秘書長 何志偉亦親臨 POST WINGS MEDIA 展位，並親自體驗現場大型3D螢幕的藝術展示。透過3D技術，原本存在於平面畫布中的圖像與視覺元素向空間延伸，在觀看角度與空間感的變化之間，呈現不同於傳統平面作品的視覺體驗，也實際呼應本次「框外之境 BEYOND THE FRAME」所提出的核心概念——當藝術走出既有框架，科技如何成為拓展藝術觀看經驗的新媒介。 本屆展會中，元宇宙資產股份有限公司旗下波翼藝術 POST WINGS...